Flüssige Aquarellfarben und Layoutmarker

Hier habe ich alkoholbasierte Marker, und zwar Pastelltöne,  verwendet, um auf den hellen Flächen des Aquarells Akzente zu setzen. Kräftige Marker-Farbtöne sind meiner Meinung nach hier nicht so geeignet, da das Bild ja seinen leichten Aquarellcharakter nicht verlieren soll.

 

Herbstfarben

Ich muss einräumen, dass die Farben nicht so ganz zur aktuellen Jahreszeit passen - schließlich haben wir seit einigen Tagen ganz offiziell Winteranfang. Aber ich hatte einfach Lust auf diese Farben. Der Nebeneffekt war, dass ich parallel zum Malen an diesem Bild eine kleine Farbkarte erstellte. Diese machte mir u.a. klar, dass ich über eine recht große Auswahl an Gelbtönen verfüge - was ich so nicht mehr im Kopf hatte. Ich brauche also definitiv für diesen Farbton keine weiteren Stifte! 

Außerdem machte ich die Erfahrung, dass ich durch das Übereinanderlegen von Grün- und Rottönen sehr schöne dunkle Töne erzeugen kann. 

 

Welche Marker kaufe ich wo?

Wenn ich mit alkoholbasierten Markern male, sehe ich mir auch entsprechende Videos auf YouTube an. Dabei werde ich immer wieder mit Besprechungen von neuen, billigen Markern konfrontiert, die es aber nur im Set bei Amazon gibt. Die Versuchung ist ohne Zweifel groß, diese Sets zu kaufen - mit einem Klick sind sie bestellt, und man bekommt sie spätestens zwei Tage später. Man muss nicht durch die Stadt fahren, was in Corona-Zeiten durchaus ein Argument sein kann. 

Dennoch: ich mache das nicht. Für mich sprechen da mehrere Gründe dagegen:

1. Solche Sets enthalten eine Menge Farben, die ich kaum oder gar nicht verwende. Dafür kann ich die Farben, die ich oft verwende, nicht nachkaufen. Es gibt auch keine Nachfülltinte für die Marker in diesen Sets.
2. In einen Künstlerbedarfsladen zu gehen hat für mich geradezu Eventcharakter. Man kann die Marker auch in die Hand nehmen, ausprobieren, und sich genau für die Farben entscheiden, die man für das nächste Bild braucht.
3. Einige Läden bieten durchaus preiswerte Marker an - es gibt durchaus Alternativen zu der Premiummarke, den Copics.

 

Mal wieder Malen mit Alkoholmarkern

Es gibt beim Malen Dinge für mich, zu denen ich immer wieder zurückkehre - und Alkoholmarker gehören unbedingt dazu! Sie sind für mich genauso wichtig wie Acryltinte oder Aquarelltinte, vor allem aus zwei Gründen:

1. Die Alkoholmarker lassen sich problemlos nach Gebrauch wieder wegräumen. Hier müssen keine Pinsel langwierig gereinigt oder der Tisch vor dem Malen mit Zeitungspapier belegt werden. D.h. sie einigen sich besonders für Künstlerinnen ohne eigenes Atelier.
2. Die Farben sind kräftig, strahlend, ausdrucksvoll - was auch immer. Ich kann in ihnen schwelgen. Das ist für mich, die ich lange Zeit der Meinung war, Farben "nicht zu können" äußerst befriedigend. Dass diese Farben nicht lichtecht sind, spielt für mich persönlich keine Rolle, denn ich verkaufe keine Originale und hänge mir auch keine Originale an die eigenen Wände. Ich verkaufe Grußkarten mit Fotoprints, und hänge mir Prints an die Wände. Die Originale sind sicher in Ordnern verstaut.

 

Flüssige Aquarellfarben: Variationen in Blau

Normalerweise benützen Aquarellmaler*innen kein Deckweiß. Hellere Farbtöne werden dadurch erzielt, dass man weniger Farbe und einen höheren Anteil an Wasser verwendet. Ich betrachte mich aber überhaupt nicht als Aquarellmalerin, sondern sehe mich als jemanden, die Spaß daran hat, mit verschiedenen Medien kreativ umzugehen. Warum also nicht flüssige Aquarellfarben mit Deckweiß mischen? 

