Meerwesen Version 2

Man könnte meinen, dass das obige Bild mit Aquarellfarben gemalt worden ist. Ist es aber nicht - ich habe Acryltinte verwendet. Diese Acryltinte lässt sich nämlich wunderbar verdünnen, bis zu dem Punkt, wo die Farbe kaum mehr erkennbar ist. Dann kann man in Schichten arbeiten; da die Acryltinte nach dem Trocknen fest bleibt, kann man z.B. mit einer anderen Farbe drüber gehen und so einen neuen Farbton erzeugen. 

 

Drei Schlangen

Nein, dieses Bild ist nicht mit Aquarellfarben gemalt. Auch hier habe ich meine Aquarellkreiden von Caran d'Ache, die Neocolor II Stifte verwendet. Aber anders: Ich habe mit einem feuchten Pinsel die Pigmente direkt von der Spitze der Kreiden abgenommen. Dadurch werden die Farben wesentlich zarter und nicht deckend. 
 

Rothaariger Troll

Sieht er nicht fröhlich aus, der kleine rothaarige Troll? Und wünschen wir uns in diesen Zeiten des pandemiebedingten Abstandshaltens nicht jemanden, der uns mal einfach so in die Arme nimmt?

 

Sturz ins Wasser

Fantasiewesen faszinieren mich. Hier hatte ich die Vorstellung eines Wesens, das sich von einer Wasserpflanze hinab in die Tiefe stürzt. 

Gemalt habe ich es mit Acrylmarkrn auf Steinpapier.

 

Portrait eines Monsters

Diese Arbeit war eine ziemliche Herausforderung. Zum einen wollte ich hier völlig auf eine Referenz verzichten; zum anderen versuchte ich zunächst, eine digitale Vorzeichnung anzulegen und scheiterte mit diesem Vorhaben auf der ganzen Linie. Die Versuchung war groß, das Projekt aufzugeben; dann aber beschloss ich eine andere Vorgehensweise: anstatt in Linien zu denken, malte ich zunächst Formen, die des Gesichts, der Augen und der Hörner. Schritt für Schritt verfeinerte ich dann, wie eine Bildhauerin, das Ergebnis. Das ist ja auch ein großer Vorteil der digitalen Malerei, dass sich problemlos Dinge entfernen lassen, aber dann auch wieder hinzugefügt werden können. 

 

Meerwesen digital

Schon vor längerer Zeit hatte ich mir Krita heruntergeladen, eine Open Source Software für das digitale Malen und Zeichnen. Vor einigen Wochen hatte ich Inkscape wieder entdeckt, ebenfalls eine Open Source Software, aber eine für das Anlegen von Vektorgrafiken. Das wiederum hat mir nun Lust darauf gemacht, es wieder mit Krita zu probieren. Der Vorteil von digitalem Arbeiten ist, dass man ein Bild immer wieder verändern, ja sogar gänzlich umformen kann. Das Bild hier ist eigentlich uralt - aber ich habe es nahezu komplett umgearbeitet. 

 

Kleines Schlangenwesen

Dieses kleine Schlangenwesen entsprang einer spontanen "Ich könnte doch auch mal wieder was Digitales machen" Laune. Ich hatte mir ein Video auf YouTube angesehen, in dem eine Illustratorin davon erzählte - und es dann im Video auch vormachte - wie das Anlegen von digitalen Studien sich positiv auf ihre traditionelle Arbeit mit Markern, Aquarell- ja sogar Ölfarben auswirkte. Also ging ich an mein Laptop, öffnete Photoshop. und legte los, und zwar mit dem Zeigefinger auf meinem Touchpad. Alles begann mit einem großen S, aus dem dann so langsam dieses Schlangentier wurde. 

Die Arbeit an dieser Kreatur machte mir großen Spaß, ich merkte aber auch die Begrenztheit des menschlichen Zeigefingers und wünschte mir, ich hätte ein Grafiktablett....

Kleiner Drachenkönig

Diese Ausmalseite hatte ich noch als Ausdruck abgeheftet und wollte sie nun mit der neuen Technik "Farbstifte und Farbverdünner" ein weiteres mal kolorieren. Dabei probierte ich insbesondere aus, wie sich mit dem Farbverdünner (im Englischen: Odorless mineral spirit) Farben auf dem Papier ineinander mischen lassen, z.B. grüne und blaue Farbtöne, oder die Übergänge von Rot zu Orange. 

