Felsen

 Nachdem ich leider ein bereits schon fortgeschrittenes digitales Bild schrotten musste, habe ich am nächsten Tag gleich wieder mit einem Bild begonnen. Ich habe mit zwei Ebenen gearbeitet, die Hintergrundebene mit dem Airbrush-Tool eingefärbt und die Felsen auf der ersten Ebene platziert. 

Auch dieses Bild habe ich zu großen Teilen mit dem Touchpad und dem Auswahl-Tool von Krita gemalt. Für das Gras habe ich einen Stempel-Pinsel verwendet - man muss damit aber sehr aufpassen, dass es nicht zu gleichförmig aussieht. 

Kleine Schlangen

Ab und zu muss ich mal eine Pause mit dem digitalen Malen machen und erhole mich dann beim Zeichnen und Malen mit Stiften. Es mag komisch klingen, aber es ist wirklich eine Erholung - beim digitalen Malen bin ich wesentlich angespannter als beim traditionellen Malen. Das hängt wahrscheinlich auch damit zusammen, dass ich in der Beherrschung von Krita noch nicht so weit fortgeschritten bin und ich mir die Handhabung der einzelnen Tools noch aneignen muss. 

Wenige Minuten bevor ich diesen Post verfasst habe, musste ich ein digitales Bild in den Papierkorb werfen - ich hatte es so vermurkst, dass sich daraus nichts Rechtes mehr machen ließ. Immerhin habe ich nicht aufgegeben und sofort eine neue Datei angelegt! 

 

Kreatur aus dem Meer

Ich muss zugeben, ich bin ein bisschen stolz auf mich. Ich habe mich bei diesem Bild auf zwei neue Dinge eingelassen: zum einen habe ich zum Aufbau der Figur viel mit den Auswahlwerkzeugen von Krita gearbeitet (vergleichbar mit dem Lasso-Tool bei Photoshop), und zwar mit der Maus und nicht mit dem Stylus. Zu dieser Arbeitsweise hat mich ein Video auf YouTube inspiriert. Der Künstler in diesem Video arbeitete viel mit dem Lasso-Tool in Photoshop und arbeitete Schritt für Schritt seine Figur heraus. 

Zum anderen habe ich das erste Mal mit zwei Ebenen gearbeitet. Der Hintergrund entstand mit dem Airbrush-Tool auf einer separaten Ebene. Bei verschiedenen Ebenen ist es immer wichtig, genau im Blick zu haben, auf welcher Ebene man sich gerade bewegt - ein paar Mal war ich auf der falschen Ebene und musste meine Schritte rückgängig machen.

 

Ein komisches Gesicht

Eigentlich malt man mit Acrylfarben und Pinseln, allenfalls noch dem Malmesser. Das Bild hier ist mit Wattestäbchen gemalt. Mit ihnen lässt sich wunderbar in den Farben rum"mantschen", Außerdem genieße ich die Kontrolle, die ich damit habe. Aber ich muss zugeben, dass ich auch in kleinen Formaten male - höchstens DIN A4, meistens aber eher DIN A5. ...

 

Tanz am Wasserfall

Hier wieder ein digitales Bild, gemalt mit Krita. Das Bild hat sich, so wie es jetzt aussieht, im Prozess entwickelt, ohne Vorzeichnung und Thumbnail. Ich weiß, dass man das eigentlich nicht so machen sollte - aber ich empfinde es gerade als einen wichtigen Vorteil des digitalen Arbeitens, dass ich mir beim Arbeiten über das Bild, seine Komposition und seine Farbgebung Gedanken machen kann. Zugegeben, dieser Prozess ist zeitraubend und mühsam. Aber ich finde ihn sehr befriedigend!

 

Stylisierter Schwan

Ich wollte mir mal eine Pause vom digitalen Malen gönnen. Ich nahm ein Blatt Skizzenpapier, einige Staedtler Pigmentliner und meine PITT Artist Brush pens und begann zunächst mit einigen schwungvollen Linien. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus so etwas wie ein Schwan. 

