Welche Marker kaufe ich wo?

Wenn ich mit alkoholbasierten Markern male, sehe ich mir auch entsprechende Videos auf YouTube an. Dabei werde ich immer wieder mit Besprechungen von neuen, billigen Markern konfrontiert, die es aber nur im Set bei Amazon gibt. Die Versuchung ist ohne Zweifel groß, diese Sets zu kaufen - mit einem Klick sind sie bestellt, und man bekommt sie spätestens zwei Tage später. Man muss nicht durch die Stadt fahren, was in Corona-Zeiten durchaus ein Argument sein kann. 

Dennoch: ich mache das nicht. Für mich sprechen da mehrere Gründe dagegen:

1. Solche Sets enthalten eine Menge Farben, die ich kaum oder gar nicht verwende. Dafür kann ich die Farben, die ich oft verwende, nicht nachkaufen. Es gibt auch keine Nachfülltinte für die Marker in diesen Sets.
2. In einen Künstlerbedarfsladen zu gehen hat für mich geradezu Eventcharakter. Man kann die Marker auch in die Hand nehmen, ausprobieren, und sich genau für die Farben entscheiden, die man für das nächste Bild braucht.
3. Einige Läden bieten durchaus preiswerte Marker an - es gibt durchaus Alternativen zu der Premiummarke, den Copics.

 

Mal wieder Malen mit Alkoholmarkern

Es gibt beim Malen Dinge für mich, zu denen ich immer wieder zurückkehre - und Alkoholmarker gehören unbedingt dazu! Sie sind für mich genauso wichtig wie Acryltinte oder Aquarelltinte, vor allem aus zwei Gründen:

1. Die Alkoholmarker lassen sich problemlos nach Gebrauch wieder wegräumen. Hier müssen keine Pinsel langwierig gereinigt oder der Tisch vor dem Malen mit Zeitungspapier belegt werden. D.h. sie einigen sich besonders für Künstlerinnen ohne eigenes Atelier.
2. Die Farben sind kräftig, strahlend, ausdrucksvoll - was auch immer. Ich kann in ihnen schwelgen. Das ist für mich, die ich lange Zeit der Meinung war, Farben "nicht zu können" äußerst befriedigend. Dass diese Farben nicht lichtecht sind, spielt für mich persönlich keine Rolle, denn ich verkaufe keine Originale und hänge mir auch keine Originale an die eigenen Wände. Ich verkaufe Grußkarten mit Fotoprints, und hänge mir Prints an die Wände. Die Originale sind sicher in Ordnern verstaut.

 

Blaue Kugeln

In diesem Bild verwendete ich Acryltinte zusammen mit Acrylmarkern. Die Acrylmarker hatte ich lange nicht benutzt - d.h. ich musste mehrmals kräftig schütteln und pumpen, bis die Marker ihren Dienst taten. Zu den Acryltinten, mit denen ich male, gehören auch Refills für Molotow Marker. Eigentlich gefallen mir die angebotenen Farbtöne; nur das Orange ist mir zu schreiend hell. Da werde ich mir künftig doch besser die Orangetönte selbst mixen...

 

Drei fremdartige Wesen

Bei diesem Bild habe ich drei Grundfarben verwendet: Gelb, Rot und Schwarz. Ich habe nur wenige Tropfen der flüssigen Acryltinte in jeweils einen Joghurtbehälter getan und dann meine Mischexperimente gestartet. Gerade bei der Zugabe von Schwarz muss man extrem vorsichtig sein, damit man ein dunkles Rot erzielt und nicht ein leicht rötliches Schwarz...

 

Ostseestrand mit Strandkörben

Wieder ein digitalisiertes Dia - dieses mal aufgenommen an der - damals noch westdeutschen - Ostseeküste. 

 

Die Kirche im Dorf

Hier ein weiteres digitalisiertes Dia. Ich wählte dieses Dia aus, weil ich die Wetterverhältnisse, die sich auf diesem Foto zeigen, sehr interessant fand: die dunklen Wolken auf der rechten Seite, die tief in den Bergen hängen, und der freundliche Himmel links. Wahrscheinlich wurde das Dorf kurz vor oder nach einem Gewitter aufgenommen.

