Acryltinte verdünnen

Bisher habe ich Acryltinte immer unverdünnt benützt. Jetzt juckte es mir in den Fingern, sie zu verdünnen - und zwar mittels einer Pipette. Das Resultat seht ihr hier: Man könnte meinen, das Bild sei mit Aquarellfarben gemalt worden. Ich habe in mehreren Schichten gearbeitet und so Schattierungen angelegt. Ganz am Schluss habe ich mittels eines Acryl-Paintmarkers in der gleichen Farbe dunkle Kontrastflächen gesetzt.  

 

Acryltinte mischen - ein kleines Abenteuer

Ich bin der Meinung, dass das Mischen von Acryltinten für mich immer ein kleines Abenteuer ist: Mehr als einmal war das Ergebnis nicht so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Dies war insbesondere dann der Fall, wenn ich mit der falschen Farbe in eine andere gegangen bin, z.B. mit Gelb in Türkis-Grün. Das Gelb wird mehr oder weniger aufgesaugt und ist dann kaum mehr wahrnehmbar. Anders ist es, wenn ich mit dem Pinsel kurz in das Türkisgrün tauche und dann damit ins Gelb gehe. Ich benütze jetzt auch zwei Joghurt-Becher für Gelb und Grün - früher habe ich alles in einen Becher getropft und das Ergebnis war dann mehr oder minder zufällig. 

 

Abstrakt malen mit Inktense-Stiften 2

Dieses Bild habe ich ohne jegliche Vorarbeiten / Überlegungen gemalt - ich hatte nur eine ungefähre Vorstellung von den Farben, die ich verwenden wollte. Dieses einfache Drauflos-Malen fällt mir mit Stiften - seien es jetzt Inktense-Stifte oder auch Marker - eindeutig einfacher als mit flüssigen Acrylfarben. Vielleicht auch, weil ich nur den jeweiligen Stift greifen muss. Die flüssigen Acrylfarben müssen ja gemischt werden, und mit den gemischten Farben male ich dann an verschiedenen Stellen, da sie ja leicht eintrocknen. Also brauche ich einen Überblick über das Ganze.
 

Abstrakt malen mit Inktense Stiften

Es ist schon einige Zeit her, dass ich mit Inktense-Stiften gemalt habe. Es handelt sich um wasservermalbare Stifte, die aber, im Unterschied zu Aquarellstiften, nach dem Trocknen wasserfest sind. So kann man mehrere Schichten übereinander legen. 

Den blauen Hintergrund habe ich mit Canva erzeugt - vorher musste ich den Hintergrund im Scan entfernen. 

 

Flüssige Aquarellfarben und Layoutmarker

Hier habe ich alkoholbasierte Marker, und zwar Pastelltöne,  verwendet, um auf den hellen Flächen des Aquarells Akzente zu setzen. Kräftige Marker-Farbtöne sind meiner Meinung nach hier nicht so geeignet, da das Bild ja seinen leichten Aquarellcharakter nicht verlieren soll.

 

Welche Marker kaufe ich wo?

Wenn ich mit alkoholbasierten Markern male, sehe ich mir auch entsprechende Videos auf YouTube an. Dabei werde ich immer wieder mit Besprechungen von neuen, billigen Markern konfrontiert, die es aber nur im Set bei Amazon gibt. Die Versuchung ist ohne Zweifel groß, diese Sets zu kaufen - mit einem Klick sind sie bestellt, und man bekommt sie spätestens zwei Tage später. Man muss nicht durch die Stadt fahren, was in Corona-Zeiten durchaus ein Argument sein kann. 

Dennoch: ich mache das nicht. Für mich sprechen da mehrere Gründe dagegen:

1. Solche Sets enthalten eine Menge Farben, die ich kaum oder gar nicht verwende. Dafür kann ich die Farben, die ich oft verwende, nicht nachkaufen. Es gibt auch keine Nachfülltinte für die Marker in diesen Sets.
2. In einen Künstlerbedarfsladen zu gehen hat für mich geradezu Eventcharakter. Man kann die Marker auch in die Hand nehmen, ausprobieren, und sich genau für die Farben entscheiden, die man für das nächste Bild braucht.
3. Einige Läden bieten durchaus preiswerte Marker an - es gibt durchaus Alternativen zu der Premiummarke, den Copics.

