Portrait

Auch dieses Portrait wurde mit Inkscape erstellt. Die Vorlage dafür bildete die digitale Zeichnung einer Maske (auch mit Inkscape gezeichnet), die ich dann abgewandelt habe. Dabei habe ich viele Dinge angewendet, die ich mir mittels Video angeeignet habe. Ja, um es genau zu sagen: Eigentlich stand das Lernen im Vordergrund, und zunächst stand das Arbeiten an diesem Portrait unter der Maxime, das Gelernte an einem praktischen Beispiel umzusetzen. Gerade beim Umsetzen merkt man, wo man etwas noch nicht richtig verstanden hat. Im Laufe des Arbeitens geriet dann aber das Endprodukt immer mehr in den Fokus.

Pferdeportrait

Dieses Pferdeportrait entstand mit der Vektorsoftware Inkscape. Ich muss zugeben, dass ich die Umrisse des Pferdekopfes anhand eines Fotos nachgezeichnet habe. Dann habe ich das Photo aber nur noch als Referenz benutzt, um beispielsweise die genaue Position der Nüstern, der Augen und die Art, wie die Mähne vorne und an der Seite anliegt, zu bestimmen. Das Ganze war durchaus zeitaufwendig, hat aber großen Spaß gemacht und ich habe eine Menge gelernt!

Grüner Käfer

Auch diesen grünen Käfer habe ich mit Inkscape erstellt. Ich habe mich dazu entschlossen, dieses Programm richtig zu lernen - d.h. ich schaue mir Videos an, stoppe diese, öffne Inkscape auf meinem Rechner, vollziehe die Schritte nach, merke, wo ich noch mal nachschauen muss, lasse das Video noch mal laufen, und mache dann in Inkscape weiter, gehe auch an bereits fertige Dinge noch mal ran - das ist ja das Gute an dem digitalen Arbeiten, dass man leicht Änderungen vollziehen kann. Es verführt aber auch dazu, dass man Arbeiten nicht so recht abschließen kann...

Roboter

Und weiter geht es mit Inkscape. Zunächst zeichnete ich eine rohe Skizze mit Papier und Bleistift, dann öffnete ich Inkscape und legte Arme, Kopf, Körper und Beine in einfachen Formen an. Um dem ganzen einen räumlichen Eindruck zu geben, verwendete ich das Verlaufswerkzeug. Zwischendrin musste ich mir gelegentlich Hilfe bei Youtube-Videos suchen, dann, nach einigen Stunden - hatte ich den kleinen Roboter fertig.

Digital mit Inkscape unterwegs

Da ich schon auf traditionelle Art und Weise einige Käfer gemalt habe, dachte ich mir: Warum es nicht mal digital, genauer gesagt, mit Vectorgrafik versuchen? Also habe ich mein Grafiktablett aus dem Regal geholt und war überrascht, wie gut ich den Stylus dann doch im Griff hatte. Ich hatte da völlig andere Erfahrungen in Erinnerung...

Was ich aber völlig korrekt erinnerte, war der Zeitaufwand. Da ging eine Stunde rum wie Nix. Zwischendurch dachte ich, mir sei die SVG-Datei, also die Original-Inkscape-Datei, verloren gegangen. Aber ich fand sie wieder und konnte weiterarbeiten. 

Pony

Hier eine schnelle Skizze nach einer Foto-Vorlage. Ich habe wieder mit der Gitter-Methode gearbeitet - ohne die wäre der Kopf wahrscheinlich nicht so groß geworden - aber der ist bei einem Pony eher wuchtig. Mit der Darstellung der Hufe habe ich so meine Schwierigkeiten...

Rot und Grün

Hier wieder ein abstraktes Bild mit geometrischen Formen, gemalt mit alkoholbasierten Markern auf Aquarellpapier. 

