Drei Schlangen

Nein, dieses Bild ist nicht mit Aquarellfarben gemalt. Auch hier habe ich meine Aquarellkreiden von Caran d'Ache, die Neocolor II Stifte verwendet. Aber anders: Ich habe mit einem feuchten Pinsel die Pigmente direkt von der Spitze der Kreiden abgenommen. Dadurch werden die Farben wesentlich zarter und nicht deckend. 
 

Schmetterling

Dieses Bild lebt von dem Gegensatz zwischen dem Schmetterling, der in klar definierten Acrylfarben bzw. Acryltinte gemalt wurde, und dem diffusen Aquarell-Hintergrund. 

Drache in Aquarell

Dieser Drache wurde nicht mit "richtigen" Aquarellfarben gemalt, sondern mit sogenannten "Watercolour Brush pens". Die bekanntesten Marken sind hier die Tombow Marker; inzwischen hat aber Royal Talens seine Aquarelltinte (Ecoline) mit Markern ergänzt - die sogenannten Ecoline Brush Pens. Sie lassen sich mit Wasser vermalen, können aber auch unverdünnt aufgetragen werden. Die Farben sind wunderschön intensiv, haben aber einen Nachteil: Da sie auf Farbstoffen und nicht auf Pigmenten basieren, sind sie nicht lichtecht. 

Da ich aber aus meinen Bildern hauptsächlich Karten herstelle und die Originale im Ordner - also im Dunkeln - aufbewahre, spielt die Farbechtheit bei mir nicht so eine große Rolle. 

Walhai einmal anders

Ich habe für mich einen interessanten Workflow entdeckt:

1. Ich nehme meinen Skizzenblock, setze mich vor mein Laptop und suche mir ein Thema - in diesem Fall war es "Wal". Ich suche nach Bildern im Internet. stelle mir ein paar Fotos oder auch Grafiken als Referenz zusammen und fange an zu skizzieren.
2. Dann gehe ich meine Skizzen durch; habe ich eine oder mehrere gefunden, die sich als Malvorlagen eignen, nehme ich Transparentpapier und pause die Skizze durch, wobei ich Fehler bestmöglichst korrigiere.
3. Die durchgepauste Zeichnung wiederum lege ich auf mein Light Pad, also meinen kleinen Lichttisch und übertrage sie auf Aquarellpapier. Das ist der Zeitpunkt für letzte Korrekturen an der Zeichnung.
4. Und jetzt beginnt der eigentliche Malprozess.

Lebensbaum

Dieses Bild stammt aus meinem Skizzenbuch und wurde mit meiner Kamera aufgenommen. Die Blätter und der Stamm und seine Äste wurden mit Aquarellfarben gemalt, der dunkelblaue Hintergrund mit einem Stabilo pen 68. Da mein Skizzenbuch kein Aquarellskizzenbuch ist, muss ich mit den Wassermengen sehr vorsichtig umgehen, weil sonst das Papier schaden nimmt.

Ein Alien

Am Anfang standen geometrische Formen ziemlich unverbunden nebeneinander, um dann im Prozess zu einer Figur bzw. einem Portrait mit halbem Oberkörper verbunden zu werden. Auch hier habe ich Aquarellfarben verwendet (eine Ausnahme sind die roten Lippen - hier war ich mit einem alkoholbasierten Marker zugange).

Lilie

Diese Lilie war das Ergebnis einer "Challenge", also eines kleinen Wettbewerbs zwischen mir und meiner amerikanischen Freundin. Wir suchten uns eine Vorlage aus dem Netz und verabredeten, aus dieser Vorlage ein Acrylbild (meine Freundin) bzw. ein Aquarellbild (ich) zu malen. 

Wir haben uns vorgenommen, regelmäßig solche kleinen Wettbewerbe auszutragen. Wenn man weiß, dass man bis zum nächsten Sonntag etwas vorweisen sollte, ist man viel mehr dabei und plant sich die Kunstaktivität auch ein.

Abstrakte Felsenlandschaft

Hier habe ich nur eine begrenzte Farbenpalette verwendet - und zwar die Farbtöne rot-violett, blau-violett, rot und blau.

2018 wird ein Aquarellfarben-Jahr!

Es ist jetzt Anfang Februar, und ich habe vier Wochen nichts mehr gepostet. Stattdessen habe ich mein Instagram-Konto aktiviert (mit einer Extension kann man mit Firefox auch vom Desktop Bilder bei Instagram hochladen und braucht dafür kein Smart Phone). 