Als Kontrast habe ich alkoholbasierte Marker in den Komplementärfarben Orange / Bernstein verwendet. Den Hintergrund habe ich bewusst frei gelassen und beim Einscannen das Format PNG gewählt. Damit kann ich das Bild freistellen und mit passenden Hintergrundfarben experimentieren.

 

Untermalung mit Markern

Alkoholbasierte Marker sind nicht opak, deshalb kann man schöne Farbwirkungen und Schattierungen erzeugen, wenn man beispielsweise mit einer Komplementärfarbe oder mit Grautönen untermalt.

 

Fantasieblume

Auch diese Fantasieblume wurde mit alkoholbasierten Markern und Farbstiften gemalt. Die Illustration basiert auf keiner Vorlage - sie entstand spontan auf dem Papier. 

Mit diesem Bild habe ich meine Komfortzone - das abstrakte Malen - verlassen. Deshalb habe ich auch deutlich länger gebraucht, um es fertig zu stellen!

 

Alkoholmarker und abstraktes Malen

Alkoholmarker werden von viel von Mangakünstlern verwendet, auch Illustrator:innen verwenden sie zum Teil. "Richtige" Künstlerinnen lehnen sie ab, da sie ein großes Manko haben: sie sind nicht lichtecht, die Farben bleichen aus. 

Für mich hat dieses Manko keine große Bedeutung: ich scanne meine Bilder ein und lasse daraus Prints herstellen - zum einen Fotoabzüge, die ich für meine Grußkarten verwende, zum anderen Abzüge in einem etwas größeren Format, die sich gut rahmen lassen. 

Natürlich hat die Auswahl des Mediums auch Auswirkung auf das Format - ich bevorzuge DIN A 5, d.h. die Hälfte einer DIN A 4 Seite. Und selbst bei diesen kleineren Formaten dauert das Malen mit Markern natürlich länger als mit Acrylfarben - gleichzeitig hat es aber eine sehr entspannende Wirkung. 

 

Das Spiel mit den Farben

Alkoholbasierte Marker und Buntstifte lassen sich sehr gut kombinieren, vor allem wenn man eben nicht jeden einzelnen Blau- oder Grünton von einem Marker hat, den es gibt! 

 

Marker und Farbstifte

Es ist September - ein neuer Monat und Zeit, etwas Neues auszuprobieren: die Kombination von alkoholbasierten Markern und Farbstiften in einem abstrakten Bild. 

 

Buntglasfenster-Effekt

Für die dicken Linien habe ich einen blauen alkoholbasierten Marker benützt, der Rest wurde wieder mit Farbstiften gemalt, die mit OMS (Odorless Mineral Spirit - eine Art Farbverdünner) verflüssigt wurden. 

 

Sommerblumen

Wenn ich allzulange ein bestimmtes Medium benutze, wird mir langweilig und ich greife dann auf etwas anderes zurück. In diesem Fall waren es die NeocolorII-Stifte, die ich wieder in die Hand nahm. Ich arbeite mit diesen Stiften auf zweierlei Art und Weise:

1. Ich trage den Stift direkt auf dem Papier auf und fahre dann mit einem feuchten Pinsel - er darf nicht nass sein! - drüber. 
2. Oder ich spitze die Stifte über einem leeren Joghurtbecher zu, lasse ein oder zwei Tropfen Wasser auf die abgeschabten Teile fallen und verwende das Ganze dann wie ein Aquarellnäpfchen. So kann man übrigens auch interessante Mischungen erzeugen!

Für den Hintergrund verwendete ich einen alkoholbasierten Marker. 

 

Kleine Schlangen

Ab und zu muss ich mal eine Pause mit dem digitalen Malen machen und erhole mich dann beim Zeichnen und Malen mit Stiften. Es mag komisch klingen, aber es ist wirklich eine Erholung - beim digitalen Malen bin ich wesentlich angespannter als beim traditionellen Malen. Das hängt wahrscheinlich auch damit zusammen, dass ich in der Beherrschung von Krita noch nicht so weit fortgeschritten bin und ich mir die Handhabung der einzelnen Tools noch aneignen muss. 

Wenige Minuten bevor ich diesen Post verfasst habe, musste ich ein digitales Bild in den Papierkorb werfen - ich hatte es so vermurkst, dass sich daraus nichts Rechtes mehr machen ließ. Immerhin habe ich nicht aufgegeben und sofort eine neue Datei angelegt! 

