Acryltinte verdünnen

Bisher habe ich Acryltinte immer unverdünnt benützt. Jetzt juckte es mir in den Fingern, sie zu verdünnen - und zwar mittels einer Pipette. Das Resultat seht ihr hier: Man könnte meinen, das Bild sei mit Aquarellfarben gemalt worden. Ich habe in mehreren Schichten gearbeitet und so Schattierungen angelegt. Ganz am Schluss habe ich mittels eines Acryl-Paintmarkers in der gleichen Farbe dunkle Kontrastflächen gesetzt.  

 

Acryltinte mischen - da hilft nur die Praxis!

Acryltinte zu mischen - das ist und bleibt für mich eine Herausforderung! Ganz zu Beginn habe ich einfach nur Farben ineinander getropft - Das Ergebnis war zwar sehr oft interessant, aber nicht unbedingt die Farbe, die ich erreichen wollte. Da ich zum Mischen kleine Joghurtbecher verwende, die mir nie ausgehen (ich esse meistens einen Joghurt zum Frühstück), bin ich nun darauf gekommen, pro Farbe jeweils einen Becher zu verwenden und mit dem Pinsel kleinste Mengen zur anderen Farbe hinzu zu fügen. Freilich ist auch hier die Reihenfolge und Menge wichtig, Mit Blau in Schwarz zu gehen, ist witzlos - man müsste Unmengen von Blau verwenden, um ein dunkles Blau zu erreichen. Bei den anderen Farben ist es ähnlich: Blau ist stärker als Rot, Rot ist stärker als z.B. Weiß. Da hilft nur eines: Praxis, Praxis, Praxis!

 

Variationen in Blau

Ich bin wieder zur abstrakten Malerei zurückgekehrt, dieses Mal freilich mit Acryltinte. Ich verwendete Farben verschiedener Hersteller: der rot-braune Farbton ist ein Burgundrot und stammt aus einer Nachfüllflasche für Molotow Acrylmarker. Die Blautöne sind zum einen ein Indigo von Schmincke und zum anderen Cyan Blau von Lukas, an verschiedenen Stellen mit Weiß abgemischt. 

Die Komposition selbst habe ich mit Inkscape erstellt, den Ausdruck beim Übertragen aber geringfügig abgewandelt. 

 

Meerwesen Version 2

Man könnte meinen, dass das obige Bild mit Aquarellfarben gemalt worden ist. Ist es aber nicht - ich habe Acryltinte verwendet. Diese Acryltinte lässt sich nämlich wunderbar verdünnen, bis zu dem Punkt, wo die Farbe kaum mehr erkennbar ist. Dann kann man in Schichten arbeiten; da die Acryltinte nach dem Trocknen fest bleibt, kann man z.B. mit einer anderen Farbe drüber gehen und so einen neuen Farbton erzeugen. 

 

Grüner Käfer

Auch dieser grüne Käfer basiert auf einer Inkscape-Zeichnung. Primär wollte ich hier verschiedene Grüntöne ausprobieren und mischte eine grüne Acrylink-Farbe von Schmincke (AERO-COLOR) mit Payne's Grey aus der Tube. Das Mischen selbst ist gar nicht so einfach mit den Inks - diese haben nämlich die Tendenz, unkontrolliert "auszulaufen", und man muss dann sehr auf das Mischverhältnis aufpassen. 

Farben braucht der Mensch!

Mir geht es so, dass ich am Winter eigentlich nur eine Sache schlecht finde - das viele Grau und Schwarz. Ich freue mich unbändig auf das Frühjahr mit seinen vielen frischen und kräftigen Farben. In der Zwischenzeit muss ich mich irgendwie behelfen, und das tue ich mit meinen Bildern, die farbenfroh sind. Die Acrylic Ink-Farben sind hoch pigmentiert und deshalb auch besonders leuchtend, ein Grund, warum ich sie so liebe.