Pferdeportrait

Ich liebe Pferde - deshalb möchte ich sie auch gerne zeichnen und malen können. Nachdem ich schon mit der Gitter-Technik begonnen hatte, wollte ich diese auch auf das Zeichnen eines Pferdekopfes anwenden. Es ist zwar etwas mühsam, zunächst das Gitter in einem passenden Verhältnis zum Referenzphoto anzulegen, vor allem, wenn man (noch) kein T-Square hat, aber die Mühe lohnte sich auf jeden Fall. Ohne das Gitter hätte ich die Ohren viel größer gezeichnet, und wahrscheinlich den Sitz des Auges auch nicht so hinbekommen. Übrigens haben die Meister - z.B. auch Michelangelo - ihre Vorlagen für die Freskomalerei in ähnlicher Weise auf die Wände übertragen. 

Das tatsächliche Malen war dann die nächste Herausforderung...

Die weiße Drachenkönigin

Ich hatte mir vorgenommen, neben den abstrakten Bildern wieder mehr Zeichnungen / Illustrationen zu erstellen. Am Ende der letzten Woche hatte ich damit begonnen - und war frustriert. Nichts klappte, eine um die andere Zeichnung landete im Papierlegekorb. Ich beschloss aber, nicht aufzugeben und mich mit der Gitter-Technik vertraut zu machen. Mit dem aktuellen Gimp 2.10 lassen sich bequem Gitter über Bilder legen. Ich suchte mir auf die Schnelle ein Foto eines Drachenkopfes aus, legte ein Netz darüber und spielte es auf mein Smartphone. Das Ergebnis kann man hier sehen, wobei ich mir mit der Vorlage einige künstlerische Freiheiten erlaubt habe. Natürlich ist es zeitraubend, auf dem Papier vor dem Zeichnen ein Gitter anzulegen. Meine Hoffnung ist, dass das Üben auf diese Art mir solche Sicherheit gibt, dass ich das Gitter irgendwann nicht mehr brauche...

Linien und Formen

Das kleine Format des Aquarellpapiers lädt dazu ein, mit Formen und Farben herumzuspielen, speziell, wenn man mit Markern malt. Es wäre für mich viel zu klein, würde ich mit Aquarellfarben und einem Pinsel malen - aber mit Stiften macht es großen Spaß.

Sommerfarben

Auch dieses Bild wurde mit alkoholbasierten Markern gemalt, und zwar auf einem winzigen Blatt Aquarellpapier. Dieses Blatt ist von einem Block, den ich zusammen mit anderen Papieren von meiner lieben Nachbarin geschenkt bekommen habe. Nach dem Scannen klebe ich das Blatt in mein Skizzenbuch ein. So lassen sich Farbkombinationen, die mir gefallen, nachschlagen und für Projekte in gröüeren Formaten wieder verwenden. 

Venedig in den 60er Jahren

Als ich mit meinen Eltern in den 60er Jahren in Italien Urlaub machte, und zwar in Bibione an der Adria, war ein Besuch in Venedig ein must, und natürlich auch eine Fahrt auf dem Canal Grande.

Surreale Blumen

An diesem Bild habe ich mal wieder gemerkt, wie beruhigend und erholsam das Malen mit alkoholbasierten Markern sein kann. Hier kann keine Farbe eintrocknen, hier kann man sich Zeit lassen, sich in Ruhe seine Marker anschauen und dann die nächste Farbe aussuchen. Also eine gute Alternative zum Malen mit Acrylfarben!

Wut

Diesem Portrait liegt eine Vorzeichnung einer Maske zugrunde, die ich in Inkscape angelegt hatte. Ich musste nur die Augen malen (ich tat dies übrigens mit Alkoholmarkern.). Das restliche Gesicht wurde mit Acryltinte gemalt. Dann scannte ich das Bild, stellte es frei und lud es dann auf Canva, wo ich es auf den Sterne-Hintergrund setzte. 

Lang ist's her!

In den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts war Italien als Urlaubsland angesagt, und so fuhren meine Eltern und ich im Sommer an die Adria nach Bibione. Bibione, das heißt auch: Venedig und genauer gesagt: Markusplatz. Die Menschen auf dem Bild tragen eindeutig Kleider aus alten Zeiten, aber die Gebäude sind immer noch die gleichen. 

Rote Maske

Ich liebe Canva! Diese Online-Design-Software ermöglicht die Verbindung von traditionellem Arbeiten (die Maske wurde mit Acryltinte gemalt) mit digitalem Design. Sie ermöglicht auch, und das werden meine nächsten Schritte sein, z.B. die Anordnung von mehreren Illustrationen zum gleichen Thema, also verschiedene Masken, auf einem Bild. Oder das Mischen von ganz verschiedenen Illustrationen (Maske + Käfer z.B.) 

