Lustiger Vogel

Bei diesem Bild habe ich fast alle Medien eingesetzt, die ich so habe: Watercolour Brush pens, Acryltinte (die Federn auf dem Kopf), Acrylmarker (das Muster auf dem Flügel) und alkoholbasierte Marker (die Schwanzfedern). Und, und das war für mich eine ganz neue, sehr positive Erfahrung: Normale Acrylfarbe aus der Tube für den blauen Hintergrund.

Ich habe einen meiner zahlreichen Joghurtbecher dazu verwendet, die Farbe mittels eines Malmessers anzumischen (Ultramarin und Titanweiß). Um eine gleichmäßig hellblaue Farbe zu erzeugen, habe ich die Farbe regelrecht angerührt - und das Ergebnis ließ sich dann auch wunderbar auftragen!

Fische im Wasser

Mit diesem Bild bin ich wieder mehr auf der traditionellen Seite - die Linien habe ich zwar mit Inkscape gezeichnet, aber die Kolorierung erfolgte mit meinen geliebten Markern. Die Formen erinnerten mich an springende Fische, deshalb auch der Titel "Fische im Wasser", und deshalb auch die Farbgebung - viele Blau- und Grüntöne.

Sprechende Pilze

Dieses Pilzpaar verbarg sich in einer Inkscape-Datei; ich hatte sie vor langer Zeit in Inkscape gezeichnet und koloriert und sie dann für ein Design in meinem Zazzle-Shop verwendet. Jetzt hatte ich Lust, das Pilzpaar in ein richtiges Bild zu stellen, zu entfärben, in schwarzweiß auszudrucken und mit Markern zu kolorieren. Bei dem ganzen Prozess gelangte irgendwie ein goldenes Ei aufs Bild - haben die zwei gerade einen Schatz gefunden, oder hat ein Vogel ihnen das Ei zum Hüten übergeben? Man weiß es nicht...

Drei blaue Blumen

Die drei blauen Blumen basieren auf einem Blumen-Design, das ich vor sehr langer Zeit mal für Zazzle mit Inkscape entworfen habe, wobei ich es auch in Inkscape koloriert habe. Jetzt wollte ich daraus eine Vorlage zum Ausmalen mit Markern herstellen. Also kopierte ich die Blume, entfärbte sie, vervielfältigte sie und stellte sie zusammen mit einem stilisierten Blatt auf einen Ellipsen-Hintergrund. 

Mohnblumen

Ausgangspunkt dieses Bildes ist eine Mohnblumenskizze, die ich dann in Inkscape nachgezeichnet habe. Als ich den Eindruck hatte, die Blüte einigermaßen getroffen zu haben, fing ich an, mir die Gesamtkomposition zu überlegen, dann die kleineren Kopien der großen Blüte über das Bild zu verteilen und die große Blüte auf einen Kreis zu setzen. 

Für die Kolorierung des Bildes habe ich dann bei den Mohnblüten jeweils zueinander passende Farbkombinationen ausgewählt: hellrot, orange, orangegelb, etc. 

Blaue Blumen

Hier sieht man, wie wichtig die Papiersorte ist: Ich benützte hier beschichtetes, mattes Papier, eine Papiersorte, die speziell für Marker und Filzstifte empfohlen wird. Mit ihr kann man schöne Farbübergänge erzielen, aber natürlich nur, wenn man drei Farbtöne von einer Farbe hat - einen dunkleren, eine mittleren und einen hellen. Auch das glatteste Papier ermöglicht keine Hell-Dunkel-Farbverläufe. Das sieht man hier bei den blauen Blüten. Deshalb ist es ja auch so wichtig, beim Markerkauf darauf zu achten, dass man sich bei den Farben eher beschränkt und mehr auf Farbvarianten achtet. 

Tulpen-Fee

Hier ist wieder eine Malvorlage von dem Dover Publications Verlag. Den Vorder- und den Hintergrund habe ich mit meinen Aquarellstiften ausgemalt, die Fee, die Tulpen samt der Blätter mit Markern. 

