Kleine Eulen

Nachdem ich jetzt einige fremde Zeichnungen koloriert habe, wollte ich auch mal wieder was eigenes machen - in diesem Falle eine Gruppe von lustigen Eulen. Es gibt massenhaft Eulen-Zeichnungen im Web, und auch ganz simple Eulen-clipart. Diese nahm ich als Anregung und hielt als erstes in einer groben Skizze die Komposition fest - eine Gruppe von Eulen mit verschiedenen Blickrichtungen.
Dann arbeitete ich die Skizze zur Reinzeichnung auf Zeichenkarton aus und zeichnete die Umrisse mit meinem Staedtler Pigment Liner nach. Zum Kolorieren verwendete ich meine Polychromos Farbstifte. So langsam gelingt es mir besser, meine Ungeduld zu zügeln und mit den Stiften sorgfältig und langsam zu arbeiten. Farbübergänge lassen sich gut mit einem Marker erzielen.
Ich hoffe, dass ich das Bild am Wochenende fertigstellen kann...

Feenfreunde

Vor einiger Zeit habe ich mir mal das Buch "Elfen, Feen und Fantasy" von Meredith Dillmann gekauft, das in der Reihe "Zeichnen leicht gemacht" erschien. Eigentlich erhoffte ich mir von dem Buch Anleitungen zum Zeichnen von Feen; was dann aber tatsächlich im Buch stand, waren die einzelnen Schritte, mit denen Meredith Dillmann ihre Feengestalten kolorierte, und zwar mit Aquarellfarben. Das Buch hatte nicht viel gekostet, und so hielt sich meine Enttäuschung in Grenzen. Ich sah kurz drüber und legte es dann weg.

Da ich aber seit Februar im Kolorierungs"fieber" bin und mich erinnerte, im Buch Umrisszeichnungen gesehen zu haben, zog ich das Buch vor wenigen Tagen wieder aus dem Regal und richtig: Für 12 Projekte bietet sie Kolorierungsvorlagen an. Die Originale sind viel zu klein, also scannte ich sie sein und vergrößerte sie dann in Photoshop. Dann druckte ich die Zeichnung wieder auf DIN A4 Kopierpapier aus.

Damit hatte ich das passende Format für das Kolorieren mit Buntstiften und Markern. An einigen Stellen wich ich von der empfohlenen Farbgebung ab. Das Arbeiten an dem Bild machte mir großen Spaß, und ich bin froh, für das Buch eine sinnvolle Verwendung gefunden zu haben - mit den anderen 11 Projekten werde ich nämlich ähnlich vorgehen!

Seepferdchen

Hier habe ich das erste Mal eine "Ausmal-Seite" (Colouring Page im Englischen) von Dover Publications koloriert, und zwar mit meinen Polychromos-Buntstiften von Faber-Castell. Für das Überblender der einzelnen Farben (im linken Seepferdchen z.B. blau, grün, violett) habe ich auf den Colourless blender Marker zurückgegriffen, einen Marker, der keine Tinte, sondern nur Alkohol enthält.

Keltischer Knoten

Und wieder eine Kolorierung, bei der ich nahezu alle Farben des Regenbogens verwendet habe. Ich habe teils morgens beim Frühstück, teils abends nach der Arbeit daran gearbeitet - wobei der Begriff "Arbeit" hier sicher nicht ganz zutreffend ist. Es war eine fast meditative Tätigkeit, mit der ich vom stressigen Alltag abschalten konnte.

Farbexplosion

Ich habe immer noch keine richtige deutsche Übersetzung für das Wort "Colouring page" gefunden - denn "eine Seite zum Ausmalen" klingt so nach Kindergarten und allerhöchstens noch Grundschule. Diese Art von Seiten gibt es natürlich auch, es gibt ja ganze Malbücher für Kinder.
Inzwischen sind aber Malbücher für Erwachsene immer beliebter geworden, und wer sich nicht gleich ein ganzes Malbuch kaufen will, kann sich einzelne Vorlagen aus dem Internet herunterladen. So eine Vorlage habe ich auch verwendet, aber habe sie noch mit Mustern - so ein bisschen zentangle-mäßig - versehen.
Die Arbeit daran erstreckte sich über mehrere Feierabende. Inzwischen gibt es sogar Psychotherapeuten, die das Ausmalen von Mustern als Mittel gegen den Stress empfehlen...

