Acryltinte verdünnen

Bisher habe ich Acryltinte immer unverdünnt benützt. Jetzt juckte es mir in den Fingern, sie zu verdünnen - und zwar mittels einer Pipette. Das Resultat seht ihr hier: Man könnte meinen, das Bild sei mit Aquarellfarben gemalt worden. Ich habe in mehreren Schichten gearbeitet und so Schattierungen angelegt. Ganz am Schluss habe ich mittels eines Acryl-Paintmarkers in der gleichen Farbe dunkle Kontrastflächen gesetzt.  

 

Acryltinte mischen - ein kleines Abenteuer

Ich bin der Meinung, dass das Mischen von Acryltinten für mich immer ein kleines Abenteuer ist: Mehr als einmal war das Ergebnis nicht so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Dies war insbesondere dann der Fall, wenn ich mit der falschen Farbe in eine andere gegangen bin, z.B. mit Gelb in Türkis-Grün. Das Gelb wird mehr oder weniger aufgesaugt und ist dann kaum mehr wahrnehmbar. Anders ist es, wenn ich mit dem Pinsel kurz in das Türkisgrün tauche und dann damit ins Gelb gehe. Ich benütze jetzt auch zwei Joghurt-Becher für Gelb und Grün - früher habe ich alles in einen Becher getropft und das Ergebnis war dann mehr oder minder zufällig. 

 

Blaue Kugeln

In diesem Bild verwendete ich Acryltinte zusammen mit Acrylmarkern. Die Acrylmarker hatte ich lange nicht benutzt - d.h. ich musste mehrmals kräftig schütteln und pumpen, bis die Marker ihren Dienst taten. Zu den Acryltinten, mit denen ich male, gehören auch Refills für Molotow Marker. Eigentlich gefallen mir die angebotenen Farbtöne; nur das Orange ist mir zu schreiend hell. Da werde ich mir künftig doch besser die Orangetönte selbst mixen...

 

Drei fremdartige Wesen

Bei diesem Bild habe ich drei Grundfarben verwendet: Gelb, Rot und Schwarz. Ich habe nur wenige Tropfen der flüssigen Acryltinte in jeweils einen Joghurtbehälter getan und dann meine Mischexperimente gestartet. Gerade bei der Zugabe von Schwarz muss man extrem vorsichtig sein, damit man ein dunkles Rot erzielt und nicht ein leicht rötliches Schwarz...

 

Acryltinte mischen - da hilft nur die Praxis!

Acryltinte zu mischen - das ist und bleibt für mich eine Herausforderung! Ganz zu Beginn habe ich einfach nur Farben ineinander getropft - Das Ergebnis war zwar sehr oft interessant, aber nicht unbedingt die Farbe, die ich erreichen wollte. Da ich zum Mischen kleine Joghurtbecher verwende, die mir nie ausgehen (ich esse meistens einen Joghurt zum Frühstück), bin ich nun darauf gekommen, pro Farbe jeweils einen Becher zu verwenden und mit dem Pinsel kleinste Mengen zur anderen Farbe hinzu zu fügen. Freilich ist auch hier die Reihenfolge und Menge wichtig, Mit Blau in Schwarz zu gehen, ist witzlos - man müsste Unmengen von Blau verwenden, um ein dunkles Blau zu erreichen. Bei den anderen Farben ist es ähnlich: Blau ist stärker als Rot, Rot ist stärker als z.B. Weiß. Da hilft nur eines: Praxis, Praxis, Praxis!

 

Variationen in Blau

Ich bin wieder zur abstrakten Malerei zurückgekehrt, dieses Mal freilich mit Acryltinte. Ich verwendete Farben verschiedener Hersteller: der rot-braune Farbton ist ein Burgundrot und stammt aus einer Nachfüllflasche für Molotow Acrylmarker. Die Blautöne sind zum einen ein Indigo von Schmincke und zum anderen Cyan Blau von Lukas, an verschiedenen Stellen mit Weiß abgemischt. 

Die Komposition selbst habe ich mit Inkscape erstellt, den Ausdruck beim Übertragen aber geringfügig abgewandelt. 

 

Meerwesen Version 2

Man könnte meinen, dass das obige Bild mit Aquarellfarben gemalt worden ist. Ist es aber nicht - ich habe Acryltinte verwendet. Diese Acryltinte lässt sich nämlich wunderbar verdünnen, bis zu dem Punkt, wo die Farbe kaum mehr erkennbar ist. Dann kann man in Schichten arbeiten; da die Acryltinte nach dem Trocknen fest bleibt, kann man z.B. mit einer anderen Farbe drüber gehen und so einen neuen Farbton erzeugen. 

 

Seepferdchen Nr. 2

Für den Umriss dieses Seepferdchens habe ich eine sog. "Coloring page", also eine Seite zum Ausmalen, heruntergeladen und ausgedruckt. Ich habe sie so vereinfacht, dass sie für das Malen mit Acrylfarben geeignet war, auf Aquarellpapier übertragen und dann das Seepferdchen selbst mit Acrylfarben gemalt. Dabei habe ich das Gelb einer uralten No-Name-Acrylfarbe verwendet und es mit etwas grüner Acryltinte vermischt. Für den Hintergrund habe ich alkoholbasierte Marker, genauer gesagt: Stylefilemarker verwendet. 

 

Farbmischungen

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass einfache Formen den Focus auf das Mischen von Farben erleichtern. Bei dem obigen Bild habe ich drei Farben verwendet: eimmal Flieder, eine Refill-Farbe für die Molotow-Marker, dann Zinnober dunkel (Acryltinte von der Firma Lucas) und Cyan (Acryltinte ebenfalls von Lucas). Ich bin fasziniert, wie viele unterschiedliche Farben man damit mixen kann!