Totenschädel mit Kapuze

Ich mag keine Hintergründe, was dazu führt, dass ich sie oft weglasse und meine Motive oft irgendwie im Raum stehen, vor einem weißen Hintergrund. Das war auch der Fall mit diesem Totenschädel. Jetzt habe ich aber gerade dank meines neuen Wassertankpinsels (deutsch für "waterbrush") meine Aquarellstifte neu entdeckt, und ich bin der Meinung, sie geben einen schönen Kontrast zu der eher glatten Oberfläche ab, die die Marker erzeugen. Ich bin auf der anderen Seite aber eher ein ungeduldiger Mensch und verpasste dem bunten Totenschädel deshalb nur eine ebenfalls bunte Kapuze.

Gerbera - work in progress

Hier mal eine Kombination von Markern und Aquarellstiften auf Zeichenkarton. Die Lineart dazu habe ich auf http://beccysplace.blogspot.de/2011/04/sunflower-gerbera.html gefunden, sie ausgedruckt und dann mittels absolut provisorischen Leuchttisch (Fenster!) auf den Zeichenkarton übertragen.

Da mein Wassertankpinsel (das deutsche Wort für "waterbrush") nur sehr wenig Wasser abgibt, lässt es sich gut auf dem Zeichenkarton damit arbeiten.

Russische Kirchen in Grüntönen

Eine weitere Kolorierungs-Vorlage vom Verlag "Dover Publications". Ich habe einige Marker in Grüntönen, und setzte sie in diesem Bild alle ein - sowohl die alkoholbasierten Marker wie auch die Marker mit einer wasserbasierten Tinte. 

Gesicht im Farbenmeer

Zeichenvorlage: Dover Publications

Seit einigen Wochen beziehe ich den Newsletter von Dover Publications, einem britischen Verlag. Jeden Freitag bekomme ich einen Link auf ausgewählte, zum Download freigegebene "Ausmal-Seiten". Nicht jedes Motiv ist gleich reizvoll. Dieses hier hat mich jedoch wegen der Komposition und auch des Gesichts gleich angesprochen und ich begann mit dem Ausmalen ohne viel vorher zu planen. Was kann auch schon schief gehen? Ich verwendete hier fast nur preiswerte Marker, das Papier ist einfaches Kopierpapier, und kann die Vorlage ja noch mal ausdrucken, wenn mir die Farbgebung nicht gefällt!

Feenfreunde

Vor einiger Zeit habe ich mir mal das Buch "Elfen, Feen und Fantasy" von Meredith Dillmann gekauft, das in der Reihe "Zeichnen leicht gemacht" erschien. Eigentlich erhoffte ich mir von dem Buch Anleitungen zum Zeichnen von Feen; was dann aber tatsächlich im Buch stand, waren die einzelnen Schritte, mit denen Meredith Dillmann ihre Feengestalten kolorierte, und zwar mit Aquarellfarben. Das Buch hatte nicht viel gekostet, und so hielt sich meine Enttäuschung in Grenzen. Ich sah kurz drüber und legte es dann weg.

Da ich aber seit Februar im Kolorierungs"fieber" bin und mich erinnerte, im Buch Umrisszeichnungen gesehen zu haben, zog ich das Buch vor wenigen Tagen wieder aus dem Regal und richtig: Für 12 Projekte bietet sie Kolorierungsvorlagen an. Die Originale sind viel zu klein, also scannte ich sie sein und vergrößerte sie dann in Photoshop. Dann druckte ich die Zeichnung wieder auf DIN A4 Kopierpapier aus.

Damit hatte ich das passende Format für das Kolorieren mit Buntstiften und Markern. An einigen Stellen wich ich von der empfohlenen Farbgebung ab. Das Arbeiten an dem Bild machte mir großen Spaß, und ich bin froh, für das Buch eine sinnvolle Verwendung gefunden zu haben - mit den anderen 11 Projekten werde ich nämlich ähnlich vorgehen!

Buchzeichen #1

Irgendwie hatte ich zwei Streifen Aquarellpapier übrig, die sich hervorragend zu Buchzeichen verarbeiten lassen würden. So setzte ich mich gestern hin und entwarf Muster, die ich dann mit meinen Markern kolorierte.

