Blaue Kugeln

In diesem Bild verwendete ich Acryltinte zusammen mit Acrylmarkern. Die Acrylmarker hatte ich lange nicht benutzt - d.h. ich musste mehrmals kräftig schütteln und pumpen, bis die Marker ihren Dienst taten. Zu den Acryltinten, mit denen ich male, gehören auch Refills für Molotow Marker. Eigentlich gefallen mir die angebotenen Farbtöne; nur das Orange ist mir zu schreiend hell. Da werde ich mir künftig doch besser die Orangetönte selbst mixen...

 

Variationen in Blau

Ich bin wieder zur abstrakten Malerei zurückgekehrt, dieses Mal freilich mit Acryltinte. Ich verwendete Farben verschiedener Hersteller: der rot-braune Farbton ist ein Burgundrot und stammt aus einer Nachfüllflasche für Molotow Acrylmarker. Die Blautöne sind zum einen ein Indigo von Schmincke und zum anderen Cyan Blau von Lukas, an verschiedenen Stellen mit Weiß abgemischt. 

Die Komposition selbst habe ich mit Inkscape erstellt, den Ausdruck beim Übertragen aber geringfügig abgewandelt. 

 

Kleiner Fisch

Inzwischen habe ich eine Reihe von Acrylmarkern in Blau, nicht nur Posca-Stifte, sondern auch einen Liquitex Acrylmarker in einem schönen Preußisch-Blau. Der Untergrund ist wieder Steinpapier, das ja kein Papier ist, sondern mit chemischen Zusätzen aus Stein gewonnen wird und deshalb sehr glatt ist - ähnlich wie beschichtetes Papier.

 

Blaue Blätter

Das hier ist nur eine Farbenmisch-Übung (Gouachefarben). Bei den Blättern mit den schwarzen Strichen handelt es sich um ein misslungenes Experiment, ich bevorzuge hier eindeutig die Blattvenen, die ich mit einem weißen Gelstift eingezeichnet habe.

Lustiger Fisch

Hier ein lustiger kleiner Fisch, der mich zum Ausprobieren verschiedener Blautöne inspiriert hat. Auch hier wieder Farbstifte, deren Pigmente mit Farbverdünner "verwischt" wurden. 

Die Malvorlage habe ich aus dem Internet - hier kam es mir nur auf das Kolorieren an!

Teichlandschaft bei Nacht

Hier hatte der Scanner versagt und beim Scannen völlig falsche Farben produziert. Also half nur noch die Kamera, mit der kleinen Einschränkung, dass sich das Bild leider etwas gebogen hatte und also auch kein optimales Fotografier-Objekt darstellte. Nun ja.
Hier kamen drei Acrylfarben zum Einsatz - Phtalo-Blau, Payne's Grey und Weiß. Aufgetragen wurden die Farben wieder mit Wattestäbchen.

Komische Truthahn Figur

Hier mal wieder etwas "Eigenes" - das Ergebnis einer "Doodelei": Sieht doch aus wie ein Truthahn, oder? War aber nicht als solcher geplant, sondern entstand irgendwie. Da ich inzwischen eine Menge Marker in verschiedenen Blautönen habe, wollte ich die einfach mal ausprobieren. An manchen Stellen habe ich zunächst mit Grautönen gemalt, um darauf dann einen Blauton zu legen - und umgekehrt. Jetzt wundert es mich nicht mehr, warum viele Leute sagen, dass die Grautöne zu ihrer Grundausstattung gehören - man kann mit ihnen wunderbare neue Farbtöne erzeugen.

Ich habe die Blues

Hier bin ich wieder zu meinem Lieblingsmedium zurückgekehrt - der Acryltinte und habe mal ausprobiert, welche Farbtöne man erzielen kann, wenn man Cyan, Schwarz und Supra-Weiß miteinander mischt. Die enorme Leuchtkraft dieser Tinte fasziniert mich immer wieder, und ich muss gestehen, dass ich nicht widerstehen konnte und mir ein weiteres Farbfläschchen gekauft habe. Nun ja, einige sammeln Schuhe, andere können Süßkram nicht widerstehen und ich bin ein Farben-Junkie!

Stich mittenrein

Stich mittenrein - Gouache auf Aquarellpapier

Nachdem ich ja über so lange Zeit Rot- und Grüntöne favorisiert habe, wollte ich mich mal wieder in Blau-Variationen versuchen, bin aber beim Medium "Gouache" geblieben. 