Buchzeichen #2

Die Zeichnung ist selbst ausgedacht, die Kolorierung natürlich auch... Das Schöne beim Kolorieren ist, dass man so wunderbar abtauchen und die Welt um einen herum vergessen kann. Kaum schaut man wieder hoch, sind schon anderthalb Stunden vergangen und man fühlt sich nicht mehr so gestresst wie vorher. Einfach toll!

Buchzeichen #1

Irgendwie hatte ich zwei Streifen Aquarellpapier übrig, die sich hervorragend zu Buchzeichen verarbeiten lassen würden. So setzte ich mich gestern hin und entwarf Muster, die ich dann mit meinen Markern kolorierte.

Der Reptilienmensch

In letzter Zeit denke ich oft darüber nach, wie ich meine künstlerischen Aktivitäten und meine Arbeit miteinander vereinbaren kann. Ich arbeite gerade an einem Acrylbild und es wird und wird nicht fertig, einfach auch deshalb, weil die Vorbereitungen zum Malen (Zeitungspapier auflegen, Palette und Wassergefäß holen etc.) und das Aufräumen danach eben eine gewisse Zeit brauchen.

Kolorieren geht natürlich schneller, insbesondere dann, wenn ich mir die Vorlage herunterladen kann (in diesem Fall von deviantart.com). Stifte und Marker sind im nu rausgeholt und wieder weggepackt.

Mehr Spaß macht natürlich das Kolorieren eigener Zeichnungen - vielleicht kann ich mir da ja übers Wochenende einen kleinen Vorrat zusammenstellen und in der Woche dann "ausmalen". "Ausmalen" deshalb in Anführungszeichen, weil es ja kein Malen nach Zahlen ist, sondern Farbzusammenstellungen und das Schattieren mit Farbstiften durchaus eine künstlerische Tätigkeit darstellen.

Ein kleines lila Monster

Die Strichzeichnung habe ich aus dem Netz heruntergeladen und auf einem Blatt ganz normalen Kopierpapier ausgedruckt. Es ging mir hier nur ums Kolorieren, und genauer gesagt, um das Zusammenspiel zwischen Markern und Farbstiften. Also habe ich zunächst mit Markern die Flächen ausgemalt, und dann versucht, mit meinen Farbstiften (Polychromos von Faber-Castell) etwas Tiefe hineinzubringen. Dann habe ich, obwohl da überall im Netz davor gewarnt wird, die Farbstifte mit erneutem Markerauftrag übermalt, was dazu führt, dass die Pigmente der Farbstifte verwischt werden.

Violetter Vogel -- Gefangen

Dies ist ein zweiter Acrylversuch. Ich wollte zum einen herausfinden, welche Farben man alle bekommen kann, wenn man Violett (College Acrylic von Schmincke) mit Blau und Rot mischt (letztere sind Teil eines sehr billigen 12-teiligen Acrylfarbensets von - ich wage es kaum zu sagen - MacGeiz. Außerdem wollte ich unbedingt die Probetube Medium Yellow von Winsor&Newton ausprobieren - wie sich herausstellte eine Farbe von wunderschöner cremiger Konsistenz.
Der letzte Versuchs-Schritt war dann noch, mit Buntstiften über Acryl zu gehen und dabei zu versuchen, Texturen, die eh schon durch den Pinselauftrag da waren, zu verstärken.

Bewegung

Gestern hat es mich gepackt - ich habe meine Billig-Acrylfarben hervorgeholt und seit lang!, langer Zeit mal wieder ein Bild mit ihnen gemalt. Einen richtigen Titel hat das Bild noch nicht, und "in Bewegung" ist einfach ein vorläufiger Arbeitstitel.