Ich war auch durchaus kreativ aktiv - und habe die Liebe zu Aquarellfarben entdeckt. Ich habe ja schon seit etlichen Jahren einen Schmincke Aquarellkasten mit 12 halben Näpfchen. Dieser lag bei mir ziemlich unbeachtet in einem meiner Kästen, in denen ich meine Kunstmateralien aufbewahre. 

Auslöser für meine Aquarell-Aktivität waren sehr überzeugende und inspirierende Videos auf YouTube.

Dieser kleine Topf-Kerl ist das Ergebnis einer kurz hingeworfenen Zeichnung und eines Experiments mit einem sehr glatten Papier (deshalb auch der verwischte Hintergrund).

Fantasie

Hier habe ich mit meinen Aquarellfarben und meinen wasserbasierten Markern herumgespielt, und auch ein bisschen mit Colorex, meiner Aquarelltusche. Die Farben und Formen habe ich mir selbst ausgedacht. Ich bin sehr froh, dass ich meine Schmincke Aquarellfarben nicht weggegeben habe - letzthin habe ich mir sogar eine Tube Aquarellfarbe der Firma Royal Talens gekauft!

Drachenschlange

Eigentlich sollte es dieses Mal ja ein eigenständiges Design werden und keine Vorzeichnung aus dem Internet. Aber unter der Woche reicht die Zeit nicht aus, und ich wollte unbedingt mit meinen Aquarellfarben weiter machen. Ich hatte diesen Schlangenkopf (Drachenschlangenkopf?) online gefunden und ihn dann auf mein neues Aquarellpapier übertragen. Es ist nicht so dick wie das, was ich seit langem benutze, aber wenn man nicht allzu feucht arbeitet, geht es ganz gut.

Die ausgesuchten Farben sind natürlich völlig unrealistisch - aber wenn man von einer Drachenschlange oder einem Schlangendrachen ausgeht, also von einer mythischen Figur, ist ja alles möglich...

Drei bunte Kugeln

Ja, ja, der gute alte Deckfarbenkasten! Ich erinnere mich mit Grausen an meinen Kunstunterricht in der Schule... Aber am Samstag konnte ich mich nicht mehr zurückhalten - ich musste diesen 24 Farben Kasten von LAMY haben. Kaum hatte ich ihn dann zuhause auf meinem Wohnzimmertisch stehen, musste ich ihn auch ausprobieren. Glücklicherweise fand sich auch noch etwas Aquarellpapier in kleinerem Format. 

Natürlich sind die Farben nicht so intensiv wie die "richtigen" Gouache oder Temperafarben in der Tube. Dafür aber sind die Näpfe schön groß, und man kann mit dem Pinsel so schön in der Farbe rumrühren. Für den Hintergrund habe ich einfach einen dunkelblauen Stabilo 68 Filzstift genommen.

Fröhliche Ostern!

Manchmal juckt es mich in den Fingern, die gewohnten Pfade zu verlassen und etwas Neues auszuprobieren. In dem Falle hatte ich Lust dazu, meine Angst vor den Aquarellfarben zu überwinden und mit ihnen ein selbst gezeichnetes Bild zu kolorieren. 

Dabei nahm ich mir vor, langsam zu arbeiten und eine Farbschicht über die andere zu legen - was mir größtenteils auch gelang, bis auf den Hintergrund.

Ein Tipp übrigens noch: Beim Befestigen des Papiers auf einem Malbrett sollte man nicht jedes xbeliebige Maler-Krepp nehmen - ich hatte so was im Hause, merkte aber, als ich es wieder ablösen wollte, dass ich es wohl besser nicht genommen hätte, denn es trennte sich nur äußerst ungern sowohl vom Papier wie vom Untergrund. Ich musste sehr kräftig ziehen, beschädigte dabei das Papier etwas und dann gelang es mir auch noch, den Becher mit Wasser, den ich leider noch nicht weggeräumt hatte, umzuwerfen. Ich hatte zwar Glück im Unglück, denn es befand sich kaum Farbe im Wasser, und es kippte auch nicht auf das fertige Bild, sondern auf den Teppich und ließ sich dort mit Haushaltsrollenpapier aufnehmen, aber trotzdem ärgerte es mich, denn es wäre vermeidbar gewesen. Nun ja...

Aquarellblumen

Aquarellblumen

Es hat Monate gedauert, bis ich meinen Schmincke Aquarellkasten aus den Tiefen des Regals holte und dieses kleine Bild malte. Ich experimentierte hier nicht nur mit der Menge an Pigment und Wasser, sondern auch mit dem Mischen von Blau- und Rottönen. Ganz am Schluss arbeitete ich mit meinen Farbstiften Schattierungen heraus.