Herbstfarben

Ich muss einräumen, dass die Farben nicht so ganz zur aktuellen Jahreszeit passen - schließlich haben wir seit einigen Tagen ganz offiziell Winteranfang. Aber ich hatte einfach Lust auf diese Farben. Der Nebeneffekt war, dass ich parallel zum Malen an diesem Bild eine kleine Farbkarte erstellte. Diese machte mir u.a. klar, dass ich über eine recht große Auswahl an Gelbtönen verfüge - was ich so nicht mehr im Kopf hatte. Ich brauche also definitiv für diesen Farbton keine weiteren Stifte! 

Außerdem machte ich die Erfahrung, dass ich durch das Übereinanderlegen von Grün- und Rottönen sehr schöne dunkle Töne erzeugen kann. 

 

Welche Marker kaufe ich wo?

Wenn ich mit alkoholbasierten Markern male, sehe ich mir auch entsprechende Videos auf YouTube an. Dabei werde ich immer wieder mit Besprechungen von neuen, billigen Markern konfrontiert, die es aber nur im Set bei Amazon gibt. Die Versuchung ist ohne Zweifel groß, diese Sets zu kaufen - mit einem Klick sind sie bestellt, und man bekommt sie spätestens zwei Tage später. Man muss nicht durch die Stadt fahren, was in Corona-Zeiten durchaus ein Argument sein kann. 

Dennoch: ich mache das nicht. Für mich sprechen da mehrere Gründe dagegen:

1. Solche Sets enthalten eine Menge Farben, die ich kaum oder gar nicht verwende. Dafür kann ich die Farben, die ich oft verwende, nicht nachkaufen. Es gibt auch keine Nachfülltinte für die Marker in diesen Sets.
2. In einen Künstlerbedarfsladen zu gehen hat für mich geradezu Eventcharakter. Man kann die Marker auch in die Hand nehmen, ausprobieren, und sich genau für die Farben entscheiden, die man für das nächste Bild braucht.
3. Einige Läden bieten durchaus preiswerte Marker an - es gibt durchaus Alternativen zu der Premiummarke, den Copics.

 

Mal wieder Malen mit Alkoholmarkern

Es gibt beim Malen Dinge für mich, zu denen ich immer wieder zurückkehre - und Alkoholmarker gehören unbedingt dazu! Sie sind für mich genauso wichtig wie Acryltinte oder Aquarelltinte, vor allem aus zwei Gründen:

1. Die Alkoholmarker lassen sich problemlos nach Gebrauch wieder wegräumen. Hier müssen keine Pinsel langwierig gereinigt oder der Tisch vor dem Malen mit Zeitungspapier belegt werden. D.h. sie einigen sich besonders für Künstlerinnen ohne eigenes Atelier.
2. Die Farben sind kräftig, strahlend, ausdrucksvoll - was auch immer. Ich kann in ihnen schwelgen. Das ist für mich, die ich lange Zeit der Meinung war, Farben "nicht zu können" äußerst befriedigend. Dass diese Farben nicht lichtecht sind, spielt für mich persönlich keine Rolle, denn ich verkaufe keine Originale und hänge mir auch keine Originale an die eigenen Wände. Ich verkaufe Grußkarten mit Fotoprints, und hänge mir Prints an die Wände. Die Originale sind sicher in Ordnern verstaut.

 

Blaue Kugeln

In diesem Bild verwendete ich Acryltinte zusammen mit Acrylmarkern. Die Acrylmarker hatte ich lange nicht benutzt - d.h. ich musste mehrmals kräftig schütteln und pumpen, bis die Marker ihren Dienst taten. Zu den Acryltinten, mit denen ich male, gehören auch Refills für Molotow Marker. Eigentlich gefallen mir die angebotenen Farbtöne; nur das Orange ist mir zu schreiend hell. Da werde ich mir künftig doch besser die Orangetönte selbst mixen...

 

Drei fremdartige Wesen

Bei diesem Bild habe ich drei Grundfarben verwendet: Gelb, Rot und Schwarz. Ich habe nur wenige Tropfen der flüssigen Acryltinte in jeweils einen Joghurtbehälter getan und dann meine Mischexperimente gestartet. Gerade bei der Zugabe von Schwarz muss man extrem vorsichtig sein, damit man ein dunkles Rot erzielt und nicht ein leicht rötliches Schwarz...

