Dem Frühling entgegen fliegen

Wieder ein Vogel-Motiv, aber dieses Mal nicht mit Acryltinte gestaltet, sondern mit Aquarellstiften und dem einen oder anderen Marker. Wie man hier gut sehen kann, sind Blau und Lila meine Lieblingsfarben...

Geisha-Puppe

Diese Geisha-Puppe habe ich mit Aquarellstiften koloriert. Dabei habe ich Q-Tips anstelle von einem Pinsel verwendet, um das Pigment schön auf dem Papier verteilen zu können. So mache ich es ja auch mit den normalen Buntstiften, bei denen ich Farbverdünner und Q-Tips verwende. An einigen Stellen habe ich mit alkoholbasierten Markern Akzente gesetzt.

Karte im Winterdesign

Diese Karte beruht auf einem Bild, das ich mit Aquarellstiften (Hintergrund) und Markern (Sternflocken) gemalt habe. Für die Sternflocken habe ich eine Zeichenvorlage benutzt, aber die Komposition und auch die Farbgebung ist meine.

Die Karten wurden bei DM gedruckt und ich bin mit der Druck- und vor allem der Farbqualität sehr zufrieden. Es macht richtig Spaß, auf den Druckauftrag zu warten und dann die Karten samt dazugehörenden Umschlägen sorgsam einzupacken.

Übrigens: Bei Interesse einfach einen entsprechenden Kommentar schreiben!

Bunte Libelle

Ich fand das Ausmalbild dieser Libelle auf einer Website mit frei zur Verfügung stehenden Libellen und anderen Insekten. Dieses Mal stellte ich mit klopfendem Herzen (Druckerstau, Druckerstau!) meinen Drucker auf die Probe und ließ ein Blatt Zeichenkarton durchlaufen - nicht den ganz dicken, aber immerhin einen, der nicht so empfindlich auf die angefeuchteten Aquarellstiftfarben reagieren würde wie normales Kopierpapier. Und siehe da - er nahm den Zeichenkarton anstandslos!

Mit dem Ausmal-Ergebnis bin ich eigentlich ganz zufrieden, aber da ist doch eine Sache, die mich im Nachhinein stört und die ich so nicht mehr machen würde - der dunkelbaue Fleck auf dem Rücken der Libelle. Er stellt einen zu großen Kontrast zu den übrigen Farben da.

Grüne Türmchen

Hier habe ich ein weiteres Experiment angestellt (ich liebe Experimente!): Aquarellstifte kurz in Wasser eingetaucht (ganz leicht, nur eine kleine Berührung) und dann die Farbe auf Acrylpapier aufgetragen.
Diese Methode frisst natürlich die Stifte förmlich auf - aber ich wollte erstens wissen, ob die Kombination von Aquarellstiften und Acrylpapier überhaupt funktioniert und dann zweitens wie. Außerdem habe ich hierfür zum größten Teil die preiswerten Mondeluz-Aquarellstifte von Koh-i-Noor verwendet.

Die Rosen-Feen

Die Ausmalvorlage für die Rosen-Feen habe ich auf Pinterest gefunden. Da ich ein Faible für das Fantastische  und damit auch für Feen habe, konnte ich nicht widerstehen. Dieses Mal habe ich meine Aquarellstifte zunächst "trocken" verwendet und bin dann mit den angefeuchteten Q-tips drüber gegangen. An einigen Stellen habe ich die Aquarellstifte kurz in den Wassertropfen getaucht und dann die feuchten Pigmente direkt aufgetragen. Damit lassen sich sehr gut Schattierungen erzeugen.

Bei dem vielen Grün wurde mir dann klar, dass ich doch vielleicht meine Grüntöne noch ergänzen könnte und habe dann immer wieder auf meine Faber-Castell-Farbtabelle geschaut. 

Ich kenne ja einen Ort, wo man diese Stifte relativ preisgünstig erwerben kann - zufälligerweise lässt sich dieser auch bequem auf dem Rückweg von der Arbeit ansteuern. Nun ja...

Farbenglück

Mir stand mal wieder der Sinn nach einem abstrakten farbenfrohen Bild. Die Linien waren schnell auf Zeichenkarton geworfen, und dann begann der Spaß des Ausmalens mit meinen Aquarellstiften. Die Stiftspitze kurz an den Wassertropfen gehalten und dann die Farbe aufgetragen - das Ergebnis ist sogar nicht aquarellig! 