Eigentlich wollte ich ja gar kein richtiges Bild malen, sondern nur verschiedene Farbmischungen ausprobieren, und mich mit Pinsel, der nötigen Wasser- und Farbenmenge etc. vertraut machen. Aber wie es so geht, manchmal wird da eben so ganz nebenbei ein Bild draus. 

Zu meiner Schande muss ich gestehen, dass die von mir benützten Acrylfarben ganz simple und billige Farben von MacGeiz sind, die ich mir gekauft habe, weil ich nicht wusste, ob ich und die Acrylis wirklich mal Freunde werden. Nach und nach werde ich jetzt die Tuben durch bessere Farben ergänzen. Die Linien im Bild habe ich übrigens mit den Brush Pens von PITT gezogen!

Drachen

Ich liebe Drachen, und ich zeichne und koloriere sie sehr gerne. Dieses Exemplar hier ist beim Anschauen eines Video-Tutorials entstanden, aber die Farbe und das Muster der Drachenhaut habe ich mir selbst ausgedacht.
Zum Kolorieren verwendete ich Marker und meine Polychromos Buntstifte, wobei ich zuerst die Farbe mit den Markern auftrage und dann mit Buntstiften schattiere. An einigen Stellen bin ich dann über die Buntstifte nochmal mit den Markern drüber gegangen.

Wal - eine schnelle Skizze

Ich habe ja einige Kanäle auf YouTube abonniert, die mich regelmäßig mit Zeichnen- und Malen-Tutorials versorgen. Die Mails lege ich jeweils in drei Kategorien ab - Zeichnen, Malen und digital. So kann ich mir gezielt alle Tutorials, die mit Zeichnen zu tun haben, anzeigen, und dann wiederum nach Autor sortieren.
Habe ich die Filme angesehen, pinne ich sie, um auch später noch darauf zugreifen zu können, auf mein pinterest Brett "art videos".

Leider hört sich das systematischer an, als sich die Wirklichkeit dann darstellt. Wenn ich mir das Ansehen von Kunst-Videos nicht regelrecht einplane, wird der Stapel von Mails immer höher. Jetzt bin ich dazu übergegangen, mir gleich, bevor ich mir das Video ansehe, mein Klemmbrett mit Skizzenpapier und einen Bleistift zu holen, und dann wirklich das Tutorial auch mitzuzeichnen. Ein Ergebnis seht ihr hier. Wenn ich mir den Wal so anschaue, erscheint er mir anatomisch nicht ganz korrekt zu sein. Aber dafür hatte ich den Mut zum schnellen Strich, und es war eine gute Zeichnen-Übung.

Bird-Tangle

Ich muss gestehen, dass ich nur von dem Vogel eine grobe Vor-Skizze gezeichnet habe. Alles andere hat sich im Laufe der Arbeit am Bild spontan ergeben - das Muster der Federn, die Tangles im Hintergrund und der rote Hintergrund im unteren Teil des Bildes. Koloriert habe ich dann zunächst mit Markern, damm mit Buntstiften.

Das kleine Tangle-Monster

Es hat großen Spaß gemacht, das kleine Monster in ein Tangle einzubauen und dann hier und da einen Farbakzent zu setzen. Zum Teil habe ich daran vor der Arbeit gesessen, zum Teil aber auch nach der Arbeit, und jedesmal hat es mich entspannt und mir gute Laune gebracht.

Chihuaha

Ich will ja im Jahr 2015 mehr zeichnen, und deshalb habe ich mich heute mit einem Blatt Schmierpapier vor meinen Laptop gesetzt und mir einen Video angesehen, das beschreibt, wie man einen Chihuaha zeichnet.
Das Ganze zuerst mit Bleistift, dann darüber mit meinem Fineliner. Und erst, als ich die Skizze bereits eingescannt hatte, fiel mir, dass ich doch glatt vergessen hatte, einige Bleistiftlinien zu radieren. Nun ja.

