Maske

Ich liebe Masken. Diese hier habe ich mit Acrylic Inks gemalt. Interessiert hat mich die Kombination von Rot- und Brauntönen sowie als starken Kontrast dazu ein helleres Grün, das einem förmlich in die Augen springt.

Dorf in der Haute Provence

Dieses Bild wurde in einem Urlaub in den 80er Jahren des vorigen Jahrhunderts aufgenommen, und zwar als Dia. Da ich die Aufnahme, die übrigens von meinem verstorbenen Mann gemacht wurde, sehr schön fnde, habe ich das Dia digitalisieren lassen.

Fünf lustige Häuser

Die Zeichnung für diese fünf Häuser habe ich vor langer Zeit einmal in Inkscape erstellt und dann auch mehrfach verwendet - ich habe sie schon mit Acrylic ink und Markern koloriert. Da ich immer noch dabei bin, meine Gouache-Farben besser kennenzulernen, diente mir die Vorzeichnung dazu, mich im Mixen von Farben zu üben und auch eine neue Farbe, die ich bei Boesner gekauft hatte, aus zu probieren (Violet-Blau von Schmincke Akademie).

Und wo ist jetzt die Schneeflocke?

Auch hinter diesem Design verbirgt sich eine Schneeflocke. Ich setzte mir das Ziel, diese Schneeflocke so gut wie möglich zu verbergen und aus diesem doch recht üblichen Design etwas ganz anderes zu gestalten. Dabei griff ich auf die sich bereits auf meiner Palette befindenden Gouache-Farben zurück. Als Malgrund diente Mixed Media Papier. Da ich relativ wenig Wasser verwendete, ging das durchaus - will man aber mit Gouache flüssiger arbeiten, weil man auf Aquarellfarben ähnliche Effekte Wert legt, sollte man doch lieber Aquarellpapier verwenden.

Wikinger Schild

Im Web gibt es hunderte von Malvorlagen für Schneeflocken. Einige habe ich mir heruntergeladen und ausgedruckt, in der Hoffnung, dass ich sie einmal sinnvoll verwenden könnte. Sinnvoll, das heißt, nicht als Schneeflocken, sondern abgewandelt, transformiert in irgend etwas anderes. Und voilà, hier ist es, das Wikinger-Schild! Natürlich weiß niemand genau, wie so ein Wikinder-Schild damals ausgesehen hat. Aber es hätte doch so aussehen können, oder? Auf jeden Fall ist das eigentliche Motiv, die Schneeflocke, fast gar nicht mehr zu erkennen. 

Das Malen mit Gouachefarben macht mir immer noch großen Spaß, vor allem, wenn ich, wie hier, Acrylmarker und alkoholbasierte Marker zusätzlich verwende. 

Spiel mit Farben

Und weiter geht es mit Gouache. Abstrakte Bilder wie dieses entstehen bei mir nie vorher im Kopf (da gibr es allenfalls Überlegungen zu den zu verwendenden Farben), sondern immer während des Tuns. Zwischendrin gibt es dann eine Phase, in der ich fast verzweifle, weil das Ganze ziemlich schlecht aussieht, aber ich reiße mich dann zusammen und bringe die Sache zu Ende. Verwendet habe ich Farben verschiedener Qualitätsstufen: ein Indigo von Schmincke Akademie, ein Goldgelb von Lascaux (wunderbar cremig!), Gouache Farben von Reeves und Tempera/Gouache von Lucas Studio. 

Abstrakte Landschaft

Dieses Bild wurde mit Gouachefarben, Markern und einem weißen Acrylic Paint Marker gemalt. Als ich mit der Arbeit an dem Bild anfing, hatte ich überhaupt keine Idee, wo ich enden würde - ich pinselte einfach nur Linien aufs Papier. Aber im Laufe des Prozesses wurde eine Landschaft immer sichtbarer.
Vor vielen Jahren - es mögen acht oder neun Jahre sein - habe ich mit Gouache begonnen, war aber nie so richtig glücklich damit. Nun, einige Jahre später und auch um einige Erfahrungen mit anderen Medien reicher, geht es viel besser mit Gouache, und ich habe mir vor genommen, mich für eine unbestimmte Zeit auf dieses Medium zu fokussieren...