 

Mal wieder Malen mit Alkoholmarkern

Es gibt beim Malen Dinge für mich, zu denen ich immer wieder zurückkehre - und Alkoholmarker gehören unbedingt dazu! Sie sind für mich genauso wichtig wie Acryltinte oder Aquarelltinte, vor allem aus zwei Gründen:

1. Die Alkoholmarker lassen sich problemlos nach Gebrauch wieder wegräumen. Hier müssen keine Pinsel langwierig gereinigt oder der Tisch vor dem Malen mit Zeitungspapier belegt werden. D.h. sie einigen sich besonders für Künstlerinnen ohne eigenes Atelier.
2. Die Farben sind kräftig, strahlend, ausdrucksvoll - was auch immer. Ich kann in ihnen schwelgen. Das ist für mich, die ich lange Zeit der Meinung war, Farben "nicht zu können" äußerst befriedigend. Dass diese Farben nicht lichtecht sind, spielt für mich persönlich keine Rolle, denn ich verkaufe keine Originale und hänge mir auch keine Originale an die eigenen Wände. Ich verkaufe Grußkarten mit Fotoprints, und hänge mir Prints an die Wände. Die Originale sind sicher in Ordnern verstaut.

 

Blaue Kugeln

In diesem Bild verwendete ich Acryltinte zusammen mit Acrylmarkern. Die Acrylmarker hatte ich lange nicht benutzt - d.h. ich musste mehrmals kräftig schütteln und pumpen, bis die Marker ihren Dienst taten. Zu den Acryltinten, mit denen ich male, gehören auch Refills für Molotow Marker. Eigentlich gefallen mir die angebotenen Farbtöne; nur das Orange ist mir zu schreiend hell. Da werde ich mir künftig doch besser die Orangetönte selbst mixen...

 

Acryltinte mischen - da hilft nur die Praxis!

Acryltinte zu mischen - das ist und bleibt für mich eine Herausforderung! Ganz zu Beginn habe ich einfach nur Farben ineinander getropft - Das Ergebnis war zwar sehr oft interessant, aber nicht unbedingt die Farbe, die ich erreichen wollte. Da ich zum Mischen kleine Joghurtbecher verwende, die mir nie ausgehen (ich esse meistens einen Joghurt zum Frühstück), bin ich nun darauf gekommen, pro Farbe jeweils einen Becher zu verwenden und mit dem Pinsel kleinste Mengen zur anderen Farbe hinzu zu fügen. Freilich ist auch hier die Reihenfolge und Menge wichtig, Mit Blau in Schwarz zu gehen, ist witzlos - man müsste Unmengen von Blau verwenden, um ein dunkles Blau zu erreichen. Bei den anderen Farben ist es ähnlich: Blau ist stärker als Rot, Rot ist stärker als z.B. Weiß. Da hilft nur eines: Praxis, Praxis, Praxis!

 

Variationen in Blau

Ich bin wieder zur abstrakten Malerei zurückgekehrt, dieses Mal freilich mit Acryltinte. Ich verwendete Farben verschiedener Hersteller: der rot-braune Farbton ist ein Burgundrot und stammt aus einer Nachfüllflasche für Molotow Acrylmarker. Die Blautöne sind zum einen ein Indigo von Schmincke und zum anderen Cyan Blau von Lukas, an verschiedenen Stellen mit Weiß abgemischt. 

Die Komposition selbst habe ich mit Inkscape erstellt, den Ausdruck beim Übertragen aber geringfügig abgewandelt. 

 

Farbrausch Stabilo 68

Die Stabilo 68 Filzstifte bekommt man in nahezu jedem Schreibwarenladen. Sie gelten als kindersicher, weil die Farbe herauswaschbar und garantiert nicht giftig ist. Man kann sie jedoch auch für künstlerische Zwecke benutzen. Die Farbe basiert nicht auf Pigmenten, sondern auf einem Färbemittel. Dieses jedoch ist sehr intensiv - nur ein kleiner Strich genügt, um mit einem Pinsel einen aquarellfarbenen Effekt zu erzielen. Das so entstandene Bild ist freilich nicht lichtecht. Deshalb scanne ich es ein und verwahre das Original in einem Leitz-Ordner.