Pferde-Tangle

Schon vor einiger Zeit hatte ich dieses Pferd gezeichnet und die Zeichnung auch in einer Gouache-Illustration verwendet. Zur Zeit bin ich ja wieder mehr mit Markern unterwegs, deshalb habe ich mir die Zeichnung ausgedruckt, sie mit den Blättern zusätzlich versehen und dann koloriert. Danach fehlte mir aber immer noch etwas, und da ich mich zur Zeit auch mit Zentangles und Mustern beschäftige, habe ich den Versuch unternommen, das Pferd mit Tangles einzurahmen, die ich dann wieder nur teilweise koloriert habe.

Youtube Video: Arbeiten im Skizzenbuch mit Farbstiften

Das Video ist relativ kurz, veranschaulicht aber den Entstehungsprozess einer Farbstiftzeichnung ganz gut. "Art ala Carte" ist ein empfehlenswerter Channel mit vielen nützlichen Tutorials - einer Reihe von Tutorials zum Malen mit Aquarellfarben, im Augenblick gibt es eine Reihe zum Malen/Zeichnen mit Farbstiften.
Man sollte zwar schon etwas Englisch können, aber viele Dinge erschließen sich auch aus dem Film selbst.

Farbenfreudige Schlange

Eigentlich ist das Ganze ja eher eine schnelle Farbskizze auf einem Blatt Schmierpapier, entstanden kurz vor dem Schlafengehen, und am nächsten Tag dann abends mit verschiedenen Markern ausgemalt. Ich hatte das Glück, in einem kleinen Laden in Schöneberg zwei Shin Han Touchmarker zu einem sehr günstigen Preis zu bekommen, und musste sie natürlich gleich ausprobieren.

Tanzender Vogel Zum Zweiten

Wie ihr seht, habe ich noch ein bisschen an meinem tanzenden Vogel gearbeitet. Jetzt hat die kleine Illustration einen Stand erreicht, auf dem ich sie lassen werde.
Das Ganze zeigt mir, dass auch bei langen Arbeitstagen immer wieder was möglich ist - und dass man nicht immer das tolle, teure Papier benutzen muss. In diesem Falle ist es das, was gemeinhin als Makulatur-Papier bezeichnet wird - einseitig bedrucktes Papier. Und davon habe ich noch ganze Stapel!

Tanzender Vogel

Diese teilweise kolorierte Skizze habe ich auf die Schnelle auf der Rückseite eines bedruckten Blattes angefertigt. Ich wollte einmal ausprobieren, eine Zeichnung nicht vollständig, sondern nur an bestimmten Stellen farbig auszumalen und habe mich dabei auf Grün- und Rottöne konzentriert.

Schnelle Portraitskizze

Einer meiner Kunst-Ziele für das Jahr 2015 ist, regelmässig zu zeichnen und zu skizzieren. Diese Skizze hier ist entstanden, als ich eines der zahlreichen "Wie zeichne ich ..."-Videos auf YouTube ansah. Ich habe hier keinen Bleistift, sondern bewusst einen Kugelschreiber verwendet, und dabei Fehler und Ungenauigkeiten hingenommen.

Kleines Monster

Für das kleine Monster verwendete ich ein ganz kleines Papierformat (DINA6). Die Zeichnung entstand sehr schnell, eigentlich war meine Aufmerksamkeit mehr auf das anschließende Kolorieren mit meinen Markern gerichtet. Dabei musste ich leider feststellen, dass ich zwar einige Stifte mit Blautönen habe, die Töne aber so weit auseinander liegen, dass man keine schönen Schattierungen mit ihnen erzeugen kann. Ich habe mir die blauen Marker zu einem Zeitpunkt zugelegt, an dem ich noch nicht wusste, dass es darauf ankommt, die entsprechenden Töne in Hell, Mittel und Dunkel zu erwerben. Nun ja, man lernt ja dazu. ...Am besten gehe ich mit meiner Farbtabelle in den Laden und probiere aus, welche Farbtöne zu meinen vorhandenen Blautönen passen ...