Lila Blumen

Wie schon einmal erwähnt: Das Ausmalen von sogenannten "colouring pages" ist zu einem fixen Bestandteil meiner künstlerischen Praxis geworden. Es wirkt nicht nur sehr entspannend nach einem harten Arbeitstag, sondern es schärft auch das Bewusstsein für Farbe, Farbübergänge und generell den Umgang mit meinen Aquarellstiften. Diese Vorlage habe ich auf Pinterest gefunden. Vielen Dank dem unbekannten Künstler, der sie gestaltet hat!

Bärenkopf - finale Fassung

Hier der Bärenkopf in der finalen Fassung. Hier habe ich an den meisten Stellen die Aquarellstifte trocken aufgetragen und dann mit dem q-tip verwischt. An einigen Stellen habe ich aber auch die Aquarellstifte kurz in einen Tropfen Wasser getaucht und dann damit Akzente gesetzt - etwa um das Auge herum und unter den Ohren.

Das Blumen-Ei

Als ich die Malvorlage für dieses Ei auf Pinterest sah, wusste ich, dass ich es ausmalen musste - das Ei ist ein Symbol des Frühlings (Ostern ist in acht Wochen!). Der Frühling liegt ja auch schon in der Luft - in Form von Haselpollen, was mir als Pollenallergikerin natürlich auf der einen Seite sehr lästig ist, auf der anderen Seite freue ich mich aber über diese ersten Zeichen des Vorfrühlings!

Work in Progress - Bärenkopf

Nun wird sich jeder fragen: Wozu die Linien? Nun, ursprünglich hatte ich mal vor, einen Zentangle-Bärenkopf zu gestalten, deshalb die geinkten Linien. Als ich aber dann die Linien kolorierte, lief es immer mehr auf einen - wenn nicht realistischen, aber doch semirealistischen Bärenkopf hinaus. Ich tröste mich damit, dass man die Linien dann eh nicht mehr do deztlich sehen wird. ...

Das Ganze ist mit Aquarellstiften auf Zeichenkarton gemalt. Je länger ich jetzt mit den Stiften arbeite, umso mehr frage ich mich, wie diese so lange unbeachtet in ihren Schächtelchen liegen konnten. Ich finde es faszinierend, was man alles mit diesem medium gestalten kann!

Karussellpferd

Als ich die Ausmalseite mit dem Karusselpferd sah, konnte ich nicht widerstehen - ich musste sie ausdrucken und mich mit meinen Aquarellstiften hier austoben. Blaue Pferde sind natürlich völlig unrealistisch, aber ich hab's eh mit dem Realismus nicht so. 

Die Farbe "Blau" steht ja für Romantik und Mysteriöses. Es handelt sich hier also gewissermaßen um ein Traumpferd, das tagsüber an seine Karusselstange gefesselt ist, nachts aber sich davon befreien kann und durch die dunklen Straßen galoppiert.

Rote Tulpe

Rote Tulpe. Aquarellstifte auf Zeichenkarton

Als ich kürzlich meine restlichen Zeichenkarton-Blätter durchzählte, stieß ich auf eine schon ziemlich alte Bleistiftzeichnung - eine Tulpe. Da ich meine Aquarellstifte auch vor kurzem wiederentdeckt hatte, beschloss ich, die Zeichnung mit eben diesen Stiften zu kolorieren (in diesem Zusammenhang könnte man auch von "malen" sprechen). Irgendwie ist es schon befriedigender, eigene Werke zu kolorieren / malen, aber dies ist auch eine Zeitfrage, denn das Entwerfen von Motiven und das Ausarbeiten nimmt einige Zeit in Anspruch, die ich unter der Woche nicht häufig habe.

Ich tröste mich auch damit, dass auch das Ausmalen fremder Zeichnungen / Lineart einen nicht unbeträchtlichen Lerneffekt hat, was Farbgefühl und auch den Umgang mit Stift, Wasser und Q-tip betrifft. ...

Abstraktes Regenbogenfarben-Rad

 Sie schlumnerten lange in meiner Kiste mit Kunstmaterialien vor sich hin, aber jetzt habe ich sie wieder zum Leben erweckt - meine Aquarellstifte! Ich wusste schon gar nicht mehr, welche Farben ich hatte - und war dann doch positiv überrascht.