Zikade

Diese Aufnahme entstand in einem Urlaub in der Provence. Schaut man genauer hin, so entdeckt man eine erstaunlich große Zikade. Es war das erste Mal, dass wir dieses Tierchen nicht nur hörten, sondern auch sahen...

Lila Schneeflocke

Dies ist, in gewissem Sinne, meine erste Auftragsarbeit. Ich hatte im letzten Jahr bereits mit dieser Schneeflocke eine Karte gestaltet, aber mit einer völlig anderen Farbgebung und auch einem anderen Hintergrund. Diese Karte hatte ich noch, und ich habe sie vor einigen Tagen an eine liebe Bekannte aus meinem Stammrestaurant verkauft. Sie wünschte sich eine zweite dieser Art, aber mit einer Lila Farbpalette. 

Ich arbeitete hier mit flüssigen Aquarellfarben und den sogenannten "Watercolor brush pens", deren Auftrag sich auch sehr schön mit Wasser vermalen lassen kann. Im Kontrast dazu verwendete ich dann noch alkoholbasierte Marker und ganz am Schluss einen weißen Gelstift.

Heute ließ ich den Scan auf zwei Klappkarten ausdrucken - es hat sich herausgestellt, dass es gut ist, immer noch ein Exemplar zu Hause zu haben!

Neues Rathaus in Ochsenfurt

Ochsenfurt ist ein kleines Städtchen in Mainfranken mit einer wunderschönen Altstadt. Hier das Neue Rathaus, in dessen Turm sich zur vollen Stunde einiges ereignet: Das Geripppe hebt den rechten Arm, die Hörner der Ochsen ganz oben im Dach stoßen zusammen, und aus den Fenster unter dem Gerippe schaut der Ratsherr. 

Am letzten Wochenende war ich bei einem Familientreffen in dieser kleinen Stadt. Der durch eine Fränkin aus dem 8. Jahrhundert geführte Rundgang führte uns natürlich auch zum Neuen Rathaus, und da wir dort gegen 11 Uhr angekommen waren, konnten wir auch das Figurenspiel miterleben.

Lila und Blau

Hier habe ich mit zwei Farben von Colorex gespielt - Purple und Night. Die Colorex-Farben sind ja sehr intensiv und lassen sich auch gut miteinander mischen. Ganz zum Schluss bin ich noch mit meinen Watercolour Brush pens drüber gegangen. Ich habe mehrere Tombow Marker, die sich mit Wasser wunderbar vermalen lassen, und auch mehrere Ecoline brush pens, die dieselbe Aquarelltinte enthalten wie die Ecoline Farben im Glas. 

Süddeutsches Fachwerkhaus

Wie man an dem abgebildeten Auto unschwer erkennen kann, ist dieses Foto schon etwas älter. Die Fachwerkhäuser aber sind zeitlos in ihrer Schönheit!

Junge Hexe

Hier eine schnelle Skizze, die ich mit meinen flüssigen Aquarellfarben koloriert habe. Dabei habe ich das Malen mit viel Wasser und wenig Farbe geübt - wie man beim Gesicht sehen kann, bin ich dabei nicht ganz erfolgreich gewesen. Aber ich übe weiter!

Sommer am See

Ein weiteres Bild aus der Reihe "Digitalisierte Dias". Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wo und wann dieses Bild aufgenommen wurde. Offensichtlich ist es an einem See in den Bergen aufgenommen worden und gibt eine wunderbar friedliche Atmosphäre wieder, ohne jeglichen Touristenrummel.