 

Ostseestrand mit Strandkörben

Wieder ein digitalisiertes Dia - dieses mal aufgenommen an der - damals noch westdeutschen - Ostseeküste. 

 

Die Kirche im Dorf

Hier ein weiteres digitalisiertes Dia. Ich wählte dieses Dia aus, weil ich die Wetterverhältnisse, die sich auf diesem Foto zeigen, sehr interessant fand: die dunklen Wolken auf der rechten Seite, die tief in den Bergen hängen, und der freundliche Himmel links. Wahrscheinlich wurde das Dorf kurz vor oder nach einem Gewitter aufgenommen.

 

Acryltinte mischen - da hilft nur die Praxis!

Acryltinte zu mischen - das ist und bleibt für mich eine Herausforderung! Ganz zu Beginn habe ich einfach nur Farben ineinander getropft - Das Ergebnis war zwar sehr oft interessant, aber nicht unbedingt die Farbe, die ich erreichen wollte. Da ich zum Mischen kleine Joghurtbecher verwende, die mir nie ausgehen (ich esse meistens einen Joghurt zum Frühstück), bin ich nun darauf gekommen, pro Farbe jeweils einen Becher zu verwenden und mit dem Pinsel kleinste Mengen zur anderen Farbe hinzu zu fügen. Freilich ist auch hier die Reihenfolge und Menge wichtig, Mit Blau in Schwarz zu gehen, ist witzlos - man müsste Unmengen von Blau verwenden, um ein dunkles Blau zu erreichen. Bei den anderen Farben ist es ähnlich: Blau ist stärker als Rot, Rot ist stärker als z.B. Weiß. Da hilft nur eines: Praxis, Praxis, Praxis!

 

Variationen in Blau

Ich bin wieder zur abstrakten Malerei zurückgekehrt, dieses Mal freilich mit Acryltinte. Ich verwendete Farben verschiedener Hersteller: der rot-braune Farbton ist ein Burgundrot und stammt aus einer Nachfüllflasche für Molotow Acrylmarker. Die Blautöne sind zum einen ein Indigo von Schmincke und zum anderen Cyan Blau von Lukas, an verschiedenen Stellen mit Weiß abgemischt. 

Die Komposition selbst habe ich mit Inkscape erstellt, den Ausdruck beim Übertragen aber geringfügig abgewandelt. 

 

Meerwesen Version 2

Man könnte meinen, dass das obige Bild mit Aquarellfarben gemalt worden ist. Ist es aber nicht - ich habe Acryltinte verwendet. Diese Acryltinte lässt sich nämlich wunderbar verdünnen, bis zu dem Punkt, wo die Farbe kaum mehr erkennbar ist. Dann kann man in Schichten arbeiten; da die Acryltinte nach dem Trocknen fest bleibt, kann man z.B. mit einer anderen Farbe drüber gehen und so einen neuen Farbton erzeugen. 

 

Meerwesen Version 1

Hier habe ich Digital und Analog zusammengebracht: Grundlage für die Illustration bildete eine schnelle Bleistiftskizze, die ich dann eingescannt und mit dem Open Source Vektorprogamm Inkscape vektorisiert habe. Daraus entstand dann eine Art Malvorlage, die ich ausgedruckt und auf Aquarellpapier übertragen habe. Die digitale Datei ist so angelegt, dass sich problemlos Änderungen z.B. am Körper, am Schwanz oder den Armen vollziehen lassen, ohne dass die Figur neu gezeichnet werden musss.

Koloriert habe ich dann mit Aquarelltinte. Im Grunde genommen habe ich nur zwei Farben - nämlich Cyan und Chartreuse verwendet (die Flecken auf dem Körper des Meerwesens wurden mit einem Alkoholmarker ausgemalt).

 

Truthahn Charakter traditionell koloriert

Dies ist eine weitere Version, bei der ich traditionell koloriert habe, dieses Mal mit flüssigen Aquarellfarben. Ich verwendete als Farben Chartreuse und Fir Green - also ein sehr ins Gelbe spielendes Grün und ein Grün mit einem Stich ins Blaue. Mischt man diese beiden Farben, ergibt sich ein Mittelgrün.
 