Ein kleines lila Monster

Die Strichzeichnung habe ich aus dem Netz heruntergeladen und auf einem Blatt ganz normalen Kopierpapier ausgedruckt. Es ging mir hier nur ums Kolorieren, und genauer gesagt, um das Zusammenspiel zwischen Markern und Farbstiften. Also habe ich zunächst mit Markern die Flächen ausgemalt, und dann versucht, mit meinen Farbstiften (Polychromos von Faber-Castell) etwas Tiefe hineinzubringen. Dann habe ich, obwohl da überall im Netz davor gewarnt wird, die Farbstifte mit erneutem Markerauftrag übermalt, was dazu führt, dass die Pigmente der Farbstifte verwischt werden.

Drachen

Ich liebe Drachen, und ich zeichne und koloriere sie sehr gerne. Dieses Exemplar hier ist beim Anschauen eines Video-Tutorials entstanden, aber die Farbe und das Muster der Drachenhaut habe ich mir selbst ausgedacht.
Zum Kolorieren verwendete ich Marker und meine Polychromos Buntstifte, wobei ich zuerst die Farbe mit den Markern auftrage und dann mit Buntstiften schattiere. An einigen Stellen bin ich dann über die Buntstifte nochmal mit den Markern drüber gegangen.

Wal - eine schnelle Skizze

Ich habe ja einige Kanäle auf YouTube abonniert, die mich regelmäßig mit Zeichnen- und Malen-Tutorials versorgen. Die Mails lege ich jeweils in drei Kategorien ab - Zeichnen, Malen und digital. So kann ich mir gezielt alle Tutorials, die mit Zeichnen zu tun haben, anzeigen, und dann wiederum nach Autor sortieren.
Habe ich die Filme angesehen, pinne ich sie, um auch später noch darauf zugreifen zu können, auf mein pinterest Brett "art videos".

Leider hört sich das systematischer an, als sich die Wirklichkeit dann darstellt. Wenn ich mir das Ansehen von Kunst-Videos nicht regelrecht einplane, wird der Stapel von Mails immer höher. Jetzt bin ich dazu übergegangen, mir gleich, bevor ich mir das Video ansehe, mein Klemmbrett mit Skizzenpapier und einen Bleistift zu holen, und dann wirklich das Tutorial auch mitzuzeichnen. Ein Ergebnis seht ihr hier. Wenn ich mir den Wal so anschaue, erscheint er mir anatomisch nicht ganz korrekt zu sein. Aber dafür hatte ich den Mut zum schnellen Strich, und es war eine gute Zeichnen-Übung.

Bird-Tangle

Ich muss gestehen, dass ich nur von dem Vogel eine grobe Vor-Skizze gezeichnet habe. Alles andere hat sich im Laufe der Arbeit am Bild spontan ergeben - das Muster der Federn, die Tangles im Hintergrund und der rote Hintergrund im unteren Teil des Bildes. Koloriert habe ich dann zunächst mit Markern, damm mit Buntstiften.

Das kleine Tangle-Monster

Es hat großen Spaß gemacht, das kleine Monster in ein Tangle einzubauen und dann hier und da einen Farbakzent zu setzen. Zum Teil habe ich daran vor der Arbeit gesessen, zum Teil aber auch nach der Arbeit, und jedesmal hat es mich entspannt und mir gute Laune gebracht.

Pferde-Tangle

Schon vor einiger Zeit hatte ich dieses Pferd gezeichnet und die Zeichnung auch in einer Gouache-Illustration verwendet. Zur Zeit bin ich ja wieder mehr mit Markern unterwegs, deshalb habe ich mir die Zeichnung ausgedruckt, sie mit den Blättern zusätzlich versehen und dann koloriert. Danach fehlte mir aber immer noch etwas, und da ich mich zur Zeit auch mit Zentangles und Mustern beschäftige, habe ich den Versuch unternommen, das Pferd mit Tangles einzurahmen, die ich dann wieder nur teilweise koloriert habe.

Farbenfreudige Schlange

Eigentlich ist das Ganze ja eher eine schnelle Farbskizze auf einem Blatt Schmierpapier, entstanden kurz vor dem Schlafengehen, und am nächsten Tag dann abends mit verschiedenen Markern ausgemalt. Ich hatte das Glück, in einem kleinen Laden in Schöneberg zwei Shin Han Touchmarker zu einem sehr günstigen Preis zu bekommen, und musste sie natürlich gleich ausprobieren.