Digitales und analoges Arbeiten

Geometrische Formen lassen sich sehr einfach mit Inkscape erzeugen, der open software Alternative zu Adobe Illustrator. Und diese Formen wiederum benütze ich sehr gerne zum Ausprobieren von Farbmischungen und - kombinationen. 

Maske

Ich liebe Masken. Diese hier habe ich mit Acrylic Inks gemalt. Interessiert hat mich die Kombination von Rot- und Brauntönen sowie als starken Kontrast dazu ein helleres Grün, das einem förmlich in die Augen springt.

Schwebende Edelsteine

Bei diesem Bild habe ich nur Acryltinte auf Mixed Media Papier benutzt. MIt dieser Vorlage habe ich schon mit anderen Medien gearbeitet - Buntstifte und auch Marker. Ich möchte im April viele Dinge mit Acrylfarben ausprobieren -  )verschiedene Arten von Acrylfarbe (Acryltinte, Acrylfarbe aus Tuben, einen Mix aus beiden, Acryl Marker) und auch verschiedene Sujets (abstrakt, mehr auf Grafik orientiert, Landschaften, Farbkombinationen etc).  

Farbspiele mit Acryltinte

Es war wieder mal Zeit, zu einem anderen Medium zu wechseln - dieses Mal zur Acrylic Ink (Oder auch Acryltinte). Mehrere Firmen haben hier ähnliche Produkte entwickelt, und zwar hauptsächlich für das Malen mit dem Airbrush. Die Farbe lässt sich aber auch wunderbar mit dem Pinsel vermalen. Man muss nur wirklich darauf achten, dass man den Pinsel nach dem Malen sorgfältig reinigt, am besten mit einer Seife. 
Übrigens: ich habe gerade in meinem Gerstaecker-Newsletter gesehen, dass es jetzt auch eine Acryltinte  von Schmincke gibt, die sozusagen die flüssige Version der Akademie Acrylfarben darstellt! Bin gespannt, ob dieses Produkt irgendwann auch Boesner erreicht...
Zurück zum Thema: Farbmischen ist für mich eine Herausforderung - und das Mischen von flüssigen Farben noch viel mehr. Es gibt eine Farbtabelle, die das Mischverhältnis so ungefähr beschreibt (in Tropfen). Es spielt aber auch eine Rolle, welche Farbe man welcher Farbe hinzu mischt. Ich finde das Ganze äußerst spannend, und es hat definitiv einen experimentellen Charakter!

Farbenmischen mit Acryltinte

Im Mittelpunkt dieses Bildes steht die Farbe Magenta. Diese Farbe wurde sowohl mit Schwarz gemischt, was dann die tiefen Violett-Töne ergab, wie auch mit Gelb, was dann die Rot-Orange-Töne zur folge hatte.
Mischen mit flüssiger Acryltinte hat seine Tücken - benützt man nur eine Palette, läuft man Gefahr, dass die verschiedenen Farbtöne unkontrolliert ineinanderlaufen. Eine größere Kontrolle bekommt man, wenn man beispielsweise zwei kleine Plastik-Container für zwei Farben verwendet, die man miteinander mischen möchte (ich benütze leere Joghurt-Becher). Dann kann man minimale Farbmengen mit einem Pinsel aufnehmen und sie der anderen Farbe untermischen.

Mixed Media Bild

Dieses Bild ist ein mixed Media Bild nach allen Regeln der Kunst: Die Form in der mittleren linken Hälfte des Bildes ist mit wasservermalbaren Faserstiften gemalt (Stabilo 68, Tombow Markern und einem Koi Brush Coloring Pen), die Strahlen, die von ihm ausgehen, sind mit Acryltinte von Schmincke gemalt und die kleineren Zwischenräume dazwischen entweder mit Acrylmarkern von Montana und Molotow oder mit Buntstiften, die mit Baby-Öl vermalt wurden.

