Abstrakte Landschaft

Dieses Bild wurde mit Gouachefarben, Markern und einem weißen Acrylic Paint Marker gemalt. Als ich mit der Arbeit an dem Bild anfing, hatte ich überhaupt keine Idee, wo ich enden würde - ich pinselte einfach nur Linien aufs Papier. Aber im Laufe des Prozesses wurde eine Landschaft immer sichtbarer.
Vor vielen Jahren - es mögen acht oder neun Jahre sein - habe ich mit Gouache begonnen, war aber nie so richtig glücklich damit. Nun, einige Jahre später und auch um einige Erfahrungen mit anderen Medien reicher, geht es viel besser mit Gouache, und ich habe mir vor genommen, mich für eine unbestimmte Zeit auf dieses Medium zu fokussieren...

Küstenlandschaft

Diese Küstenlandschaft entstand ohne ein Referenzbild. Das Papier ist wieder Steinpapier, das eine spezielle Beschichtung hat. Direkt nach dem Einkauf bei Boesner war ich mir nicht sicher, wozu ich es benützen könnte - da war ich auch noch in meiner Acrylfarben-Mal-Phase, die dann ja in eine Phase mündete, in der ich mit Ölpastellkreiden malte. Erst jetzt, wo ich wieder bei meinen geliebten Markern angekommen bin, bin ich so richtig froh, dass ich dieses Papier habe!

Das Licht am Ende des Dschungels

Vor einiger Zeit habe ich bei Boesner in Berlin Steinpapier gekauft. Es ist wasserundurchlässig und ähnelt daher dem beschichteten Papier. Auf ihm lässt sich besonders gut mit Markern arbeiten, und zwar sowohl mit wasserbasierten Markern (wie in diesem Beispiel) als auch mit alkoholbasierten Markern (das Beispiel dafür kommt in einem der nächsten Blogposts). Die wasserlösliche Tinte lässt sich mit einem Pinsel verwischen, muss aber nicht. Dadurch ergeben sich schöne Kontraste.

Blick in ein unbekanntes Land

Ja, ich bin immer noch auf dem Ölpastellkreiden-Trip. Wenn man durch die hundertausend Kunst-Tutorials auf YouTube klickt, findet man Tutorials zum Umgang mit Aquarellfarben, zum Umgang mit Acrylfarben und zum Umgang mit Ölfarben - und kaum welche zum Umgang mit Ölpastellkreiden. Wenn man welche findet, beschäftigen sich diese zu einem großen Teil mit der Rolle der Ölpastellkreiden im Malunterricht der Grundschule. Sprich - man muss sich irgendwie selbst schlau machen und experimentieren.

Bergsee

Hier habe ich mich mal als Landschaftsmalerin versucht. Ich hatte dafür keine konkrete Bildvorlage, sondern ein bestimmtes Bild im Kopf, das ich versuchte, auf Papier umzusetzen. 

Inzwischen ist es fast für mich zur Gewohnheit geworden, jeden Tag - oder zumindest jeden zweiten Tag - mit Acryl zu malen. Der Monat April ist ja bald vorbei, und ich kann sagen, dass ich mein Hauptziel, vertrauter mit dem Medium Acrylfarben zu werden, erreicht habe. Gut, nicht?

Sinnvoll mit Acrylfarbe-Resten umgehen

Acrylfarbe hat einen großen Nachteil - sie trocknet ein und ist dann nicht wieder verwendbar. In diesem Fall waren es die Farben Braun und Weiß, von der ich zuviel auf meiner Palette übrig hatte. Ich schnitt mir nun ein Stück Aquarellpapier zurecht und begann dann, dieses einzufärben, wobei ich nicht nur verschiedene Farbmischungen ausprobierte, sondern auch mit meinen Pinselstrichen variierte. Schon während des Malprozesses hatte ich immer mehr den Eindruck eines Fantasy-Waldes mit toten Hölzern - diesen Eindruck arbeitete ich dann noch mehr mit dem Auftragen weißer Farbe heraus. Am Schluss benützte ich meine Paintmarker, um hängende Blüten zu suggerieren.