Truthahn traditionell koloriert - die Erste

Hier sehen Sie die zweite Version des Truthahn-Characters. Dieses Mal druckte ich mir die Lineart-Version der Inkscape-Datei aus, übertrug sie auf Aquarellpapier und kolorierte sie mit meinen Stabilo 68 pens. Meiner Meinung nach hat diese Version erheblich mehr Charakter als die Vektor-Version - das Truthahnwesen schaut sehr entschlossen und ein bisschen ungehalten in die Gegend - meinen Sie nicht auch?

 

Vektorgrafik mit Inkscape

Ich schaue gerade auf Skillshare einen Kurs über das Erstellen von Lineart Grafik mit Inkscape an. Dieser Kurs brachte mich auf die Idee, eine alte Zeichnung einzuscannen und dann in Inkscape zu vektorisieren. Das Ergebnis speicherte ich in zwei Versionen ab - einmal als digital in Inkscape kolorierte Vektorgrafik, wie man sie im obigen Bild sieht - und einmal als Lineartversion. Diese lässt sich wunderbar durchpausen und für das Malen mit Pinsel und flüssiger Aquarellfarbe oder meinen Stabilo 68 Stiften verwenden...

 

Farbrausch Stabilo 68

Die Stabilo 68 Filzstifte bekommt man in nahezu jedem Schreibwarenladen. Sie gelten als kindersicher, weil die Farbe herauswaschbar und garantiert nicht giftig ist. Man kann sie jedoch auch für künstlerische Zwecke benutzen. Die Farbe basiert nicht auf Pigmenten, sondern auf einem Färbemittel. Dieses jedoch ist sehr intensiv - nur ein kleiner Strich genügt, um mit einem Pinsel einen aquarellfarbenen Effekt zu erzielen. Das so entstandene Bild ist freilich nicht lichtecht. Deshalb scanne ich es ein und verwahre das Original in einem Leitz-Ordner.

 

Grüne Kürbisse

"Grün" gibt es ja eigentlich nicht. Es gibt dunkelgrün, hellgrün, gelbgrün, blaugrün, braungrün, olivgrün etc..Ich wollte nun herausfinden, welche Grünfärbungen ich mit den beiden Farben "Fichtengrün" und "Chartreuse" - beides flüssige Aquarellfarben, die eine von Ecoline, die andere von Colorex / Pebeo - erzeugen kann. Das Ergebnis sieht man im obigen Bild. 

 

Variationen in Rot mit Aquarelltinte

Hier war das Ziel, verschiedene Rottöne mit dazwischen gestreuten Komplementärfarben in Kontrast zu bringen. Als Basis-Rotton verwendete ich "Vermillion" von Colorex, das ich an einigen Stellen pur auftrug. In einem zweiten Näpfchen hatte ich zwei Tropfen Schwarz. Ich versuchte, sehr dunkle und weniger dunkle Rot-Töne zu erzeugen. Auf Weiß verzichtete ich, 

 

Flüssige Aquarellfarben: Variationen in Blau

Normalerweise benützen Aquarellmaler*innen kein Deckweiß. Hellere Farbtöne werden dadurch erzielt, dass man weniger Farbe und einen höheren Anteil an Wasser verwendet. Ich betrachte mich aber überhaupt nicht als Aquarellmalerin, sondern sehe mich als jemanden, die Spaß daran hat, mit verschiedenen Medien kreativ umzugehen. Warum also nicht flüssige Aquarellfarben mit Deckweiß mischen? 

Als Kontrast habe ich alkoholbasierte Marker in den Komplementärfarben Orange / Bernstein verwendet. Den Hintergrund habe ich bewusst frei gelassen und beim Einscannen das Format PNG gewählt. Damit kann ich das Bild freistellen und mit passenden Hintergrundfarben experimentieren.

 

Untermalung mit Markern

Alkoholbasierte Marker sind nicht opak, deshalb kann man schöne Farbwirkungen und Schattierungen erzeugen, wenn man beispielsweise mit einer Komplementärfarbe oder mit Grautönen untermalt.