 

Acryltinte mischen - da hilft nur die Praxis!

Acryltinte zu mischen - das ist und bleibt für mich eine Herausforderung! Ganz zu Beginn habe ich einfach nur Farben ineinander getropft - Das Ergebnis war zwar sehr oft interessant, aber nicht unbedingt die Farbe, die ich erreichen wollte. Da ich zum Mischen kleine Joghurtbecher verwende, die mir nie ausgehen (ich esse meistens einen Joghurt zum Frühstück), bin ich nun darauf gekommen, pro Farbe jeweils einen Becher zu verwenden und mit dem Pinsel kleinste Mengen zur anderen Farbe hinzu zu fügen. Freilich ist auch hier die Reihenfolge und Menge wichtig, Mit Blau in Schwarz zu gehen, ist witzlos - man müsste Unmengen von Blau verwenden, um ein dunkles Blau zu erreichen. Bei den anderen Farben ist es ähnlich: Blau ist stärker als Rot, Rot ist stärker als z.B. Weiß. Da hilft nur eines: Praxis, Praxis, Praxis!

 

Variationen in Blau

Ich bin wieder zur abstrakten Malerei zurückgekehrt, dieses Mal freilich mit Acryltinte. Ich verwendete Farben verschiedener Hersteller: der rot-braune Farbton ist ein Burgundrot und stammt aus einer Nachfüllflasche für Molotow Acrylmarker. Die Blautöne sind zum einen ein Indigo von Schmincke und zum anderen Cyan Blau von Lukas, an verschiedenen Stellen mit Weiß abgemischt. 

Die Komposition selbst habe ich mit Inkscape erstellt, den Ausdruck beim Übertragen aber geringfügig abgewandelt. 

 

Meerwesen Version 2

Man könnte meinen, dass das obige Bild mit Aquarellfarben gemalt worden ist. Ist es aber nicht - ich habe Acryltinte verwendet. Diese Acryltinte lässt sich nämlich wunderbar verdünnen, bis zu dem Punkt, wo die Farbe kaum mehr erkennbar ist. Dann kann man in Schichten arbeiten; da die Acryltinte nach dem Trocknen fest bleibt, kann man z.B. mit einer anderen Farbe drüber gehen und so einen neuen Farbton erzeugen. 

 

Meerwesen Version 1

Hier habe ich Digital und Analog zusammengebracht: Grundlage für die Illustration bildete eine schnelle Bleistiftskizze, die ich dann eingescannt und mit dem Open Source Vektorprogamm Inkscape vektorisiert habe. Daraus entstand dann eine Art Malvorlage, die ich ausgedruckt und auf Aquarellpapier übertragen habe. Die digitale Datei ist so angelegt, dass sich problemlos Änderungen z.B. am Körper, am Schwanz oder den Armen vollziehen lassen, ohne dass die Figur neu gezeichnet werden musss.

Koloriert habe ich dann mit Aquarelltinte. Im Grunde genommen habe ich nur zwei Farben - nämlich Cyan und Chartreuse verwendet (die Flecken auf dem Körper des Meerwesens wurden mit einem Alkoholmarker ausgemalt).

 

Truthahn Charakter traditionell koloriert

Dies ist eine weitere Version, bei der ich traditionell koloriert habe, dieses Mal mit flüssigen Aquarellfarben. Ich verwendete als Farben Chartreuse und Fir Green - also ein sehr ins Gelbe spielendes Grün und ein Grün mit einem Stich ins Blaue. Mischt man diese beiden Farben, ergibt sich ein Mittelgrün.
 

Truthahn traditionell koloriert - die Erste

Hier sehen Sie die zweite Version des Truthahn-Characters. Dieses Mal druckte ich mir die Lineart-Version der Inkscape-Datei aus, übertrug sie auf Aquarellpapier und kolorierte sie mit meinen Stabilo 68 pens. Meiner Meinung nach hat diese Version erheblich mehr Charakter als die Vektor-Version - das Truthahnwesen schaut sehr entschlossen und ein bisschen ungehalten in die Gegend - meinen Sie nicht auch?