Koloriertes Doodle Nr. 3

Dieses Mal wollte ich eine andere Farbkombination auswählen - verschiedene Blautöne und dazu als Kontrast Gelb. Ultramarin ist von allen meinen Farbtönen der intensivste, und auch der, der sich am schwierigsten mit den anderen Farbtönen vermischen lässt. Da er so intensiv ist, braucht es nur einen winzigen Tintenauftrag, der dann möglichst sofort mit einem anderen Blau übermalt werden muss. Dies ist mir nur an einigen Stellen gelungen, an anderen leider überhaupt nicht.

Wilde Farben

Das Papier, das ich hier benutze, habe ich geschenkt bekommen, weiß also gar nicht genau, um welche Papiersorte es sich handelt. Ich weiß nur, dass es glänzend (glossy) ist und offensichtlich irgendwie beschichtet, denn es lässt die Marker-Farbe überhaupt nicht durch, und man kann die Tinte sehr schön ineinander mischen.

Doodle in Violett

Ich hatte im Urlaub Zeit, mir drei Marker der Marker Graphmaster zuzulegen. Ich kannte diese Marker vorher überhaupt nicht und war durch Zufall auf eine Website gestoßen, wo sie angeboten werden. Glücklicherweise gibt es in Berlin einen Laden, der sie verkauft, und ich konnte mir die Versandkosten sparen.
Ich musste dann die drei Violett-Töne ausprobieren. Ich verwendete ein spezielles Papier, auf dem die Marker nicht ausbluten und sich auch sehr gut ineinander mischen lassen. Zusätzlich zu den Graphmaster Markern verwendete ich einen Alpha-Marker und mehrere Rotbart Delta Marker. Ihr seht, meine Marker-Kollektion besteht zu großen Teilen nicht aus Copics!
Meine Marker-Philosophie ist die, dass ich nur bei ganz speziellen Farben auf Copics zurückgreife, was insofern kein Problem ist, dass sich alle Marker gut miteinander kombinieren lassen.

Koloriertes Doodle Nr. 2

Dieses zweite kolorierte Doodle basiert auf der gleichen Zeichnung wie das vorherige. Und doch sieht es aufgrund der anderen Farbkombination ganz anders aus. Ich habe hier auch von vorneherein dickeren Zeichenkarton verwendet.

Farbenfrohes Doodle

Dieses doodle ist als Spielerei entstanden, zunächst auf Schmierpapier. Beim Ausmalen hatte ich aber mehr und mehr Spaß daran, und machte mir dann auch die Mühe, es in Photoshop noch mal so zu bearbeiten, dass ich das doodle auch als Design für meinen Zazzle-Shop benützen konnte. Hier könnt ihr sehen, was ich draus gemacht habe:

Colourful doodle mug von ullahennig
Mehr Zentangle Tassen

Meereswesen - digital

Meereswesen. Photoshop

Ab und zu male ich auch digital mit Photoshop, wobei ich dieses Meereswesen zunächst mit Bleistift vorgezeichnet hatte und es dann eingescannt und in Photoshop weiterbearbeitete. Das Faszinierende an der digitalen Malerei ist die Möglichkeit, immer wieder herumzuprobieren, bis einem das Resultat einigermaßen gefällt.

Das rote Pferd

Ich hatte diese Pferdeskizze schon vor längerer Zeit erstellt. Nun dachte ich, es könnte eine gute Idee sein, sie mit gouache und Markern zu kolorieren. Ich druckte die Skizze aus, um eine Vorlage für mehrere Versionen zu haben, legte sie auf meinen provisorischen Leuchttisch und übertrug sie auf Aquarellpapier.
Auf meiner Palette befanden sich noch ein inzwischen eingetrockneter Klecks roter und ein eingetrockneter Kleks grüner Farbe. Ich ließ von meinem Pinsel einige Wassertropfen auf die eingetrocknete Farbe fallen und konnte dann wunderbar damit malen.
Da ich wusste, dass die Mischung von komplementären Farben dunkle Farbtöne ergeben, mischte ich in das rot ein wenig grüne Farbe, und siehe da, ich bekam ein schönes Dunkelrot.
Für die Mähne trug ich zunächst eine Schicht golden Yellow auf, die ich dann, nachdem sie trocken war, mit meinen Markern in verschiedenen Brauntönen bearbeitete.