 

Burgruine

Eine alte Burgruine in meiner schwäbischen Heimat.

 

Hafen mit Lichteffekt

 Für meine Bildbearbeitung benütze ich Gimp. Dort gibt es auch unter der Rubrik "Filter" den Abschnitt "Lichteffekte". Bis jetzt habe ich davon immer die Finger gelassen, aber bei diesem Foto (einem digitalisierten Dia, wollte ich einfach mal was ausprobieren. 

Rotwild

Dieses Foto stammt aus der Diasammlung, die ich Schritt für Schritt digitalisieren lasse. Es wurde vor vielen Jahren von meinem Mann aufgenommen, der zusammen mit seiner Schulklasse einen Tierpark im Norden Deutschlands besuchte.

 

Fantasieblume

Auch diese Fantasieblume wurde mit alkoholbasierten Markern und Farbstiften gemalt. Die Illustration basiert auf keiner Vorlage - sie entstand spontan auf dem Papier. 

Mit diesem Bild habe ich meine Komfortzone - das abstrakte Malen - verlassen. Deshalb habe ich auch deutlich länger gebraucht, um es fertig zu stellen!

 

Arabischer Hengst in Marbach

Das Haupt- und Landesgestüt Marbach liegt in der Nähe von Reutlingen, der Stadt, in der ich aufgewachsen bin. Es ist nicht nur für seine Warmblutpferde bekannt, sondern auch für seine arabischen Hengste, Stuten und Fohlen. Hier ein arabischer Hengst, der etwas die Frischluft genießt.

 

Sommerfarben

 

Sommerfarben Postkarte
von ullahennig

Die Tage werden kürzer - es wird Herbst. Die Farben in der obigen Postkarte werden Sie an den Sommer erinnern - an das Grün des Grases und der Bäume, an das Rot der Sommerblumen, um nur einige Sommerfarben zu nennen. 

Das Design der Karte basiert auf einem Bild, das mit Acrylstiften von mir gemalt wurde. 

Kürbismann

 

Pumpkinman Tasse
von ullahennig

Der Sommer geht zu Ende, der Herbst lässt nicht mehr lange auf sich warten. Auch in Deutschland hat sich Halloween immer mehr eingebürgert. In der Coronazeit sind die Feiern natürlich zurückgegangen. Aber vielleicht gibt es ja eine Kollegin oder eine Freundin oder einen Bekannten, den Sie mit einem kleinen Geschenk überraschen wollen? 

Alkoholmarker und abstraktes Malen

Alkoholmarker werden von viel von Mangakünstlern verwendet, auch Illustrator:innen verwenden sie zum Teil. "Richtige" Künstlerinnen lehnen sie ab, da sie ein großes Manko haben: sie sind nicht lichtecht, die Farben bleichen aus. 

Für mich hat dieses Manko keine große Bedeutung: ich scanne meine Bilder ein und lasse daraus Prints herstellen - zum einen Fotoabzüge, die ich für meine Grußkarten verwende, zum anderen Abzüge in einem etwas größeren Format, die sich gut rahmen lassen. 

Natürlich hat die Auswahl des Mediums auch Auswirkung auf das Format - ich bevorzuge DIN A 5, d.h. die Hälfte einer DIN A 4 Seite. Und selbst bei diesen kleineren Formaten dauert das Malen mit Markern natürlich länger als mit Acrylfarben - gleichzeitig hat es aber eine sehr entspannende Wirkung. 

 

Treppengiebel

Dieses Haus hat einen typischen Treppengiebel. Diese Art des Giebels ist in Nordeuropa sehr verbreitet, vor allem in den Hansestädten. 

Dieses Foto stammt aus meiner Diasammlung, die ich zu Teilen von meinem Vater geerbt habe, teilweise aber auch ein Vermächtnis meines Mannes darstellt. Viele dieser Dias sind zu schön, um auf dem Müll zu landen; deshalb sortiere ich sie aus und übergebe sie einem kleinen Fotolabor bei mir um die Ecke zum Digitalisieren.