Ich habe die Blues

Hier bin ich wieder zu meinem Lieblingsmedium zurückgekehrt - der Acryltinte und habe mal ausprobiert, welche Farbtöne man erzielen kann, wenn man Cyan, Schwarz und Supra-Weiß miteinander mischt. Die enorme Leuchtkraft dieser Tinte fasziniert mich immer wieder, und ich muss gestehen, dass ich nicht widerstehen konnte und mir ein weiteres Farbfläschchen gekauft habe. Nun ja, einige sammeln Schuhe, andere können Süßkram nicht widerstehen und ich bin ein Farben-Junkie!

Bär

Dieses Bild ist ein weiteres Beispiel für das mögliche Zusammenspiel zwischen traditioneller und digitaler Kunst. Ich hatte nämlich vor ziemlich langer Zeit die Umrisse dieses Bären in Inkscape erstellt und daraus dann auch digitale Designs für die Print On Demand Plattform "Zazzle" entwickelt.

Nach all den vielen abstrakten Bildern juckte es mich in den Fingern, einmal etwas Konkreteres, also diesen Bär, mit Acryltinte zu malen. Also übertrug ich die Linienzeichnung per Fensterscheibe auf mein Aquarellpapier (das ist einer der Vorteile des Sommers - man kann lange noch die Fensterscheibe quasi als Lichttisch verwenden!). Da ich durch meine etwas anarchische Farbenmisch-Tabelle etwas Erfahrung im Mischen von Brauntönen bekommen hatte, konnte ich diese Erfahrungen gleich anwenden.

Mischexperimente

Was ihr hier seht, hätte eigentlich eine ganz strikte Farb-Misch-Tabelle werden sollen. Eine Farb-Misch-Tabelle ist es geworden, aber eine zugegebenermaßen etwas chaotische, in der der Schwerpunkt auf Braun- und Grüntönen gelegt wurde. Ein Ergebnis ist sicherlich, dass icsich mit dem neu erworbenen Braunton "Siena" unter Zugabe von Magena ein schönes Rotbraun mischen und dass sich dieses Siena durch Zugabe von Schwarz in ein relativ dunkles Braun abdunkeln lässt.

Ein zweites Ergebnis ist, dass ich meine Mischtechnik noch verfeinern muss. Ich hebe mir ja die Deckel der großen Joghurtbecher auf. Bis jetzt habe ich zum Mischen immer nur einen Deckel benutzt, in dem dann die Farben sehr schnell zusammengelaufen sind. Ich will mal sehen, ob ich die Farben nicht besser aufteile - einen Deckel für die eine Farbe, einen für die andere, und einen dritten, auf dem dann die Farben gemischt werden. Mal sehen!

Linien und Kurven

Hier habe ich wieder mit Acryltinte gearbeitet, und zwar mit den Farben Magenta, Weiß und Siena. Beim Mischen von Acryltinte fällt es mir immer noch schwer, das richtige Verhältnis hinzu bekommen. Natürlich kann man die Farben schön für sich auf die Palette tropfen, aber wenn man sie dann mit dem Pinsel anmischt, gerät man in Gefahr, dass die Farbe eben ineinanderfließt - beim Mischen von Acrylfarben aus der Tube lässt sich - so ist jedenfalls meine Meinung noch - das Ganze besser kontrollieren. Es gibt zwar von Schmincke eine sehr ausgefeilte Misch-Anleitung, die mit der Anzahl der Tropfen arbeitet - aber was mache ich, wenn ich insgesamt nur sehr wenig brauche und die Acryltinte auch - gerade im Sommer - wegtrocknet wie Wassertropfen in der Sonne? 

Als ich mir das obige Bild am nächsten Tag noch mal angesehen habe, fiel mir der mangelnde Kontrasst ins Auge. Im Englischen gibt es ja den Hinweis "Mind your darkest darks and lightest lights" - und die dunklen Farbtöne fehlen hier ganz. Deshalb bin ich noch mal mit Acryltinte rübergegangen, und zwar mit einem Mischtön aus Schwarz und Magenta. Hier das Ergebnis:

Gefällt mir irgendwie besser...

