Marker und Farbstifte

Es ist September - ein neuer Monat und Zeit, etwas Neues auszuprobieren: die Kombination von alkoholbasierten Markern und Farbstiften in einem abstrakten Bild. 

 

Energie und Farbe

Wenn ich selbst dieses Bild anschaue, habe ich den Eindruck, dass hier eine Menge Energie drinsteckt. Nicht, dass ich es so geplant hätte - aber schon während des Mal-Prozesses (auch hier waren wieder Farbstifte am Werk) nahm ich diesen Ausdruck geballter Farbenpower wahr. Vielleicht hat das auch damit zu tun, dass ich gerade eine Menge Probleme erfolgreich bewältigen konnte? 

 

Im Dschungel

Ich lerne immer noch, meine Ungeduld zu zügeln und Strich für Strich aufs Papier zu setzen. Ich sehe ja, wie anders es aussieht, wenn ich mit dem Q-tip oder Pinsel über eine Stelle gehe, an der ich nicht genügend Pigment aufgetragen habe. Die Buntstifte verhalten sich eben anders als die Aquarellstifte, die nicht so kompakt aufgetragen werden müssen, um durch die Zugabe von Wasser einen leuchtenden Charakter zu bekommen. 

 

Malen mit Farbstiften - ein Lernprozess

Geduld ist eine Eigenschaft, die man beim Malen mit Farbstiften unbedingt braucht. Schnell mal Farbe aufs Papier werfen und gut ist - das funktioniert hier überhaupt nicht. Hier muss man mit kleinen, kreisenden Bewegungen Farbstriche applizieren, und zwar möglichst so, dass man das Papier darunter nicht mehr sieht. D.h., man muss mehr als einmal mit den Stiften über die gleiche Stelle gehen. Lässt man nämlich zu wenig Pigment auf dem Papier, wirkt das Bild beim Überblenden mit Odorless Mineral Spirit ausgewaschen oder man sieht die Stiftstriche noch sehr deutlich. Man sollte auch nicht an das Gesamtbild denken, sondern sich auf die Stelle konzentrieren, die man gerade bearbeitet. Ich strichle - also bin ich. Das hat zugegebenermaßen auch etwas Zen-Mäßiges!

 

Abstrakt malen mit Farbstiften

Ich mag es, abstrakt zu malen, ob mit Arcrylstiften, alkoholbasierten Markern, Acryltinte, Neocolor 2 Stiften. Vor kurzem sind mir meine Farbstifte beim Aufräumen in die Hände gefallen, und ich stellte mir die Frage: Lässt sich auch damit ein abstraktes Bild malen? Ich legte mir also ein kleineres Aquarellpapier-Format zurecht und fing an zu malen. Zum Überblenden der Farbstifte benützte ich "Odorless Mineral Spirit". Das Ergebnis kann man hier sehen. 

 

Meermann

Hier habe ich eine Kombination von Neocolor II und Farbstiften ausprobiert. Es gibt ja einige Künstler und Künstlerinnen, die als Basis für ihre Farbstifte Aquarellfarben verwenden - warum also nicht statt der Aquarellfarben Neocolor 2 in flüssiger Form verwenden? 

 

Monstergesicht

Ab und zu zeichne und male ich auch ganz gern mal hässliche Dinge - wie z.B. dieses furchteinflössende Monstergesicht. Hier habe ich wieder zu Markern und Farbstiften gegriffen. 

Halb-Elf

Man sieht es dem Bild wahrscheinlich auf den ersten Blick gar nicht an - es wurde mit Farbstiften gezeichnet / gemalt, die ich dann mit "Odorless White Spirit" ineinander verblended habe. Das Papier, das ich dafür verwendet habe, stammt aus einem Skizzenbuch und hat eine rauere Textur.

Dies ist nach einiger Zeit wiedermal ein Bild mit Farbstiften - angeregt durch ein Video auf YouTube.

Schlange

Dieses Schlangenmotiv basiert auf einer lockeren Skizze, die ich auf Zeichenkarton übertragen und dann mit einem Staedtler Fineliner geinkt habe. Ich habe die Schlange dann mit Markern verschiedener Hersteller koloriert und die Schattierungen mit Farbstiften hinzugefügt.

Geisha Nr. 2

Dies ist die zweite Geisha, die ich mit Farbstiften gemalt habe. Ich finde es interessant, mehrere Versionen eines Themas mit unterschiedlichen Farbkombinationen zu malen und sie dann untereinander zu vergleichen. 

Geisha Nr. 1 seht ihr hier: 

Lustiger Fisch

Hier ein lustiger kleiner Fisch, der mich zum Ausprobieren verschiedener Blautöne inspiriert hat. Auch hier wieder Farbstifte, deren Pigmente mit Farbverdünner "verwischt" wurden. 

Die Malvorlage habe ich aus dem Internet - hier kam es mir nur auf das Kolorieren an!

Kleiner Drachenkönig

Diese Ausmalseite hatte ich noch als Ausdruck abgeheftet und wollte sie nun mit der neuen Technik "Farbstifte und Farbverdünner" ein weiteres mal kolorieren. Dabei probierte ich insbesondere aus, wie sich mit dem Farbverdünner (im Englischen: Odorless mineral spirit) Farben auf dem Papier ineinander mischen lassen, z.B. grüne und blaue Farbtöne, oder die Übergänge von Rot zu Orange. 