 

Variationen in Rot mit Aquarelltinte

Hier war das Ziel, verschiedene Rottöne mit dazwischen gestreuten Komplementärfarben in Kontrast zu bringen. Als Basis-Rotton verwendete ich "Vermillion" von Colorex, das ich an einigen Stellen pur auftrug. In einem zweiten Näpfchen hatte ich zwei Tropfen Schwarz. Ich versuchte, sehr dunkle und weniger dunkle Rot-Töne zu erzeugen. Auf Weiß verzichtete ich, 

 

Flüssige Aquarellfarben: Variationen in Blau

Normalerweise benützen Aquarellmaler*innen kein Deckweiß. Hellere Farbtöne werden dadurch erzielt, dass man weniger Farbe und einen höheren Anteil an Wasser verwendet. Ich betrachte mich aber überhaupt nicht als Aquarellmalerin, sondern sehe mich als jemanden, die Spaß daran hat, mit verschiedenen Medien kreativ umzugehen. Warum also nicht flüssige Aquarellfarben mit Deckweiß mischen? 

Als Kontrast habe ich alkoholbasierte Marker in den Komplementärfarben Orange / Bernstein verwendet. Den Hintergrund habe ich bewusst frei gelassen und beim Einscannen das Format PNG gewählt. Damit kann ich das Bild freistellen und mit passenden Hintergrundfarben experimentieren.

 

Untermalung mit Markern

Alkoholbasierte Marker sind nicht opak, deshalb kann man schöne Farbwirkungen und Schattierungen erzeugen, wenn man beispielsweise mit einer Komplementärfarbe oder mit Grautönen untermalt.

 

Sommerfarben

 

Sommerfarben Postkarte
von ullahennig

Die Tage werden kürzer - es wird Herbst. Die Farben in der obigen Postkarte werden Sie an den Sommer erinnern - an das Grün des Grases und der Bäume, an das Rot der Sommerblumen, um nur einige Sommerfarben zu nennen. 

Das Design der Karte basiert auf einem Bild, das mit Acrylstiften von mir gemalt wurde. 

Alkoholmarker und abstraktes Malen

Alkoholmarker werden von viel von Mangakünstlern verwendet, auch Illustrator:innen verwenden sie zum Teil. "Richtige" Künstlerinnen lehnen sie ab, da sie ein großes Manko haben: sie sind nicht lichtecht, die Farben bleichen aus. 

Für mich hat dieses Manko keine große Bedeutung: ich scanne meine Bilder ein und lasse daraus Prints herstellen - zum einen Fotoabzüge, die ich für meine Grußkarten verwende, zum anderen Abzüge in einem etwas größeren Format, die sich gut rahmen lassen. 

Natürlich hat die Auswahl des Mediums auch Auswirkung auf das Format - ich bevorzuge DIN A 5, d.h. die Hälfte einer DIN A 4 Seite. Und selbst bei diesen kleineren Formaten dauert das Malen mit Markern natürlich länger als mit Acrylfarben - gleichzeitig hat es aber eine sehr entspannende Wirkung. 

 

Das Spiel mit den Farben

Alkoholbasierte Marker und Buntstifte lassen sich sehr gut kombinieren, vor allem wenn man eben nicht jeden einzelnen Blau- oder Grünton von einem Marker hat, den es gibt! 

 

Marker und Farbstifte

Es ist September - ein neuer Monat und Zeit, etwas Neues auszuprobieren: die Kombination von alkoholbasierten Markern und Farbstiften in einem abstrakten Bild. 

 

Buntglasfenster-Effekt

Für die dicken Linien habe ich einen blauen alkoholbasierten Marker benützt, der Rest wurde wieder mit Farbstiften gemalt, die mit OMS (Odorless Mineral Spirit - eine Art Farbverdünner) verflüssigt wurden. 

 

Im Dschungel

Ich lerne immer noch, meine Ungeduld zu zügeln und Strich für Strich aufs Papier zu setzen. Ich sehe ja, wie anders es aussieht, wenn ich mit dem Q-tip oder Pinsel über eine Stelle gehe, an der ich nicht genügend Pigment aufgetragen habe. Die Buntstifte verhalten sich eben anders als die Aquarellstifte, die nicht so kompakt aufgetragen werden müssen, um durch die Zugabe von Wasser einen leuchtenden Charakter zu bekommen.