Fleischfressende Wasserpflanze

Die Vorstellung von einer fleischfressenden Wasserpflanze entstand beim Malen selbst. Zuerst waren die Blätter da (ich hatte noch so viel Grün auf meiner Mischpalette!), dann kam die roten Fangarme dazu. Für den Hintergrund probierte ich verschiedene Farbdichten aus - ich bin immer wieder erstaunt, wie lang wenige Farbtropfen aus der Flasche reichen!

Lustige Wasserkreaturen

Es machte mir höllischen Spaß, diese lustigen Seeschlangen aufs Papier zu werfen und sie dann mit meinen flüssigen Aquarellfarben zu kolorieren. Nebenbei war das auch noch eine gute Übung im Lasieren und Verblenden von verschiedenen Farbtönen. Die Markierungen auf den Schlangen habe ich mit meinen Acrylpaintmarkern hinzugefügt. 

Fantasie-Schmetterling

Ja, ich weiß, so einen Schmetterling gibt es nicht - aber spielt das eine Rolle? Ich hatte einfach Spaß, mit meinen Markern farbmäßig in die Vollen zu gehen und dem kleinen Kerl möglichst schöne Flügel zu geben. Ich hatte die Arbeit an der Illustration schon vor einiger Zeit begonnen, sie dann aber eingestellt, weil ich mit meinen flüssigen Aquarellfarben solchen Spaß hatte. Das halbfertige Bild lag aber an einer Stelle, wo ich es immer wieder sehen musste, und so beschloss ich gestern, es endlich mal fertig zu stellen. 

Winter-Hexe

Eine vorgegebene Umrisszeichnung zu kolorieren ist erheblich einfacher, als selbst eine Skizze anzulegen, diese dann zu übertragen und dann zu kolorieren. In diesem Falle habe ich mir dieses vereinfachte Verfahren gegönnt, weil ich anhand dieses Bildes das Arbeiten mit Lasuren mit meinen flüssigen Aquarellfarben üben wollte. Es ist wirklich erstaunlich, wie wenig man von diesen sehr intensiven flüssigen Aquarellfarben, seien es nun die Ecoline oder die Colorex Farben, man tatsächlich braucht und wie sehr man sie verdünnen kann.

Malen mit flüssigen Aquarellfarben

Den Anstoß für das Malen mit flüssigen Aquarellfarben gab ein Video, in dem das Kolorieren einer Ausmalseite mit Aquarellfarben gezeigt und als Übung empfohlen wurde. Die Ausmalmotive können beliebig oft auf Aquarellpapier übertragen werden - damit können bestimmte Fertigkeiten wie das flächige Malen ohne Pfützen und das Ausprobieren von Wassermengen im Pinsel geübt werden.
Ich merkte, wie ich mich auf den Prozess des Malens fokussierte und dabei fast in einen zen-artigen Zustand geriet - ein sehr schönes Gefühl!

Biberacher Schützenfest in den 60er Jahren

Das Biberacher Schützenfest ist ein Stadtfest im Juli mit historischem Umzug. Ich bin in dieser Stadt geboren, und über lange Zeit gehörte das Schützenfest zu meiner Kindheit dazu. Dieses Bild hat mein Vater Ende der 60er Jahre als Dia aufgenommen. Es stellt den Fanfarenzug der Schweden, also der protestantischen "Partei" aus dem Dreißigjährigen Krieg dar. In diesem historischen Umzug sind aber auch die "Kaiserlichen" vertreten, also die katholische Seite.

Das Spiel mit den Farben in Gimp

Dieses Foto gehört zu einer Reihe von digitalisierten Dias. Im "Normalzustand" sieht es nach nichts aus - ein Longierpferd auf einer Brachfläche und einige Häuser im Hintergrund. Warum also nicht bei einem solchen Motiv mit den Farben ein bisschen spielen? Farben erzeugen Stimmungen - und die hier fand ich ganz eindrucksvoll.