Drachenschlange

Eigentlich sollte es dieses Mal ja ein eigenständiges Design werden und keine Vorzeichnung aus dem Internet. Aber unter der Woche reicht die Zeit nicht aus, und ich wollte unbedingt mit meinen Aquarellfarben weiter machen. Ich hatte diesen Schlangenkopf (Drachenschlangenkopf?) online gefunden und ihn dann auf mein neues Aquarellpapier übertragen. Es ist nicht so dick wie das, was ich seit langem benutze, aber wenn man nicht allzu feucht arbeitet, geht es ganz gut.

Die ausgesuchten Farben sind natürlich völlig unrealistisch - aber wenn man von einer Drachenschlange oder einem Schlangendrachen ausgeht, also von einer mythischen Figur, ist ja alles möglich...

Das Wesen vom anderen Stern

"Das Wesen vom anderen Stern" ist eine Mixed-Media-Arbeit: Das Wesen selbst habe ich mit Acryltinte gemalt (Ja, ich musste unbedingt den frisch erworbenen Rot-Ton ausprobieren!), den Hintergrund mit mit Wasser vermalten Stabilo68 Filzstiften. Diese preiswerten Stifte, die es in nahezu jedem Schreibwarenladen für einen sehr günstigen Preis gibt, sind sehr farbkräftig, und wie man sieht, kann man mit ihnen schöne Verläufe erzielen. Somit bildet der Hintergrund nicht nur farblich, sondern auch von dem Auftragen der Farben her einen ausgeprägten Kontrast zum Kopf des Wesens im Vordergrund.

Angst

Dieses Mal habe ich versucht, ein Gesicht in Angst zu malen - mit aufgerissenen Augen und wilde Haaren. Dieser Faun hat zwar zwei dolchartige Fangzähne, aber für mich wirkt dieses Fantasiewesen nicht angsteinflößend, sondern eher selbst von Angst gepackt. Die verwendeten Farben sind teils Acryltinte-Farben, teils aber auch "richtige" Acrylfarben aus der Tube.

Der Faun mit den goldenen Hörnern

Mit diesem Bild bin ich zu einem lange vernachlässigten Medium zurückgekehrt - den Gouachefarben. Vor langer, langer Zeit habe ich mir bei Boesner in Berlin mal ein Set Gouachefarben von der Firma Reeves gekauft, und dann später bei Modulor ein kleines Fläschchen Gouache von Lascaux. Ein paar mal ausprobiert - und dann lag das Set unbeachtet irgendwo.

Ich habe es gestern wieder entdeckt und mir natürlich bei Youtube auch einen Film über diese Farbe angesehen. Dort wurde erwähnt, dass man mit Gouache auch auf Zeichenkarton malen kann. Gehört, getan! Das Ergebnis seht ihr hier. Der Bequemlichkeit halber habe ich meine inzwischen weidlich oft verwendete Faun-Zeichenvorlage genommen und sie dann mit Gouache koloriert. Interessant war für mich folgender wichtiger Unterschied zu den Acrylfarben: es lassen sich aufgrund der anderes zusammengesetzten Farbe Details viel besser malen! Und im Unterschied zu den Aquarell- oder auch den NeocolorII-Farben benötigt man weit weniger Wassser, so dass sich die Unterlage auch fast gar nicht wellt.

Aus all diesen Gründen ist glaube ich mal eine Gouache-Phase angesagt...

Troll

Wie man unschwer erkennen kann, ist dieser Troll eine Version des kleinen rosafarbenen Monsters. Der kleine Kerl hat einen Kopf und ein Gesicht bekommen, und trägt jetzt Hemd und Hose. Dennoch ist die Pose dieselbe. 

Außerdem habe  ich hier die Farbe "Gelb" ins Spiel gebracht (d.h. ich habe das kleine Fläschchen Gelb, das im Starter-Set war, geöffnet) und sie mit Magenta gemixt. Dadurch entsteht ein schöner Rotton. Die Felsen habe ich ebenfalls in rot und gelb eingefärbt, fand aber doch die Farben etwas zu schreiend und unnatürlich. Kurzerhand griff ich mir eine Tube Indisch-Rot Tempera, drückte ein klein bisschen Farbe aus der Tube in ein kleines Plastikgefäß und vermischte sie in diesem Gefäß mit Wasser. Das Resultat ließ sich dann problemlos mit einem Pinsel auftragen, mit dem Ergebnis, dass aus dem schreienden Gelb-Rot ein angenehmeres aber immer noch intensives Orange-Braun-Rot wurde. Interessant, nicht?