Abstrakte Felsenlandschaft

Hier habe ich nur eine begrenzte Farbenpalette verwendet - und zwar die Farbtöne rot-violett, blau-violett, rot und blau.

Teichlandschaft bei Nacht

Hier hatte der Scanner versagt und beim Scannen völlig falsche Farben produziert. Also half nur noch die Kamera, mit der kleinen Einschränkung, dass sich das Bild leider etwas gebogen hatte und also auch kein optimales Fotografier-Objekt darstellte. Nun ja.
Hier kamen drei Acrylfarben zum Einsatz - Phtalo-Blau, Payne's Grey und Weiß. Aufgetragen wurden die Farben wieder mit Wattestäbchen.

Dschungelgeheimnis

Hier habe ich mich am Mixen von Grüntönen versucht - mit Cyan und Lemon Yellow. Dabei habe ich den Fehler gemacht, das Cyan in das Gelb zuträufeln, und nicht umgekehrt - was dazu führte, dass ich mehrmals Gelb nachtropfen musste, bis ich einigermaßen grün aussehende Farbtöne erreichte. Die roten Farbtupfer habe ich mit einem alkoholbasierten Marker hinzugefügt und am Schluss noch Linien mit meinem Staedtler Pigmentliner gezeichnet.

Feuer und Eis

Dies ist das zweite Bild, das ich mit meinen Acrylic inks gemalt habe. Zu Anfang des Malprozesses hatte ich kein bestimmtes Ziel vor Augen, sondern wollte verschiedene Farbkombinationen von Magenta und Cyan mit verschiedener Farbintensität ausprobieren. Dabei habe ich davon profitiert, dass diese Farben wasserfest auftrocknen und übermalt werden können, ohne dass sich die Farbe, die zunächst aufgetragen wurde, wieder anlöst. Gestaltet man den zweiten Farbauftrag mit mehr Wasser etwas durchsichtig, so lassen sich Farbkombinationen erzielen.

Je mehr ich an dem Bild malte, umso deutlicher nahm eine bestimmte Vorstellung vor meinem inneren Auge Gestalt an: die von feurigen Lavaströmen, die einen eisigen, steinigen Berg hinunterströmen.

Grüne Künste

Grüne Künste - Acryl auf Aquarellpapier, Oktober 2015

Statt der Farbkombination Grün - Rot dieses Mal Grün- und Blautöne. Für das Bild hatte ich keine Vorzeichnung, sondern begann mit dem Auftupfen von Farbe an verschiedenen Stellen. Irgendwann bildete sich so etwas wie eine Meer- und Küstenlandschaft heraus. ...

Holz im Wasser

Holz im Wasser. Pastell-Ölkreide, mit Babyöl verdünnt

auf Aquarellpapier

Zu Beginn meines 14-tägigen Urlaubs habe ich mir ein Jahres-Abonnement bei Artistnetwork.tv gegönnt, und dann auch sofort damit begonnen, durch den Katalog zu blättern. Ich fand heraus, dass es eine Rubrik "abstrakt" gibt, und habe mir gleich ein Video dazu angesehen. Das hat mich dazu inspiriert, es selbst einmal zu versuchen.

Im Video wurden weiche Pastellsifte benutzt - ich mag aber das Gerkrümele nicht so und holte - nach langer, langer Zeit, meine Ölpastell-Kreiden hervor. Aber ich wollte sie verdünnen, recherchierte ein wenig im Netz und versuchte es schließlich mit Baby-Öl und Wattestäbchen. Es funktionierte!

Feuer und Eis

Als ich dieses Bild mit meinen Stabilostiften und einem Pinsel malte, hatte ich ein bestimmtes Bild im Kopf: Ströme von Lava, die Hügel aus Eis hinunterlaufen und schließlich im Meer enden.