Kapelle auf einem Hügel in der Provence

Hier wieder ein älteres Bild aus den 80er Jahren, als Dia aufgenommen und vor kurzem in einem Fotolabor digitalisiert. Hier fand ich den Bewuchs interessant - das doch recht grüne Unterholz auf dem kargen Boden. Ich höre die Zikaden förmlich in meinen Ohren singen...

Käfer auf der Kaffeetasse

Diesen kleinen violett-blauen Käfer habe ich schon vor einiger Zeit mit alkoholbasierten Markern gezeichnet und koloriert. Warum ihn nicht auf einem Kaffeebecher krabbeln lassen? Dazu habe ich das eingescannte Motiv in Gimp freigestellt und etwas überarbeitet.
Übrigens: Zur Zeit gibt es einen 40% Rabatt auf Zazzle!

Pink Beetle Mug Kaffeetasse
von ullahennig

Herbst

Es wird nicht mehr lange dauern, bis sich die Blätter an den Bäumen verfärben. Passend zur Jahreszeit dieses Bild - mit alkoholbasierten Markern auf beschichtetem Papier gemalt. Was mir an diesem speziellen Papier so gefällt, ist die Tatsache, dass man hier mit Markern eine Textur erzeugen kann, die Pinselstrichen ähnlich ist. 

Farbenspiel

Hier ein erneutes Spiel mit Farben und geometrischen Formen. Auch hier habe ich nur eine ganz grobe Vorzeichnung gemacht mit ein paar Linien; die genaue Raumaufteilung erfolgte dann beim Malen selbst. 

Küstenlandschaft

Diese Küstenlandschaft entstand ohne ein Referenzbild. Das Papier ist wieder Steinpapier, das eine spezielle Beschichtung hat. Direkt nach dem Einkauf bei Boesner war ich mir nicht sicher, wozu ich es benützen könnte - da war ich auch noch in meiner Acrylfarben-Mal-Phase, die dann ja in eine Phase mündete, in der ich mit Ölpastellkreiden malte. Erst jetzt, wo ich wieder bei meinen geliebten Markern angekommen bin, bin ich so richtig froh, dass ich dieses Papier habe!

Herbstfarben

Dieses Design ist spontan entstanden - ich habe eine Markerfarbe ausgewählt, dann überlegt, welche Farbe dazu passen würde, und dann die aufgetragen. Dabei habe ich auch entdeckt, dass ich mit den Grautönen die Farben gut nachdunkeln kann. 

Lebensbaum

Als Maluntergrund habe ich hier wieder speziell beschichtetes Papier genommen, dieses Mal aber mit alkoholbasierten Markern gemalt. Da die Beschichtung dazu führt, dass die Tinte nicht in das Papier eindringen kann, sondern auf der Oberfläche trocknet, lassen sich die Farben auch gut miteinander vermischen und übereinander legen. 

Das Licht am Ende des Dschungels

Vor einiger Zeit habe ich bei Boesner in Berlin Steinpapier gekauft. Es ist wasserundurchlässig und ähnelt daher dem beschichteten Papier. Auf ihm lässt sich besonders gut mit Markern arbeiten, und zwar sowohl mit wasserbasierten Markern (wie in diesem Beispiel) als auch mit alkoholbasierten Markern (das Beispiel dafür kommt in einem der nächsten Blogposts). Die wasserlösliche Tinte lässt sich mit einem Pinsel verwischen, muss aber nicht. Dadurch ergeben sich schöne Kontraste.

Alte Kirche in Südeuropa

Es ist schon über 20 Jahre her, seitdem dieses Foto gemacht wurde - damals noch als Dia, und zwar entweder während eines Urlaubs in der Toskana oder in der Provence - zu meiner Schande muss ich gestehen, dass ich das nicht mehr weiß. Ich fand die Architektur beim Durchsehen der Dias sehr beeindruckend, deshalb habe ich es auch für die Digitalisierung ausgewählt.