Übrigens, dieses Motiv habe ich auch als Design für meinen Redbubble-Shop benützt. Aber davon später...

Tanzende Seeschlangen

Ist sie nicht erstaunlich, die Vielzahl an Blautönen? Fügt man der Farbe mehr Wasser zu, bekommt man ein sehr transparentes Blau, das ähnlich aussieht wie das, was man mit Aquarellfarben malen kann. Mit dem Unterschied, dass die Acrylfarbe wasserfest auftrocknet und man dann mit einem anderen Blau entweder deckend oder wieder transparent darüber malen kann. Bei dem Hinzufügen von Schwarz muss man höllisch aufpassen und wirklich nur ganz wenig Schwarz nehmen. Andernfalls hat man einen Schwarzton mit Blaustich... Als ich dann am Schluss noch mit der cyanblauen Acryltinte drüber gehen wollte, die Flasche etwas schüttelte, aber bereits schon leicht geöffnet hatte, passierte das gleiche, was auch passiert, wenn man beim Wechseln der Druckertinte nicht aufpasst - ich bekam die Farbe über die Finger anstatt auf meine Plastikpalette. Im folgenden lernte ich, dass durch Einseifen da nicht viel zu machen ist - man muss die Acryltinte förmlich von den Fingern schaben, am besten mit den Fingernägeln, und selbst dann ist das Ergebnis nicht hunderprozentig befriedigend!

Das Bild wurde dann aber trotzdem fertig, und zwar mit der Acryltinte, die man an dem intensiven Blau erkennt.

Und noch ein weiteres Erfolgserlebnis: Ein Bild ist schon gerahmt!

Rhapsodie in Blau und Grün

Das hier ist ein Mixed Media Bild - gemalt mit Acrylfarben und Acrylic ink. Am Schluss habe ich noch Kontraste mit einem blauen PITT Artist Brush Pen herausgearbeitet.

Heiß und Kalt

Dieses Bild ist mit zwei Farben gemacht - Cyan als Acrylic Ink und Zinnover aus der Farbtube. Ich habe, bevor ich mit dem Malen angefangen habe, ein geometrisches Muster auf das Papier gezeichnet, das ich aber im Laufe des Malprozesses großzügig abgeändert habe.

Blaues Veilchen

Am Anfang war das Veilchen mit den zwei Blättern. Ich zeichnete das Motiv zunächst auf Makulatur-Papier, d.h. Papier, das bereits auf einer Seite bedruckt war. Als ich mit der Skizze zufrieden war, übertrug ich sie auf Transparentpapier, und von da aus dann auf mein "richtiges" Aquarellpapier. Warum der Umweg über das Transparentpapier? Nun, auf diese Weise habe ich eine saubere Vorlage, die ich zum einen beliebig über einen Kopierer vergrößern oder verkleinern kann und die ich dann immer wieder neu benutzen kann, z.B. wenn ich andere Farbkombinationen oder Kompositionen verwenden will.

Ich versuchte dann, mit Hilfe von Magenta und Cyan eine Art Lila zu mischen, hätte aber, wie man sieht, gut noch den Rotanteil erhöhen können. Das Grün der Blätter ist mit Permanentgrün gemalt, die Landschaft im Hintergrund mit verdünntem Permanentgrün und dazwischen gestreuten Farbstiftaufträgen, der Himmel mit verdünntem Cyan. 

Als das Ganze soweit fertig war, hatte ich immer noch das Gefühl, dass irgendetwas fehlte. Ich beschloss also, mit meinem Pigmentliner von Staedtler lockere Linien einzufügen. Zur Sicherheit habe ich aber vor diesem Schritt einen Scan des Bildes gemacht. So hatte ich wenigstens etwas, falls ich das Bild "versaute".

Feuer und Eis

Dies ist das zweite Bild, das ich mit meinen Acrylic inks gemalt habe. Zu Anfang des Malprozesses hatte ich kein bestimmtes Ziel vor Augen, sondern wollte verschiedene Farbkombinationen von Magenta und Cyan mit verschiedener Farbintensität ausprobieren. Dabei habe ich davon profitiert, dass diese Farben wasserfest auftrocknen und übermalt werden können, ohne dass sich die Farbe, die zunächst aufgetragen wurde, wieder anlöst. Gestaltet man den zweiten Farbauftrag mit mehr Wasser etwas durchsichtig, so lassen sich Farbkombinationen erzielen.