 

Das Spiel mit den Farben

Alkoholbasierte Marker und Buntstifte lassen sich sehr gut kombinieren, vor allem wenn man eben nicht jeden einzelnen Blau- oder Grünton von einem Marker hat, den es gibt! 

 

Marker und Farbstifte

Es ist September - ein neuer Monat und Zeit, etwas Neues auszuprobieren: die Kombination von alkoholbasierten Markern und Farbstiften in einem abstrakten Bild. 

 

Buntglasfenster-Effekt

Für die dicken Linien habe ich einen blauen alkoholbasierten Marker benützt, der Rest wurde wieder mit Farbstiften gemalt, die mit OMS (Odorless Mineral Spirit - eine Art Farbverdünner) verflüssigt wurden. 

 

Energie und Farbe

Wenn ich selbst dieses Bild anschaue, habe ich den Eindruck, dass hier eine Menge Energie drinsteckt. Nicht, dass ich es so geplant hätte - aber schon während des Mal-Prozesses (auch hier waren wieder Farbstifte am Werk) nahm ich diesen Ausdruck geballter Farbenpower wahr. Vielleicht hat das auch damit zu tun, dass ich gerade eine Menge Probleme erfolgreich bewältigen konnte? 

 

Im Dschungel

Ich lerne immer noch, meine Ungeduld zu zügeln und Strich für Strich aufs Papier zu setzen. Ich sehe ja, wie anders es aussieht, wenn ich mit dem Q-tip oder Pinsel über eine Stelle gehe, an der ich nicht genügend Pigment aufgetragen habe. Die Buntstifte verhalten sich eben anders als die Aquarellstifte, die nicht so kompakt aufgetragen werden müssen, um durch die Zugabe von Wasser einen leuchtenden Charakter zu bekommen. 

 

Malen mit Farbstiften - ein Lernprozess

Geduld ist eine Eigenschaft, die man beim Malen mit Farbstiften unbedingt braucht. Schnell mal Farbe aufs Papier werfen und gut ist - das funktioniert hier überhaupt nicht. Hier muss man mit kleinen, kreisenden Bewegungen Farbstriche applizieren, und zwar möglichst so, dass man das Papier darunter nicht mehr sieht. D.h., man muss mehr als einmal mit den Stiften über die gleiche Stelle gehen. Lässt man nämlich zu wenig Pigment auf dem Papier, wirkt das Bild beim Überblenden mit Odorless Mineral Spirit ausgewaschen oder man sieht die Stiftstriche noch sehr deutlich. Man sollte auch nicht an das Gesamtbild denken, sondern sich auf die Stelle konzentrieren, die man gerade bearbeitet. Ich strichle - also bin ich. Das hat zugegebenermaßen auch etwas Zen-Mäßiges!

 

Abstrakt malen mit Farbstiften

Ich mag es, abstrakt zu malen, ob mit Arcrylstiften, alkoholbasierten Markern, Acryltinte, Neocolor 2 Stiften. Vor kurzem sind mir meine Farbstifte beim Aufräumen in die Hände gefallen, und ich stellte mir die Frage: Lässt sich auch damit ein abstraktes Bild malen? Ich legte mir also ein kleineres Aquarellpapier-Format zurecht und fing an zu malen. Zum Überblenden der Farbstifte benützte ich "Odorless Mineral Spirit". Das Ergebnis kann man hier sehen. 

 

Meermann

Hier habe ich eine Kombination von Neocolor II und Farbstiften ausprobiert. Es gibt ja einige Künstler und Künstlerinnen, die als Basis für ihre Farbstifte Aquarellfarben verwenden - warum also nicht statt der Aquarellfarben Neocolor 2 in flüssiger Form verwenden? 

 

Volle Kanne Pigmente

Es macht unheimlich Spaß, mit den angefeuchteten Spitzen der Aquarellkreiden von Caran d'Ache auf dem Papier die Farbe zu verteilen. Es führt natürlich dazu, dass die einzelnen Stifte / Kreiden dahinschwinden wie nix. Es lässt sich inzwischen in dem Kasten mit den Stiften deutlich sehen, was meine Lieblingsfarben sind - diese Stifte sind beinahe ein Drittel kürzer als die weniger benutzten. Da ist es gut, dass ich hier in Berlin die Wachskreiden einzeln nachkaufen kann...