Blick in ein unbekanntes Land

Ja, ich bin immer noch auf dem Ölpastellkreiden-Trip. Wenn man durch die hundertausend Kunst-Tutorials auf YouTube klickt, findet man Tutorials zum Umgang mit Aquarellfarben, zum Umgang mit Acrylfarben und zum Umgang mit Ölfarben - und kaum welche zum Umgang mit Ölpastellkreiden. Wenn man welche findet, beschäftigen sich diese zu einem großen Teil mit der Rolle der Ölpastellkreiden im Malunterricht der Grundschule. Sprich - man muss sich irgendwie selbst schlau machen und experimentieren.

Abstrakte Formen

Ich habe entdeckt, dass sich schlichter Zeichenkarton (im Block erhältlich u.a. bei McPaper) für meine Zwecke wunderbar als Untergrund für das Malen mit Ölpastellkreiden verwenden lässt. Ich liebe satte Farben, und die bekomme ich hier problemlos unter Verwendung eines Farbverdünners, in den ich dann meine Wattestäbchen tunke. Das führt zwar zu einem hohen Verbrauch von q-tips, aber auch dazu, dass der Farbverdünner keine Farbe annimmt - was z.B. passiert, wenn ich einen Pinsel benutze.

Ruinen in der Provence

Dieses Foto wurde als Dia in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts auf einer Urlaubsreise in die Provence gemacht. Erst jetzt, da ich nicht mehr arbeite, komme ich dazu, die Diasammlung durchzuarbeiten und die, die ich besonders schön finde, digitalisieren zu lassen. 

Tuareg

Bei den Tuaregs sind die Männer verschleiert, und nicht die Frauen. Die Kopfbedeckungen sind tiefblau. Bei dieser Gelegenheit fiel mir übrigens auf, dass ich dringend dunkle Blautöne brauche - also Indigo oder/und Preußisch Blau, wie es sie bei den Neopastel-Ölpastellkreiden von Caran d'Ache gibt. Und ich habe ja immer noch eine beträchtliche Summe auf meinem Gutschein...

Pferdeportrait

Diese Pferdezeichnung habe ich auch mit Ölpastellkreide koloriert, wobei ich die Farbe mit einem in Odourless Mineral Spirit getauchten Pinsel aufgetragen habe. Man muss dabei aufpassen, dass man den PInsel an einem Küchentuch abstreift, bevor man mit ihm die Spitze der Ölpastellkreide berührt - es reicht nur wenig Farbverdünner aus.

Schlangen

Ein weiteres Ölpastell-Bild, auch auf Zeichenkarton gemalt. Dieses Motiv gibt es übrigens auch auf einer Grußkarte!

Bewegung in Pink

Der August hat angefangen, und das Malen mit Ölpastellkreiden fasziniert mich immer noch. Ich experimentierte mit verschiedenen Untergründen - dieses Bild wurde auf einem Mixed Media Papier gemalt. Je weniger Textur das Papier hat, je besser ehr lassen sich die Farbaufträge verwischen. 

Haus-Persönlichkeiten

Im Augenblick male ich hauptsächlich mit Ölpastellkreiden. Das hatte ich schon vor einiger Zeit mal gemacht, hatte aber irgendwie nicht so richtig Spaß damit. Jetzt benutze ich geruchlosen Farbverdünner zum Verblenden der Farben und siehe da - es läuft erheblich besser! 

Schilflandschaft

Hier ein weiteres digitalisiertes Dia, ein See irgendwo in Norddeutschland mit Schilf im Vordergrund.

Bärenkopf mit ölpastell

Ich habe es mir angewöhnt, täglich auf YouTube zu gehen und dort Videos zum Thema Malen und Zeichnen zu schauen. Und es passiert dann öfters, dass ich den Rechner herunterfahre und selbst zum Stift oder zum PInsel greife. In diesem Fall habe ich meine Ölpastelle wieder hervorgeholt. Ich hatte vor Jahren sie mal ausprobiert und dann ziemlich schnell damit aufgehört. Jetzt aber stelle ich fest, dass der Umgang mit ihnen interessant und spannend ist und mir Freude bereitet!