 

Rot und Grün

Hier wieder ein abstraktes Bild mit geometrischen Formen, gemalt mit alkoholbasierten Markern auf Aquarellpapier. 

Die weiße Drachenkönigin

Ich hatte mir vorgenommen, neben den abstrakten Bildern wieder mehr Zeichnungen / Illustrationen zu erstellen. Am Ende der letzten Woche hatte ich damit begonnen - und war frustriert. Nichts klappte, eine um die andere Zeichnung landete im Papierlegekorb. Ich beschloss aber, nicht aufzugeben und mich mit der Gitter-Technik vertraut zu machen. Mit dem aktuellen Gimp 2.10 lassen sich bequem Gitter über Bilder legen. Ich suchte mir auf die Schnelle ein Foto eines Drachenkopfes aus, legte ein Netz darüber und spielte es auf mein Smartphone. Das Ergebnis kann man hier sehen, wobei ich mir mit der Vorlage einige künstlerische Freiheiten erlaubt habe. Natürlich ist es zeitraubend, auf dem Papier vor dem Zeichnen ein Gitter anzulegen. Meine Hoffnung ist, dass das Üben auf diese Art mir solche Sicherheit gibt, dass ich das Gitter irgendwann nicht mehr brauche...

Linien und Formen

Das kleine Format des Aquarellpapiers lädt dazu ein, mit Formen und Farben herumzuspielen, speziell, wenn man mit Markern malt. Es wäre für mich viel zu klein, würde ich mit Aquarellfarben und einem Pinsel malen - aber mit Stiften macht es großen Spaß.

Sommerfarben

Auch dieses Bild wurde mit alkoholbasierten Markern gemalt, und zwar auf einem winzigen Blatt Aquarellpapier. Dieses Blatt ist von einem Block, den ich zusammen mit anderen Papieren von meiner lieben Nachbarin geschenkt bekommen habe. Nach dem Scannen klebe ich das Blatt in mein Skizzenbuch ein. So lassen sich Farbkombinationen, die mir gefallen, nachschlagen und für Projekte in gröüeren Formaten wieder verwenden. 

Surreale Blumen

An diesem Bild habe ich mal wieder gemerkt, wie beruhigend und erholsam das Malen mit alkoholbasierten Markern sein kann. Hier kann keine Farbe eintrocknen, hier kann man sich Zeit lassen, sich in Ruhe seine Marker anschauen und dann die nächste Farbe aussuchen. Also eine gute Alternative zum Malen mit Acrylfarben!

Wikinger Schild

Im Web gibt es hunderte von Malvorlagen für Schneeflocken. Einige habe ich mir heruntergeladen und ausgedruckt, in der Hoffnung, dass ich sie einmal sinnvoll verwenden könnte. Sinnvoll, das heißt, nicht als Schneeflocken, sondern abgewandelt, transformiert in irgend etwas anderes. Und voilà, hier ist es, das Wikinger-Schild! Natürlich weiß niemand genau, wie so ein Wikinder-Schild damals ausgesehen hat. Aber es hätte doch so aussehen können, oder? Auf jeden Fall ist das eigentliche Motiv, die Schneeflocke, fast gar nicht mehr zu erkennen. 

Das Malen mit Gouachefarben macht mir immer noch großen Spaß, vor allem, wenn ich, wie hier, Acrylmarker und alkoholbasierte Marker zusätzlich verwende. 

Lila Schneeflocke

Dies ist, in gewissem Sinne, meine erste Auftragsarbeit. Ich hatte im letzten Jahr bereits mit dieser Schneeflocke eine Karte gestaltet, aber mit einer völlig anderen Farbgebung und auch einem anderen Hintergrund. Diese Karte hatte ich noch, und ich habe sie vor einigen Tagen an eine liebe Bekannte aus meinem Stammrestaurant verkauft. Sie wünschte sich eine zweite dieser Art, aber mit einer Lila Farbpalette. 

Ich arbeitete hier mit flüssigen Aquarellfarben und den sogenannten "Watercolor brush pens", deren Auftrag sich auch sehr schön mit Wasser vermalen lassen kann. Im Kontrast dazu verwendete ich dann noch alkoholbasierte Marker und ganz am Schluss einen weißen Gelstift.

Heute ließ ich den Scan auf zwei Klappkarten ausdrucken - es hat sich herausgestellt, dass es gut ist, immer noch ein Exemplar zu Hause zu haben!