 

Drei Schlangen

Nein, dieses Bild ist nicht mit Aquarellfarben gemalt. Auch hier habe ich meine Aquarellkreiden von Caran d'Ache, die Neocolor II Stifte verwendet. Aber anders: Ich habe mit einem feuchten Pinsel die Pigmente direkt von der Spitze der Kreiden abgenommen. Dadurch werden die Farben wesentlich zarter und nicht deckend. 
 

Wachskreiden sind kein Kinderkram!

Natürlich,  eignen sich die wasserlöslichen Wachskreiden von Caran d'Ache gut für Kinder, weil sie leicht zu handhaben sind und eventuelle Farbflecke auch einfach zu entfernen sind. Sie können auch nicht festwerden, wie es Acrylfarben tun, und sind im Gebrauch einfacher als Aquarellfarben. 

Trotzdem: Man kann mit ihnen durchaus "ernsthafte" Bilder malen! Ich bin der Meinung, dass sie - wegen ihrer hervorragenden Farbintensität und auch ihrer Farbechtheit - gerade für das abstrakte Malen geeignet sind. Ich habe ein 30er Set, also schon ziemlich viele Farbtöne, aber selbst hier lassen sich noch tolle Farbkombinationen erreichen. Man kann mit den trockenen Kreiden verschiedene Farben übereinander legen und sie dann mit dem feuchten Pinsel vermalen. Man kann die Anspitzreste in einem kleinen Näpfen anmischen und dann mit ein oder zwei Tropfen Wasser verflüssigen. Man kann die Spitze kurz in Wasser eintauchen und dann aufs Papier auftragen, mit einer zweiten Kreide das Gleiche tun und über den ersten Farbauftrag legen. Die Möglichkeiten sind so vielfältig!

 

Herbstblätter

Wir haben schon August, und der Herbst ist nicht mehr allzuweit entfernt. Wie schnell doch die Zeit vergangen ist! 

Ich habe immer noch Spaß an meinen wasserlöslichen Wachskreiden von Caran d'Ache. Nicht nur, dass die Farben so wunderbar leuchten, nein, sie sind auch so bequem zu handhaben. Nach dem Malen einfach die Stifte zurücklegen, das Wasserglas ausleeren und den Pinsel unter fließendem Wasser reinigen - das war's! Und wenn Farbe auf die Hände gekommen ist - unter fließendem Wasser ist die weg wie nix. 

 

Unterwasserwesen das Zweite

Das durch das Wasser schwebende Wesen entstand einfach so, während des Malens. Ich plane meine Bilder nur sehr selten vor - sie entstehen im Prozess des Malens. Eigentlich gefällt mir diese Art des Malens; manchmal denke ich aber schon im Nachhinein, dass es vielleicht doch besser gewesen wäre, sich vorher einige Gedanken zu machen - über das Thema, die Farbzusammenstellung usw. Andere Künstler:innen fertigen diese kleinen Vorzeichnungen an oder probieren ihre Farbkombinationen mit einem digitalen Malprogramm aus. Das finde ich eigentlich faszinierend - warum mache ich es nicht? Hm.

 

Schlangenwesen

Auf YouTube findet man Tausende von Videos, in denen das Malen mit Acrylfarben erklärt wird. Mit Aquarellfarben ist es das Gleiche - es gibt unzählige nützliche Videos.

Ganz anders ist es bei den Aquarellkreiden von Caran d'Ache. Wenn man Videos findet, die sich mit ihnen beschäftigen, geht es um das Malen mit Kindern oder das Ausmalen von Malbüchern. Offensichtlich gibt es einfach zu wenig Künstlerinnen und Künstler, die mit diesem Medium arbeiten. 

Deshalb bin ich sehr auf mich selbst angewiesen, experimentiere, finde heraus, was geht und was nicht geht. Nicht das mir das Experimentieren nicht Spaß machen würde - aber manchmal erspart einem eine genaue Anleitung oder das Mitteilen von Erfahrungen doch viel Zeit!