Je mehr ich an dem Bild malte, umso deutlicher nahm eine bestimmte Vorstellung vor meinem inneren Auge Gestalt an: die von feurigen Lavaströmen, die einen eisigen, steinigen Berg hinunterströmen.

Blauer Koi

Ich weiß nicht, ob es überhaupt blaue Koifische gibt - aber das war mir beim Malen ziemlich egal. Ich wollte mit meinen Blautönen herumspielen, mehr nicht. Ich liebe die Farbe blau - und gibt es nicht wunderbar verschiedene Blaus? Und dieses Mal habe ich mich an ein größeres Format herangetraut - eine DIN A4 Seite Zeichenkarton.

Blaue Fee

Einerseits wird das Ausmalen von Malbuch-Seiten nicht gerade für eine künstlerische Aktivität gehalten. Andererseits kommen hier in Deutschland immer mehr Malbücher für Erwachsene auf den Markt, und Psychologen betonen die therapeutische Wirkung des Ausmalens: Es mindert den Stress, versetzt die Leute in einen Zen-Zustand und was auch immer.

Für mich aber ist es eine Tätigkeit, die mich im Umgang mit meinen Farbstiften weiter bringt. Ich kann mich voll und ganz auf die Farbe konzentrieren - hier z.B. auf verschiedene Blautöne. Hier ist nämlich eine ganze Farbpalette enthalten: Ultramarin, kobaltblau, Blauviolett, Delfter Blau. Als Blendmittel habe ich wieder mein geliebtes Babyöl verwendet, und zwar mit q-tips und eben nicht mit einem Pinsel aufgetragen.

Blaue Blume

Bei diesem Bild habe ich versucht, mit den NeocolorII Farben wie mit Aquarellfarben zu arbeiten, d.h. von hell nach dunkel. Die Pigmente dieser wasserlöslichen Wachsmalkreiden sind so kräftig, dass sie selbst in verwässertem Zustand noch leuchten. Man kann die Farbe transparent in mehreren Schichten auftragen, wobei man darauf achten muss, dass die vorherige Schicht schon getrocknet ist. 

Das kleine blaue Monster

Ich war auf der Suche nach etwas, was leicht zu zeichnen war und was es mir ermöglichte, mich auf die Farben zu konzentrieren, und fand dieses kleine Monster. Ich änderte die Vorlage etwas ab und übertrug sie auf das richtige Papier. 

Da Blau eindeutig meine Lieblingsfarbe ist, malte ich das Monster in Blautönen. Für den Hintergrund nahm ich verschiedene Gelb- und verschiedene Orangetöne. Das Gute bei den Neocolorstiften ist ja, dass man sie immer wieder anfeuchten und neu vermalen kann (das kann manchmal auch zum Fluch werden, wenn man nicht erkennt, wann man mit Überarbeiten aufhören sollte!).

Übrigens: die englische Version dieses Artikels können Sie hier finden | You will find the English version of this article here.

Rosa Koi

Rosa Koi. NeocolorII auf Aquarellpapier. Dezember 2015

Ich habe vor einiger Zeit einige blaue NeocolorII-Stifte erworben, die künftig von Caran d'Ache nicht mehr angeboten werden. Da liegt es natürlich auf der Hand, die verschiedenen Blautöne auch auszuprobieren.

Zu dem Koi-Fisch habe ich mich durch eine Ausmalseite anregen lassen, habe aber diesmal den Koi freihändig gezeichnet, die endgültige Skizze dann mit Transparentpapier abgepaust und dann auf Aquarellpapier übertragen. Inzwischen finde ich diese Art des Übertragens weitaus angenehmer und auch weniger aufwendig als mit Hilfe einer Fensterglasscheibe (geht nur bei Helligkeit, und in dieser Jahreszeit ist die ja sehr beschränkt) oder eines provisorischen Lichttisches. Zumal es neben der unaufwendigen Handhabung noch einen Vorteil gibt - da die Linien durch die Übertragung mit Graphit nur sehr leicht sind, kann man sie a) sehr gut auszuradieren und b) müssen sie an manchen Stellen auch noch ergänzt werden. 

Abstrakt und Blau

Eigentlich gibt es zu dem Bild gar nicht viel zu sagen - außer dass ich hier mit dem Mischen von Ultramarine, Titanweiß und Schwarz herumgespielt habe und als Kontrast dazu den Orangeton genommen habe. 

Acrylfarben auf Acrylpapier.