 

Vektorgrafik mit Inkscape

Ich schaue gerade auf Skillshare einen Kurs über das Erstellen von Lineart Grafik mit Inkscape an. Dieser Kurs brachte mich auf die Idee, eine alte Zeichnung einzuscannen und dann in Inkscape zu vektorisieren. Das Ergebnis speicherte ich in zwei Versionen ab - einmal als digital in Inkscape kolorierte Vektorgrafik, wie man sie im obigen Bild sieht - und einmal als Lineartversion. Diese lässt sich wunderbar durchpausen und für das Malen mit Pinsel und flüssiger Aquarellfarbe oder meinen Stabilo 68 Stiften verwenden...

 

Farbrausch Stabilo 68

Die Stabilo 68 Filzstifte bekommt man in nahezu jedem Schreibwarenladen. Sie gelten als kindersicher, weil die Farbe herauswaschbar und garantiert nicht giftig ist. Man kann sie jedoch auch für künstlerische Zwecke benutzen. Die Farbe basiert nicht auf Pigmenten, sondern auf einem Färbemittel. Dieses jedoch ist sehr intensiv - nur ein kleiner Strich genügt, um mit einem Pinsel einen aquarellfarbenen Effekt zu erzielen. Das so entstandene Bild ist freilich nicht lichtecht. Deshalb scanne ich es ein und verwahre das Original in einem Leitz-Ordner.

 

Grüne Kürbisse

"Grün" gibt es ja eigentlich nicht. Es gibt dunkelgrün, hellgrün, gelbgrün, blaugrün, braungrün, olivgrün etc..Ich wollte nun herausfinden, welche Grünfärbungen ich mit den beiden Farben "Fichtengrün" und "Chartreuse" - beides flüssige Aquarellfarben, die eine von Ecoline, die andere von Colorex / Pebeo - erzeugen kann. Das Ergebnis sieht man im obigen Bild. 

 

Variationen in Rot mit Aquarelltinte

Hier war das Ziel, verschiedene Rottöne mit dazwischen gestreuten Komplementärfarben in Kontrast zu bringen. Als Basis-Rotton verwendete ich "Vermillion" von Colorex, das ich an einigen Stellen pur auftrug. In einem zweiten Näpfchen hatte ich zwei Tropfen Schwarz. Ich versuchte, sehr dunkle und weniger dunkle Rot-Töne zu erzeugen. Auf Weiß verzichtete ich, 

 

Flüssige Aquarellfarben: Variationen in Blau

Normalerweise benützen Aquarellmaler*innen kein Deckweiß. Hellere Farbtöne werden dadurch erzielt, dass man weniger Farbe und einen höheren Anteil an Wasser verwendet. Ich betrachte mich aber überhaupt nicht als Aquarellmalerin, sondern sehe mich als jemanden, die Spaß daran hat, mit verschiedenen Medien kreativ umzugehen. Warum also nicht flüssige Aquarellfarben mit Deckweiß mischen? 

Als Kontrast habe ich alkoholbasierte Marker in den Komplementärfarben Orange / Bernstein verwendet. Den Hintergrund habe ich bewusst frei gelassen und beim Einscannen das Format PNG gewählt. Damit kann ich das Bild freistellen und mit passenden Hintergrundfarben experimentieren.

 

Untermalung mit Markern

Alkoholbasierte Marker sind nicht opak, deshalb kann man schöne Farbwirkungen und Schattierungen erzeugen, wenn man beispielsweise mit einer Komplementärfarbe oder mit Grautönen untermalt.

 

Burgruine

Eine alte Burgruine in meiner schwäbischen Heimat.

 

Hafen mit Lichteffekt

 Für meine Bildbearbeitung benütze ich Gimp. Dort gibt es auch unter der Rubrik "Filter" den Abschnitt "Lichteffekte". Bis jetzt habe ich davon immer die Finger gelassen, aber bei diesem Foto (einem digitalisierten Dia, wollte ich einfach mal was ausprobieren.