Digital und traditionell

Diese Linienzeichnung habe ich vor langer Zeit mit dem Vectorprogramm "Inkscape" erzeugt - einer guten Alternative zu dem viel bekannteren, aber auch viel teureren Programm "Adobe Illustratoe". Ich habe es dann mit Copic-Stiften ausgemalt. 

Copic-Stifte und sonstige Marker sind zur Zeit nicht das Medium meiner Wahl, sondern es ist die Acryltinte von Schmincke. Also dachte ich mir, warum nicht diese Linienzeichnung als Orientierung für ein Bild mit diesen Farben nehmen?

Hier das Ergebnis:

Man sieht, dass ich zum einen nur einen Teil verwendet habe, zum anderen diesen verwendeten Teil dann noch etwas vereinfacht habe. Von den Farben her habe ich mit Weiß, Cyan, Magenta und ein bisschen Siena (eine neue Farbe, die ich erst vor kurzem erstanden habe) gemalt. .

Grün in Bewegung

Wenn es nicht zu lang gewesen wäre, hätte ich diesen Blogpost auch gerne "Grün in Bewegung oder die Bedeutung der Farbe Weiß" genannt. Denn allen diesen Grüntönen ist Weiß beigemischt. Was bei den Acrylfarben aus der Tube gilt, gilt auch für die Acrylic Ink-Farben: Weiß ist unverzichtbar.
Ich muss zugeben, dass mir das lange Zeit nicht so klar war. Erst als ich eine Farbenmischtabelle speziell für die AERO-COLOR-Farben von Schmincke in die Hände bekam, ging mir ein - oder mehrere - Lichter auf. 98% aller mischbaren Farbtöne gehen nicht ohne Weiß.
Ich kann mich noch gut an meinen Schul-Kunstunterricht erinnern - Weiß nahmen wir dann, wenn wir Schnee malen sollten oder um Pastelltöne zu erzeugen. Nicht, dass man das mit dem Weiß aus der Tube oder dem Fläschchen nicht machen könnte, aber die Bedeutung von Weiß geht eben weiter darüber hinaus.
Für mich heißt das jetzt konkret - Mischungen üben!

Colorex und Acrylic Ink

Hier seht ihr eine kleine Auswahl meiner Malutensilien - ganz links ein Stapel von Joghurtbecher-Deckeln, die ich als Paletten für meine Acrylfarben (Tubenfarben und Acryltinte) benutze. Sie sind ein kostenloses Abfallprodukt meines Joghurt-Verzehrs (esst mehr Joghurt und eure Knochen danken es euch! und lassen sich problemlos entsorgen.

Daneben seht ihr meine Aquarelltinten - das sind zum einen Fläschchen aus dem Colorex-Starter-Set und ein Fläschchen Phtaloblau der Marke Ecoline. Ecoline hat den Vorteil, dass es wesentlich preiswerter ist als Colorex, aber den Nachteil, dass weniger Farben angeboten werden.

Daran schließen sich die Fläschchen mit Acryltinte an. Acryltinte ist hochpigmentiert und wird auch zum Airbrushen verwendet. Man kann sie aber auch sehr gut mit dem Pinsel auftragen. Wenn sie einmal getrocknet ist, ist sie nicht mehr mit Wasser anlösbar; deshalb lassen sich mit dem Aufeinanderlegen verschiedener Schichten interessante Farbkombinationen erzeugen.

Die Farbe Rot

Hier ein Wechsel vom digitalen Format in die traditionelle Acryl-Malerei: Ich verwendete bei diesem Bild sowohl Acrylic ink wie auch die normalen Acrylfarben aus der Tube. Als Untergrund diente Aquarellpapier.

Daneben wurde das vierte Bild gerahmt für die Gruppenausstellung am 9.Juli in Buckow in der Märkischen Schweiz. Am letzten Wochenende wurden dann die ersten drei gerahmten Bilder zu meinen Freunden in Buckow transportiert und natürlich stolz präsentiert. Die sehr positive Reaktion ist eine große Motivation für mich, sowohl mit dem Rahmen der Bilder wie auch mit dem Malen weiter zu machen!