Kleiner grüner Troll

Kleiner grüner Troll. Gouache und Marker

Ich hatte noch einige Gouachefarben übrig auf meiner Palette. Im Gegensatz zu Acrylfarben lassen sich trockene Gouachefarben ja wieder anfeuchten - so heißt es. Nun, ich wollte es wissen und beschloss, diesen kleinen Troll mit den "Restfarben" zu kolorieren.
Die Antwort ist: Ja, es geht, aber: die Farben ändern ihre Konsistenz, sie sind nicht mehr deckend, sondern verhalten sich wie Aquarellfarben. Trotzdem verlieren sie nicht ihre Leuchtkraft, und meiner Ansicht nach lassen sie sich so besonders gut mit Markern kombinieren.
Die Vorlage für den kleinen Troll war ein Film auf YouTube über das Zeichnen von Chibis. Ich bin kein Manga-Fan, und so wird ein kleiner, herziger, süßer Chibi bei mir mehr zu einem kleinen Troll. ...

Traumbaum

Traumbaum - Pastell auf Aquarellpapier

Ich hatte vor langer Zeit von meiner lieben Nachbarin einen Kasten mit 72 Pastellkreiden geschenkt bekommen. Nachdem ich mal wieder fleißig YouTube Videos geschaut hatte, bekam ich Lust darauf, sie mal auszuprobieren. Es hat Spaß gemacht, aber irgendwie sind mir Tubenfarben doch sympathischer...

Portrait eines Elfs

Portrait eines Elfs. Gouache und Marker auf Aquarellpapier

Ich hatte vor zwei Wochen eine schnelle Skizze eines Portraits gezeichnet. Jetzt wollte ich diese Skizze kolorieren. Das erste Problem war, dass sie viel zu klein war - deshalb kopierte ich die Bilddatei in mein Textverarbeitungsprogramm und vergrößerte das Bild solange, bis ich zufrieden war. Das Ergebnis druckte ich dann wieder aus.
Jetzt kam mein provisorischer Leuchttisch zum Einsatz. Zwei große IKEA Kisten auf einandergestellt auf der einen Seite, auf der anderen Seite mein kleiner viereckiger Tisch und eine Glasplatte dazwischen, die ich beim Motzkaufhaus um die Ecke für 5 Euro erworben hatte. Darunter stellte ich eine Nachttischlampe.
Da mir eine Mixedmedia Illustration (Gouache und Marker) vorschwebte, zeichnete ich die Reinskizze auf Aquarellpapier.
Beim Ausmalen der Skizze verwendete ich viel Wasser, um einen Aquarellfarben-Effekt zumindest bei Gesicht und Hals zu erreichen. Die Haare malte ich mit goldgelb von Lascaux.
In einem letzten Schritt suchte ich all meine Marker mit Brauntönen heraus und gab den Haaren Volumen durch Schattierungen. Bestimmte Stellen ließ ich beim Malen mit Markern aus.
Ich hatte den Eindruck, dass die alkoholbasierten Marker auf dem Gouache Untergrund sich auch gut ineinander mischen ließen.

Chibi Sketch

Diesen kleinen Kerl habe ich gezeichnet, als ich wieder mal ein Zeichnen-Video auf YouTube anschaute und dadurch Lusts bekam, es selbst zu versuchen. Also nahm ich mir einen Stapel Schmierpapier und einen Bleistift und fing an. Eigentlich stehe ich ja nicht so auf Manga und Chibis, aber auch damit kann man das Zeichnen üben!