Ich tendiere ja dazu, Medien nicht gerade so zu benutzen, wie sie benutzt werden sollten. Man soll die Aquarellstifte nur wenig in Wasser tauchen und mit den kräftigen Farben sparsam umgehen. Ach was! Ich liebe eben kräftige, ausdrucksstarke Farben! Ich bin aber dazu übergegangen, nur ganz wenig Wasser aus einem Tropf-Fläschchen auf meine Palette zu tropfen und die Stifte dann nur ganz leicht und nur ganz kurz mit dem Wassertropfen in Verbindung zu bringen - das reicht auch schon, um diese kräftigen Farben zu erzeugen. Was mich freut, ist, dass man - oder zumindest ich - keinen Unterschied zwischen den hochklassigen Farben der Albrecht-Dürer-Stifte und den preiswerten Mondeluz.-Stiften der Firma Koh-i-Noor erkenne.

Wer sich über die Struktur des Hintergrundes wundert . nun ich habe die Lines auf ganz normalem Kopierpapier ausgedruckt, und das hat sich ein wenig gewellt, Nun ja....

Tulpen-Fee

Hier ist wieder eine Malvorlage von dem Dover Publications Verlag. Den Vorder- und den Hintergrund habe ich mit meinen Aquarellstiften ausgemalt, die Fee, die Tulpen samt der Blätter mit Markern. 

Totenschädel mit Kapuze

Ich mag keine Hintergründe, was dazu führt, dass ich sie oft weglasse und meine Motive oft irgendwie im Raum stehen, vor einem weißen Hintergrund. Das war auch der Fall mit diesem Totenschädel. Jetzt habe ich aber gerade dank meines neuen Wassertankpinsels (deutsch für "waterbrush") meine Aquarellstifte neu entdeckt, und ich bin der Meinung, sie geben einen schönen Kontrast zu der eher glatten Oberfläche ab, die die Marker erzeugen. Ich bin auf der anderen Seite aber eher ein ungeduldiger Mensch und verpasste dem bunten Totenschädel deshalb nur eine ebenfalls bunte Kapuze.

Gerbera - work in progress

Hier mal eine Kombination von Markern und Aquarellstiften auf Zeichenkarton. Die Lineart dazu habe ich auf http://beccysplace.blogspot.de/2011/04/sunflower-gerbera.html gefunden, sie ausgedruckt und dann mittels absolut provisorischen Leuchttisch (Fenster!) auf den Zeichenkarton übertragen.

Da mein Wassertankpinsel (das deutsche Wort für "waterbrush") nur sehr wenig Wasser abgibt, lässt es sich gut auf dem Zeichenkarton damit arbeiten.

Eine kleine rote Blume

Ich hatte schon lange mit einem "waterbrush" geliebäugelt - einem Pinsel mit Wassertank, den man wie einen Stift in die Hand nehmen kann, und vor zwei Tagen habe ich einen gekauft. Natürlich musste ich ihn sofort ausprobieren. Man kann die Menge des Wassers im Pinsel beeinflussen. Ich hatte das Gefühl, dass ich wesentlich präziser mit ihm umgehen konnte als mit einem "normalen" Pinsel. 

Zusätzlich zu den Stabilo-Stiften, die eine wirklich satte Farbe abgeben, verwendete ich einige Polychromos Farbstifte und - für den blauen Himmel - einige Aquarellstifte. 

Gelbe Birne

Gelbe Birne. Aquarellstifte auf Aquarellpapier

Im Oktober/November nahm ich an einem Online-Kurs mit dem Thema "Malen mit Aquarellstiften" teil, und eine der Aufgaben bestand darin, eine Birne mit den Stiften zu malen. Man kann mit Aquarellstiften auf verschiedene Art und Weise malen: indem man erst mit den Stiften zeichnet und dann mit dem feuchten Pinsel (er darf nur wenig Wasser enthalten) drüber geht, oder indem man mit dem Pinsel von der Stiftspitze Pigment abnimmt, oder indem man den Stift vorsichtig ins Wasser eintaucht. Man kann auch abgebrochene Spitzen in einer Palette anfeuchten und wie von einer richtigen Aquarellfarbe mit dem Pinsel Farbe abnehmen.
Hier habe ich all diese Techniken angewendet.