Fischfrau

Bei der Bildersuche über Google kann man Stunden verbringen, und als ich das Wort "Fish" eingab, stieß ich auf hunderte von Photos wunderbar exotisch-farbiger Fische. Dadurch animiert beschloss ich, eine eigene Fisch-Figur ins Leben zu rufen - eine bunte Fischfrau mit großen Augen, roten Lippen und zwei Armen. Als Körperschmuck trägt sie blaue, grüne und rote Punkte, die ich mit meinen Stabilo-Finelinern auf ihren Körper gezaubert habe. 

Grüne Krautfee

Es gibt auf deviantart eine Gruppe, die sich "color-me-club" nennt und die eine Fundgrube für lineart zum Kolorieren ist. Da es sich bei dieser Fee um so was wie eine Gemüse- oder Krautfee (Kohl-Fee?) zu handeln scheint, bot es sich an, hier alle Grüntöne zu verwenden, die mir zur Verfügung stehen. (Das ist dann übrigens so ein Moment wo man sich wünscht, mehr davon zu haben - aber leider ist auch in Berlin der Künstlerbedarfs-Laden nicht eben um die Ecke).

Das Einhorn

Einhorn. Polychromos-Farbstifte auf Zeichenkarton

Ich liebe Fantasygestalten, und ich liebe Pferde. Also habe ich mir die Malvorlage für das Einhorn ausgedruckt, sie per Durchdrücken auf meinen Zeichenkarton übertragen und nahezu alle meine blauen Polychromos-Stifte dafür verwendet. Eines meiner Zeichnen-Ziele ist es, eigene Malvorlagen mit Pferden zu erstellen, und dafür ist das Durchdrücken durchaus eine gute Übung, weil man dadurch ein Gefühl für Größenverhältnisse bekommt.

Und ich bin immer noch fasziniert, wie gut das Verwischen der Farben mit Baby-Öl klappt! Endlich kann ich meine Vorliebe für kräftige Farben und fürs Detail miteinander verbinden!

See-Monster

See-Monster. NeocolorII auf Aquarellpapier

Ziel war auch hier, mit Lasuren zu arbeiten. Das Monster selbst entsprang meiner Fantasie - die Form ergab sich aus einer locker hingeworfenen Skizze. Zugegebenermaßen musste ich mich richtig dazu zwingen, möglichst wenig Farbe aufzunehmen um diese dann schichtweise aufzutragen. Und ich musste mich zur Geduld zwingen - denn wenn man zu früh die nächste Schicht aufträgt, nimmt man mit dem Pinsel eher Farbe weg als dass man sie dazufügt.

Das Drachennest

Als Vorlage für diesen Drachen diente mir das Photo einer Eidechse, die ich zeichnerisch kurzerhand in einen Drachen verwandelte. Da Drachen ja eh Phantasietiere sind, konnte ich mir durchaus einen ohne Flügel vorstellen.
Ich verwendete wieder das speziell beschichtete Papier, auf dem die Markertinte auf der Oberfläche bleibt und so gut mit anderen Farben gemischt werden kann. Das Drachennest selbst ist teilweise mit PITT Stiften und teilweise mit Markern auf Alkoholbasis gemalt - bei den einen fallen die Striche mehr ins Auge als bei den anderen. 

Kleiner Fantasievogel

Nach all den abstrakten Bildern hatte ich mal Lust auf etwas Realeres - einen kleinen Vogel. Natürlich gibt es diesen Vogel in der Natur nicht - jedenfalls ist er mir nicht bekannt - aber das Wesen, das da auf dem Ast hockt, ist zumindest als Vogel erkennbar.

Es gibt vielleicht jetzt einige, die angesichts des streifigen Hintergrunds die Nase rümpfen. Dieser Effekt ist jedoch beabsichtigt. Ich habe mit dem Stabilo 68 Stift bewusst immer wieder die Richtung gewechselt, um damit Muster zu erzielen.

Gelbe Fantasieblume

Dies ist ein Mixed Media Bild: Die Blume mit der gelben Blüte und dem grünen Stängel ist mit Gouache gemalt und teilweise mit Farbstiften versehen, um den Kontast zu verstärken. Für den Hintergrund habe ich Marker in all den blauen Farbtönen benützt, die ich habe, wobei die Marker von ganz unterschiedlichen Herstellern sind - es sind copic marker dabei, aber in der Mehrheit sind es Promarker von Letraset, Delta marker von der deutschen Firma Rotbart und Graphmaster Marker, ebenfalls von einer deutschen Firma. Gerade die Deltamarker und die Graphmaster Marker sind sehr preiswert (1,99 Euro das Stück), aber meiner Ansicht nach von der Qualität auf den ersten Blick nicht schlechter.