Farbstifte und Farbverdünner

Immer wieder habe ich in YouTube-Videos den Begriff "odourless mineral spirit" gehört, oder abgekürzt "oms". Eine exakte Übersetzung ins Deutsche gibt es wohl nicht, aber gemeint ist ein geruchsfreier Farbverdünner. Mit ihm lassen sich die Pigmente der Buntstifte auflösen, was zum einen kräftigere Farben, zum anderen aber ein "malerisches" Aussehen ergibt. 

Bisher habe ich Baby-Öl benützt, um diesen Effekt zu erzielen. Die Vorteile sind, dass es nicht toxisch ist und sogar angenehm riecht; die Nachteile sind, dass es oft zu Fettflecken auf dem Papier kommt und auch unklar ist, ob und wie sich das Papier im Laufe der Zeit verändert.

Ich habe mich nun umgesehen und einen solchen geruchsfreien Farbverdünner gekauft. Zunächst widersetzte sich das Fläschchen erfolgreich jeglichen Versuchen, es zu öffnen. Irgendwann habe ich es dann geschafft und einen kleinen Teil des Inhalts in einen Glasbehälter umgefüllt. Erste Versuche mit einen Borstenpinsel zeigten zwar schon gute Ergebnisse, viel besser finde ich aber das Ergebnis bei der Anwendung mit einem Wattestäbchen. Das obige Bild ist mit dieser Technik entstanden; und zwar auf Aquarellpapier. ich bin von der Intensität der Farben begeistert!

Meerjungfrau

Die Vorlage fand sich ebenfalls auf den Ausmalseiten von Disney. Hier habe ich mich mit meinen Farbstiften auf die Farben grün und blaugrün beschränkt. Für die Hauttöne nahm ich einen Stift in grünbrauner Farbgebung und trug die Farbe sehr leicht auf.

Flug durch den Raum

Auch dieses abstrakte Bild habe ich mit Farbstiften gemalt - die Umrandung außen mit einem schwarzen Acrylmarker von Montana. Beim Hiintergrund habe ich mit den Übergängen zwischen verschiedenen Farben experimentiert. Das ist zwar sehr zeitaufwendig, aber dafür ist es auch ganz schön geworden.

Noch ein Zwerg

Auch dieser Zwerg stammt von einer Ausmalseite von Disney. Hier wollte ich verschiedene Brauntöne ausprobieren, sowie Hauttöne. Und jetzt, wo ich das Bild online stelle, fällt mir auf, dass der linke Ärmel ja total falsch koloriert wurde - anstatt Braun bekam der nachdenkliche Zwerg einen rosa Ärmel. Tsss.

Ein kleiner Zwerg

Ihr werdet diesen Zwerg wahrscheinlich erkennen - es handelt sich um einen der Zwerge aus dem Disney-Film "Schneewittchen". Disney hat eine Menge Malvorlagen ins Netz gestellt, und ich dachte, warum nicht mal so ein Zwerg. Er eignet sich sehr schön dazu, Hautfarben und insgesamt Schattierungen mit Farbstiften auszuprobieren. Von daher fällt dieses Bild unter die Kategorie "Praxis, Praxis, Praxis". 

Außerdem wartete ja mein neu erworbenes Lightpad darauf, in Betrieb genommen zu werden. Es ist schon ein Unterschied, ob man am Fenster stehend etwas durchpaust, oder auf den Knien, über eine Glasplatte gebeugt, oder ganz bequem am Tisch sitzt und sich Zeit lassen kann!

Farbenfrohes Zentangle

Hier habe ich eine Malvorlage von Pinterest genommen und sie schlicht und einfach mit meinen Buntstiften koloriert. Die Outline außen habe ich mit einem schwarzen Molotow-Marker gezogen. Die dunkle Umrandung lässt die Farben so richtig kräftig leuchten!

Pferd im vollen Lauf - finale Version

Dies ist die finale Version des Pferdes in vollem Lauf. Ich muss zugeben, dass die Hufe eindeutig ein Schwachpunkt sind (ich habe auch von Künstlern gehört, die die Pferde in hohem Grass darstellen, damit sie sich nicht mit dem Zeichnen oder Malen der Hufe herumplagen müssen). Ich habe mir jedoch vorgenommen, in den kommenden Wochen daran zu arbeiten - genügend gute Vorlagen gibt es ja.

Pferd im vollen Lauf

Eines meiner Kunstziele für das Jahr 2016 ist es, Pferde besser zeichnen und auch mit Farbstiften besser malen zu können. Ich habe ein Buch mit dem Titel "Draw 50 horses" (Zeichne 50 Pferde), mit 50 Vorlagen, die ich mindestens einmal, optimalerweise aber mehrmals bis Ende des Jahres gezeichnet haben will. 

Hier habe ich zunächst eine grobe Skizze erstellt und diese dann auf Transparentpapier verfeinert und dann auf Zeichenkarton übertragen und geinkt. Die Anatomie ist nicht ganz richtig - die Hufe sind fürchterlich, und das Pferd ist in der Mitte zu kräftig, der Kopf eventuell etwas zu klein. Ich wollte mich aber nicht allzulange mit dem Zeichnen aufhalten, denn es geht mir auch darum, den Körper des Pferdes mit meinen Buntstiften herauszuarbeiten. Wie man sieht, sind bestimmte Teile des Pferdes noch nicht fertig (z.B. die Vorderfüße, und auch die Hinterbeine müssen noch mehr herausgearbeitet werden.