Mischexperimente

Was ihr hier seht, hätte eigentlich eine ganz strikte Farb-Misch-Tabelle werden sollen. Eine Farb-Misch-Tabelle ist es geworden, aber eine zugegebenermaßen etwas chaotische, in der der Schwerpunkt auf Braun- und Grüntönen gelegt wurde. Ein Ergebnis ist sicherlich, dass icsich mit dem neu erworbenen Braunton "Siena" unter Zugabe von Magena ein schönes Rotbraun mischen und dass sich dieses Siena durch Zugabe von Schwarz in ein relativ dunkles Braun abdunkeln lässt.

Ein zweites Ergebnis ist, dass ich meine Mischtechnik noch verfeinern muss. Ich hebe mir ja die Deckel der großen Joghurtbecher auf. Bis jetzt habe ich zum Mischen immer nur einen Deckel benutzt, in dem dann die Farben sehr schnell zusammengelaufen sind. Ich will mal sehen, ob ich die Farben nicht besser aufteile - einen Deckel für die eine Farbe, einen für die andere, und einen dritten, auf dem dann die Farben gemischt werden. Mal sehen!

Linien und Kurven

Hier habe ich wieder mit Acryltinte gearbeitet, und zwar mit den Farben Magenta, Weiß und Siena. Beim Mischen von Acryltinte fällt es mir immer noch schwer, das richtige Verhältnis hinzu bekommen. Natürlich kann man die Farben schön für sich auf die Palette tropfen, aber wenn man sie dann mit dem Pinsel anmischt, gerät man in Gefahr, dass die Farbe eben ineinanderfließt - beim Mischen von Acrylfarben aus der Tube lässt sich - so ist jedenfalls meine Meinung noch - das Ganze besser kontrollieren. Es gibt zwar von Schmincke eine sehr ausgefeilte Misch-Anleitung, die mit der Anzahl der Tropfen arbeitet - aber was mache ich, wenn ich insgesamt nur sehr wenig brauche und die Acryltinte auch - gerade im Sommer - wegtrocknet wie Wassertropfen in der Sonne? 

Als ich mir das obige Bild am nächsten Tag noch mal angesehen habe, fiel mir der mangelnde Kontrasst ins Auge. Im Englischen gibt es ja den Hinweis "Mind your darkest darks and lightest lights" - und die dunklen Farbtöne fehlen hier ganz. Deshalb bin ich noch mal mit Acryltinte rübergegangen, und zwar mit einem Mischtön aus Schwarz und Magenta. Hier das Ergebnis:

Gefällt mir irgendwie besser...

Digital und traditionell

Diese Linienzeichnung habe ich vor langer Zeit mit dem Vectorprogramm "Inkscape" erzeugt - einer guten Alternative zu dem viel bekannteren, aber auch viel teureren Programm "Adobe Illustratoe". Ich habe es dann mit Copic-Stiften ausgemalt. 

Copic-Stifte und sonstige Marker sind zur Zeit nicht das Medium meiner Wahl, sondern es ist die Acryltinte von Schmincke. Also dachte ich mir, warum nicht diese Linienzeichnung als Orientierung für ein Bild mit diesen Farben nehmen?

Hier das Ergebnis:

Man sieht, dass ich zum einen nur einen Teil verwendet habe, zum anderen diesen verwendeten Teil dann noch etwas vereinfacht habe. Von den Farben her habe ich mit Weiß, Cyan, Magenta und ein bisschen Siena (eine neue Farbe, die ich erst vor kurzem erstanden habe) gemalt. .

Grün in Bewegung

Wenn es nicht zu lang gewesen wäre, hätte ich diesen Blogpost auch gerne "Grün in Bewegung oder die Bedeutung der Farbe Weiß" genannt. Denn allen diesen Grüntönen ist Weiß beigemischt. Was bei den Acrylfarben aus der Tube gilt, gilt auch für die Acrylic Ink-Farben: Weiß ist unverzichtbar.
Ich muss zugeben, dass mir das lange Zeit nicht so klar war. Erst als ich eine Farbenmischtabelle speziell für die AERO-COLOR-Farben von Schmincke in die Hände bekam, ging mir ein - oder mehrere - Lichter auf. 98% aller mischbaren Farbtöne gehen nicht ohne Weiß.
Ich kann mich noch gut an meinen Schul-Kunstunterricht erinnern - Weiß nahmen wir dann, wenn wir Schnee malen sollten oder um Pastelltöne zu erzeugen. Nicht, dass man das mit dem Weiß aus der Tube oder dem Fläschchen nicht machen könnte, aber die Bedeutung von Weiß geht eben weiter darüber hinaus.
Für mich heißt das jetzt konkret - Mischungen üben!

Die guten alten Deckfarben

In der Schule hatte ich mit diesen Farben (24 flache runde Näpfchen in einer flachen Box) keine guten Erfahrungen gemacht - aber das lag eher daran, dass mein Kunstlehrer eigentlich viel lieber ein freier Künstler gewesen wäre, sich dies aber nicht leisten konnte und nun meinte, seine Perlen vor die Säue werfen zu müssen, was sich auf seine Pädagogik (Hatte er überhaupt eine??) entsprechend auswirkte.

Aber als ich kürzlich meinen Schrank durchsuchte, fand ich eben so eine flache Box mit 24 flachen runden Näpfchen. Ich wusste überhaupt nicht mehr, dass ich sie besaß und öffnete sie neugierig. Die Näpfchen machten einen ziemlich unbenutzten Eindruck, und das Ganze lud zum Ausprobieren ein.

Im Endeffekt habe ich dann nicht nur diese Farben, sondern auch einige Marker und Farbstifte benutzt, aber den Hauptanteil haben schon die guten alten Deckfarben. 

Kreise

Nein, dieses Bild habe ich nicht mit Aquarellfarben gemalt - ich habe meine Acryltinten von Lukas und Schmincke herausgeholt. Eigentlich sind diese Acryltinten ja hauptsächlich für die Airbrushmalerei gedacht, aber man kann sie ebenso gut mit dem Pinsel verwenden. 

Diese Farben sind sehr stark pigmentiert und können daher auch mit Wasser vermischt werden, ohne dass sie ihre Farbintensität verlieren. Man kann sie auch in der Nass-in-Nass-Technik verwenden (wobei man sehr schnell arbeiten muss, da die Tinte noch schneller antrocknet als die Acrylfarben aus der Tube.

Landschaft in Rottönen

Hier habe ich mit meinen Colorex Aquarelltinten die Nass-in-Nass-Technik ausprobiert: zunächst mit einem breiteren Pinsel das Aquarellpapier angefeuchtet, dann mit einem anderen, runden Pinsel die Farbe aufgetragen und dann mit dem breiteren Pinsel zügig vermalt. Als dann die Colorex-Farbe getrocknet war, habe ich mit alkoholbasierten Markern die Brauntöne aufgetragen - also den Rahmen und die Silhouetten im unteren Mittelteil und unterhalb des Himmels.