Norddeutsche Seenlandschaft

Vor einigen Tagen habe ich wieder fünf Dias zum Digitalisieren gegeben, darunter war auch diese Aufnahme. Ja, es ist zeitintensiv, sich durch die alten Dias zu wühlen, und es sind auch viele Fotos dabei, die ich relativ schnell aussortieren kann. Aber dann gibt es durchaus einige Dias, für die ich mir Zeit nehme und sie zunächst als "schön und brauchbar" kategorisiere und für die Digitalisierung zusammenstelle. Dieses hier war dabei,,,

Monstergesicht

Ab und zu zeichne und male ich auch ganz gern mal hässliche Dinge - wie z.B. dieses furchteinflössende Monstergesicht. Hier habe ich wieder zu Markern und Farbstiften gegriffen. 

Mein Skizzenbuch

Ja, ich habe ein Skizzenbuch. Aber ich benutze es wenig - oder habe es zumindest bis jetzt wenig benutzt. Dies hängt auch damit zusammen, dass ich in der Vergangenheit viel mehr gemalt als gezeichnet habe. Das möchte ich jetzt ändern. Der einzige Nachteil bei diesem Skizzenbuch ist, dass die alkoholbasierten Marker durchschlagen, d.h. man kann nur die Vorderseite benutzen und muss beim Kolorieren dann möglichst ein Blatt dazwischenlegen. 

Sommer-Rosen

Dieses Foto habe ich im vergangenen Monat bei einem Besuch in Buckow in der Märkischen Schweiz aufgenommen. Buckow ist bekannt für seine vielen Rosen, und diese hier blühte an der Wand des Hauses, in dem meine Freunde wohnen. 

Rhododendron-Blüte

Direkt in meiner Nachbarschaft in der Nähe des Mehringplatzes gibt es mehrere Kübel, in denen Rhododendran angepflanzt wurden. Sie blühen Ende Mai / Anfang Juni. In den letzten Jahren habe ich mir immer wieder vorgenommen, sie zu fotografieren, bin aber irgendwie nie dazu gekommen. Dieses Jahr hat es nun endlich geklappt!

Dia Nr. 3

Auch dieses Photo war mal ein Dia und wurde vor einigen Tagen digitalisiert. Es stammt von einer Urlaubsreise in den 80er Jahren in die Provence. 

Ich bin gerade dabei, den nächsten Digitalisierungs-Auftrag vorzubereiten - eine gar nicht so leichte Aufgabe. Klar, die Bilder mit einem Farbstich (Gelb- oder Blaustich) sind schnell aussortiert. Aber es bleiben trotzdem noch eine Menge übrig, von denen ich nur die Besten auswähle - d.h. Wahl des Motivs, Komposition, Aussagekraft etc. spielen eine große Rolle. Nun ja, gut Ding will Weile haben...

Krabbe

Auch dieses lustige Krabbentier entstand mit alkoholbasierten Markern und Buntstiften.

An der Oder

Über Pfingsten hatte ich Gelegenheit, zum ersten Mal den Oderbruch mit der Oder als Grenzfluss kennen zu lernen. Eine wunderschöne Gegend!

Seepferdchen

Auch bei diesem Motiv verwendete ich Marker und Buntstifte. Da ich mir selbst eine Zeichenvorlage erstellt habe, kann ich auch noch andere Farbkombinationen ausprobieren, vielleicht auch mit geringfügigen Änderungen in der Haltung - z.B. des Kopfes. Mal sehen!

Sommer in Berlin

Auch der Sommer 2019 scheint wieder ein heißer Sommer zu werden - wenn auch nicht so trocken wie im letzten Jahr. Gleich bei mir um die Ecke ist ein wunderschöner Biergarten mit einer mit Blumenkästen geschmückten Sonnenterrasse. Der Name des Restaurant ist "Piazza Papa Pane" und man kann hier lecker Pizza und Nudeln essen.