 

Joghurt essen und Farben mischen

Wenn ich mit Acrylfarben male, verwende ich am liebsten die Acrylfarben aus den Fläschchen, also entweder die Schmincke AEROCOLOR (eigentlich für Airbrushmalerei gedacht) oder die Schmincke AKADEMIE COLOR Ink. Beide lassen sich auf die Palette tropfen. 

Da ich versuche, jeden Tag Müsli und Joghurt zu essen, bleiben da immer leere Joghurtbecher zurück. Seit geraumer Zeit verwende ich diese Becher als Farbnäpfe und auch zum Anmischen der Farben. Nun habe ich bei diesem Bild zwei verschiedene Farbnäpfe benutzt, einen für die helleren und einen für die dunkleren Rottöne. Meine ersten Erfahrungen deuten darauf hin, dass es so leichter ist, unterschiedliche Farbtöne zu erzeugen. Und für Nachschub ist in Form leerer Joghurtbecher ja gesorgt!
 

Abstrakt malen mit Acrylfarben

Über eine lange Zeit hinweg hatte ich das Gefühl, nie mit Acrylfarben warm werden zu können. Ich hatte Schwierigkeiten mit der Handhabung des Pinsels, der Tubenfarben usw. Ich liebte meine alkoholbasierten Marker, weil ich mit denen viel präziser arbeiten konnte. 

Dann entdeckte ich die Acryltinten, und hatte Freude daran. Außerdem gibt es ja auch noch die Acryl-Paintmarker. Pinsel und Tubenfarbe blieben aber immer noch etwas fremd.

Nun habe ich mir aber für dieses Jahr vorgenommen, mehr mit Acrylfarben aus der Tube zu machen, auch auf die Gefahr hin, dass nicht jedes Bild gut wird. Erfahrung und Praxis sind wichtig!

 

Wut

Diesem Portrait liegt eine Vorzeichnung einer Maske zugrunde, die ich in Inkscape angelegt hatte. Ich musste nur die Augen malen (ich tat dies übrigens mit Alkoholmarkern.). Das restliche Gesicht wurde mit Acryltinte gemalt. Dann scannte ich das Bild, stellte es frei und lud es dann auf Canva, wo ich es auf den Sterne-Hintergrund setzte. 

Rote Maske

Ich liebe Canva! Diese Online-Design-Software ermöglicht die Verbindung von traditionellem Arbeiten (die Maske wurde mit Acryltinte gemalt) mit digitalem Design. Sie ermöglicht auch, und das werden meine nächsten Schritte sein, z.B. die Anordnung von mehreren Illustrationen zum gleichen Thema, also verschiedene Masken, auf einem Bild. Oder das Mischen von ganz verschiedenen Illustrationen (Maske + Käfer z.B.) 

Grüner Käfer

Auch dieser grüne Käfer basiert auf einer Inkscape-Zeichnung. Primär wollte ich hier verschiedene Grüntöne ausprobieren und mischte eine grüne Acrylink-Farbe von Schmincke (AERO-COLOR) mit Payne's Grey aus der Tube. Das Mischen selbst ist gar nicht so einfach mit den Inks - diese haben nämlich die Tendenz, unkontrolliert "auszulaufen", und man muss dann sehr auf das Mischverhältnis aufpassen. 

Farben braucht der Mensch!

Mir geht es so, dass ich am Winter eigentlich nur eine Sache schlecht finde - das viele Grau und Schwarz. Ich freue mich unbändig auf das Frühjahr mit seinen vielen frischen und kräftigen Farben. In der Zwischenzeit muss ich mich irgendwie behelfen, und das tue ich mit meinen Bildern, die farbenfroh sind. Die Acrylic Ink-Farben sind hoch pigmentiert und deshalb auch besonders leuchtend, ein Grund, warum ich sie so liebe.

Digitales und analoges Arbeiten

Geometrische Formen lassen sich sehr einfach mit Inkscape erzeugen, der open software Alternative zu Adobe Illustrator. Und diese Formen wiederum benütze ich sehr gerne zum Ausprobieren von Farbmischungen und - kombinationen. 

Maske

Ich liebe Masken. Diese hier habe ich mit Acrylic Inks gemalt. Interessiert hat mich die Kombination von Rot- und Brauntönen sowie als starken Kontrast dazu ein helleres Grün, das einem förmlich in die Augen springt.

Acryltinte und Acrylfarbe aus der Tube

Hier hatte ich mir die Aufgabe gestellt, herauszufinden, wie sich Acryltinte und Acrylfarbe aus der Tube vermischen lassen. Das Ganze hatte so etwas vom Anmischen eines Kuchens - hier die Farbe aus der Tube, in einem kleinen Yoghurtbecher, und da die Acryltinte, die Tropfen für Tropfen hinzugefügt wurde und dann mit der Acrylfarbe so lange verrührt wurde, bis eine gleichmässige Farbmischung entstand. In der Schule hasste ich den Chemieunterricht, auch mit seinen Experimenten, hier, mit den Farben macht mir das Experimentieren aber großen Spaß!

Tagträumerei

Es gibt Musik, die mich meinem Alltag entreißt. Das kann klassische Musik sein (Bach, Händel, Mozart, Haydn u.al.), das kann Folk sein (Irische Folk-Musik, mexikanische Mariachi-Musik oder z.B. Filmmusik von Enno Morricone. Diesen Zustand des Aus-der-Welt-Gerissen-Seins mit Musik habe ich versucht zu malen, und zwar mit Acryltinte. 

Tanzendes Wesen

Das "Tanzende Wesen" ist ein Mixedmedia Bild - hier kamen die NeocolorII Stifte zum Einsatz, dann als Hintergrund Acryltinte (die Refill-Tinte von Molotow) und für die weißen Linien der Molotow Acrylmarker.