 

Geheimnisvolles Unterwasserwesen

Dadurch dass ich nahezu jeden Tag mein Müsli mit Joghurt esse, sammeln sich im Laufe der Zeit viele leeren Joghurtbecher an. Diese lassen sich perfekt als Farbnäpfchen verwenden - für die Pigmentreste, die beim Anspitzen der Neocolor 2 Wachskreiden von Caran d'Ache quasi als Abfall entstehen und eben kein Abfall sind. Die wunderschön blaue Farbe habe ich hier mit einem Pinsel aufgetragen, ebenfalls wie das zarte Blaurosa des Unterwasserwesens. Je nach Wasseranteil im Pinsel lässt sich die Farbe transparenter oder deckender auftragen. 

 

Sommerblumen

Wenn ich allzulange ein bestimmtes Medium benutze, wird mir langweilig und ich greife dann auf etwas anderes zurück. In diesem Fall waren es die NeocolorII-Stifte, die ich wieder in die Hand nahm. Ich arbeite mit diesen Stiften auf zweierlei Art und Weise:

1. Ich trage den Stift direkt auf dem Papier auf und fahre dann mit einem feuchten Pinsel - er darf nicht nass sein! - drüber. 
2. Oder ich spitze die Stifte über einem leeren Joghurtbecher zu, lasse ein oder zwei Tropfen Wasser auf die abgeschabten Teile fallen und verwende das Ganze dann wie ein Aquarellnäpfchen. So kann man übrigens auch interessante Mischungen erzeugen!

Für den Hintergrund verwendete ich einen alkoholbasierten Marker. 

 

Seenlandschaft

Hier poste ich wieder ein digitalisiertes Dia, aufgenommen von meinem Vater, wahrscheinlich bei einem der Urlaube in den Alpen mit meinen Eltern. 

 

Geheimnisvolle Häuser

Das Bild, das ich im Kopf hatte, als ich mich ans Malen machte, war: Man sitzt in einem orientalischen Zelt und schaut durch ein Fenster hinaus auf eine Reihe mysteriöser Häuser und Türme. Auch dieses Bild ist mit Acrylstiften gemalt, das Papier, das ich benutzte, war mixed media Papier. 

 

Papier für Acrylmarker

Für dieses Bild habe ich Acrylmarkerstifte von Artistro, Posca, Royal Talens und Liquitex verwendet, und zwar auf etwas dickerem Zeichenkarton. Obwohl die Oberfläche sehr glatt zu sein scheint, trat auch hier das sog. Pilling auf - d.h. die Spitzen der Acrylmarker lösten ganz kleine Teilchen vom Papier ab. Für die alkoholbasierten Marker ist das Papier kein Problem (hier muss man eher damit rechnen, dass die Tinte durchschlägt), aber für die Acrylmarker ist das Papier nicht glatt genug. 

Bei Modulor in Berlin gibt es Papier, das "zweimal gestrichen" ist - der englische Begriff dafür ist "coated paper". Es handelt sich um Papier, das mit einem Bindemittel versiegelt wurde und deshalb sehr glatt ist. Ich habe noch einen ganzen Karton davon und werde die nächsten Bilder auf diesem Untergrund malen.

 

Postkarte mit abstrakter Kunst auf Zazzle

 

In dieser Corona-Zeit braucht man ab und zu eine kleine Aufheiterung - ein leckeres Eis, einen Cappuccino am Nachmittag oder eine Karte mit fröhlichen Sommerfarben, die einem ein lieber Mensch schickt. Und ein Satz wie "Ich denk an dich" passt auf jede Postkarte!

Summer Colours Postcard Postkarte
von ullahennig

Straßenszene

Dieses Bild könnte in vielen Kleinstädten Deutschlands aufgenommen worden sein - eine schmale Straße mit Kopfsteinpflaster, Häuser mit Giebeln zur Straße, Wirtshaus- oder auch Handwerksschilder an den Häusern. 

 

Dorf in den Alpen

Diese Aufnahme ist aus dem Dia-Fundus, der nach dem Tod meines Vaters auf mich übergegangen ist. Mein Vater war ein begeisterter Foto-Amateur. Er benutzte nur Diafilme, und ich kann mich noch gut an Abende erinnern, wo wir, zusammen mit Freunden oder Bekannten, dann die Diafilme angesehen haben.