Schnelle Krokodilskizze

Dieses Mal habe ich mich getraut, einen Kugelschreiber zu verwenden. Damit musste ich zwangsläufig auf Korrekturen verzichten. In Wahrheit - also auf dem Photo - war das Reptil viel furchteinflößender. Meine Skizze macht aus dem Tier eher ein vergnügliches Wesen. War nicht beabsichtigt, finde ich so aber auch okay.

 

Portrait eines Monsters

Diese Arbeit war eine ziemliche Herausforderung. Zum einen wollte ich hier völlig auf eine Referenz verzichten; zum anderen versuchte ich zunächst, eine digitale Vorzeichnung anzulegen und scheiterte mit diesem Vorhaben auf der ganzen Linie. Die Versuchung war groß, das Projekt aufzugeben; dann aber beschloss ich eine andere Vorgehensweise: anstatt in Linien zu denken, malte ich zunächst Formen, die des Gesichts, der Augen und der Hörner. Schritt für Schritt verfeinerte ich dann, wie eine Bildhauerin, das Ergebnis. Das ist ja auch ein großer Vorteil der digitalen Malerei, dass sich problemlos Dinge entfernen lassen, aber dann auch wieder hinzugefügt werden können. 

 

Dünenlandschaft

 Ich mag das Meer - auch wenn ich nicht darin bade. Aber ich mag das Geräusch der Wellen, den typischen Geruch und den Sand und die Dünen, die ständig ihre Form verändern. 

Nashornvogel

Für dieses Bild hatte ich eine Foto-Vorlage. Zunächst versuche ich, die Umrisse vorzuzeichnen, mit recht geringem Erfolg. Dann beschloss ich, anders vorzugehen: Ich legte den Vogel zunächst in groben Formen an, die ich dann immer mehr verfeinerte und dabei Schatten und Licht herausarbeitete.

Krita, die Open Source Software, die ich für das Malen und Zeichnen benutze, ist immer noch sehr neu für mich. Manche Dinge, z.B. die Auswahl der Pinsel, gehen jetzt schneller, und zu wissen, dass man die Leinwand drehen kann, um leichter mit dem Pinsel zu arbeiten, ist auch von Vorteil. Insgesamt macht es aber die Übung, nur die Übung...

 

Landschaft mit totem Baum

Für den Monat Mai habe ich mir vorgenommen, mich auf das digitale Malen zu fokussieren. Das bedeutet zum einen, mich weiter in das Programm "Krita" einzuarbeiten, und zum anderen, fitter im Umgang mit dem Grafiktablett und dem dazugehörenden Stift zu werden. 

Das obige Bild basiert auf einem ersten Entwurf, den ich vor Jahren einmal mit Krita erstellt habe. Ich war damals aber so frustriert, dass ich die Arbeit daran aufgegeben habe. Vor zwei Tagen habe ich die Arbeit daran wieder aufgenommen und es zu einer Landschaft mit totem Baum umgearbeitet. 

 

Immer noch digital

Dieses Bild gehört zu den Krita-Dateien, die seit einiger Zeit völlig unbeachtet in meinem Ordner "digital paintings" herumlagen. Ich hatte damals ziemlich frustriert die Bearbeitung aufgegeben, die Datei aber glücklicherweise nicht gelöscht. So konnte ich sie problemlos wieder bearbeiten. Ich nahm mir die Zeit, herum zu spielen, Pinsel und Funktionen auszuprobieren und merkte dann, dass ich den Punkt überwunden hatte, an dem ich das Bild in den Papierkorb werfen wollte!

 

Meerwesen digital

Schon vor längerer Zeit hatte ich mir Krita heruntergeladen, eine Open Source Software für das digitale Malen und Zeichnen. Vor einigen Wochen hatte ich Inkscape wieder entdeckt, ebenfalls eine Open Source Software, aber eine für das Anlegen von Vektorgrafiken. Das wiederum hat mir nun Lust darauf gemacht, es wieder mit Krita zu probieren. Der Vorteil von digitalem Arbeiten ist, dass man ein Bild immer wieder verändern, ja sogar gänzlich umformen kann. Das Bild hier ist eigentlich uralt - aber ich habe es nahezu komplett umgearbeitet.