Verkauft - Berlinposter

Plakat Berlins, Deutschland
von ullahennig

Diese Aufnahme ist schon einige Jahre alt. Unmittelbar danach fand ich das Foto gar nicht so beeindruckend, lud es aber dann doch in meinen Zazzle-Shop hoch und siehe da: Es entpuppte sich als Postkarten-Dauerrenner. Daher stellte ich es dann auch als Poster ein, und als Motiv auf einer Tasse. Lange Zeit tat sich hier aber gar nichts - bis gestern, als sich jemand für den Kauf dieses Posters entschied. 

Erfahrungen mit Canva und lunapic

In meinem letzten Blogbeitrag hatte ich euch den grünen Käfer gezeigt, den ich mit Acryltinte gemalt habe. Nun wollte ich dieses Motiv für eine Karte nutzen - dazu muss es aber freigestellt sein. 

Leider besitzt Gimp, die Software, die ich normalerweise für die Bildbearbeitung nutze, nicht den magischen Radiergummi. Das Freistellen mit dem Zauberstab ist mühsam und zeitraubend. 

Als erstes probierte ich Canva, das Online-Design-Tool, aus. Es gibt dort die Möglichkeit, mit einem Klick den Hintergrund zu entfernen, aber leider nur in der bezahlten Version, Canva Pro. 

Glücklicherweise gibt es YouTube, und dort fand ich tatsächlich einen Hinweis auf eine Webseite namens "lunapic.com", die genau diese Möglichkeit anbietet. Gesagt, getan - ich probierte es aus und war erfolgreich. 

Nun lud ich die bearbeitete Datei wieder bei Canva hoch und konnte nun meinen Käfer beliebig kopieren und auf einer Fläche von 10x15 cm anordnen. Das Ergebnis lud ich auf meinen USB-Stick und ließ die Datei bei DM ausdrucken.

Grüner Käfer

Auch dieser grüne Käfer basiert auf einer Inkscape-Zeichnung. Primär wollte ich hier verschiedene Grüntöne ausprobieren und mischte eine grüne Acrylink-Farbe von Schmincke (AERO-COLOR) mit Payne's Grey aus der Tube. Das Mischen selbst ist gar nicht so einfach mit den Inks - diese haben nämlich die Tendenz, unkontrolliert "auszulaufen", und man muss dann sehr auf das Mischverhältnis aufpassen. 

Felsenlandschaft in der Provence

Hier wieder ein digitalisiertes Diapositiv aus einem Provence-Urlaub in den 80er Jahren des vorigen Jahrhunderts. Während des gesamten Urlaubs in der Provence schien die Sonne erbarmungslos von einem stahlblauen Himmel. Es war sehr heiß, aber da es gleichzeitig sehr trocken war, war die Hitze noch zu etragen. 

Farben braucht der Mensch!

Mir geht es so, dass ich am Winter eigentlich nur eine Sache schlecht finde - das viele Grau und Schwarz. Ich freue mich unbändig auf das Frühjahr mit seinen vielen frischen und kräftigen Farben. In der Zwischenzeit muss ich mich irgendwie behelfen, und das tue ich mit meinen Bildern, die farbenfroh sind. Die Acrylic Ink-Farben sind hoch pigmentiert und deshalb auch besonders leuchtend, ein Grund, warum ich sie so liebe.

Digitales und analoges Arbeiten

Geometrische Formen lassen sich sehr einfach mit Inkscape erzeugen, der open software Alternative zu Adobe Illustrator. Und diese Formen wiederum benütze ich sehr gerne zum Ausprobieren von Farbmischungen und - kombinationen. 

Gemaltes Kissen

Es sieht aus wie ein Kissenbezug, ist aber keiner - es ist ein mit Gouachefarben gemaltes Bild, das einem Kissenbezug täuschend ähnlich ist. Am Anfang dieses Bildes stand eine geometrische Linienzeichnung, die ich mir aus dem Internet heruntergeladen hatte. Im Malprozess entstand dann die Kissenform und auch das Muster.