Gelbe Birne

Gelbe Birne. Aquarellstifte auf Aquarellpapier

Im Oktober/November nahm ich an einem Online-Kurs mit dem Thema "Malen mit Aquarellstiften" teil, und eine der Aufgaben bestand darin, eine Birne mit den Stiften zu malen. Man kann mit Aquarellstiften auf verschiedene Art und Weise malen: indem man erst mit den Stiften zeichnet und dann mit dem feuchten Pinsel (er darf nur wenig Wasser enthalten) drüber geht, oder indem man mit dem Pinsel von der Stiftspitze Pigment abnimmt, oder indem man den Stift vorsichtig ins Wasser eintaucht. Man kann auch abgebrochene Spitzen in einer Palette anfeuchten und wie von einer richtigen Aquarellfarbe mit dem Pinsel Farbe abnehmen.
Hier habe ich all diese Techniken angewendet.

Aquarellblumen

Aquarellblumen

Es hat Monate gedauert, bis ich meinen Schmincke Aquarellkasten aus den Tiefen des Regals holte und dieses kleine Bild malte. Ich experimentierte hier nicht nur mit der Menge an Pigment und Wasser, sondern auch mit dem Mischen von Blau- und Rottönen. Ganz am Schluss arbeitete ich mit meinen Farbstiften Schattierungen heraus.

Pflanzenelf

Pflanzenelf. Marker auf sehr glattem Papier

Ich hatte dieses sehr glatte Papier geschenkt bekommen, und da ich neugierig und experimentierfreudig bin, habe ich es gleich mit meinen Markern ausprobiert. Dazu muss ich sagen, dass ich zwar einige Copic marker habe, aber auch eine Reihe anderer, erheblich preiswerterer Marker sich in meiner Sammlung befinden.
Ich liebe Fantasy-Figuren (oder eher Fantasie-Figuren?), und so habe ich diesen Pflanzenelf gezeichnet, eines meiner Fenster als Leuchttisch benutzt und die Zeichnung auf das Papier übertragen. Dann ging's los mit dem Kolorieren.
Und siehe da -- das Papier erlaubte wunderschöne Farbübergänge. Der einzige Nachteil: Es dauert etwas, bis die Tinte richtig trocken ist, und auch dann fühlt sich die Bildoberfläche noch etwas klebrig an. Aber das stört mich nicht.

Grüntöne

Grüntöne. Gouache und Marker auf Aquarellpapier

Eigentlich soll man ja die Tuben mit grünen Farben, die in den Sets mitgeliefert werden, wegwerfen und sich seine Grüns selbst mixen. Aber ich kann mich nicht dazu überwinden, die Tuben mit Smaragdgrün und Blattgrün, die in meinem Gouache Malset sind, einfach in die Tonne zu werfen. Das Smaragdgrün ist, wie man hier in der Mitte des Rades sehen kann, ein sehr "eigenes" Grün. Daher wollte ich einmal ausprobieren, wie man dieses Grün verändern kann, wenn man es mit Zitronengelb und Mittelgelb (die englische Bezeichnung ist "medium yellow") mischt. Und siehe da, es kommen eine Reihe von sehr brauchbaren und intensiven Grüntönen heraus.
Was ich jetzt noch nicht ausprobiert habe, ist die Mischung "Smaragdgrün" und "Goldgelb", einer Gouachefarbe von Lascaux. Was auch noch aussteht, sind Versuche mit winzigem Schwarzanteil und mit Weiß.
Ich habe aber auf jeden Fall etwas gemerkt: Der Umgang mit Farbe und das Mischen macht mir großen Spaß!

Tulpenskizze

Tulpe. Kugelschreiber auf Papier.

Diese Kugelschreiber-Skizze ist auf einem Blatt Schmierpapier entstanden, und zwar ganz spontan - ich glaube, ich hatte ein Zeichnen-Video auf YouTube gesehen und Lust bekommen, eine schnelle Skizze aufs Papier zu werfen.
Im Übrigen dienen mir die zahlreichen Videos auf YouTube als hervorragende Inspirationsquelle. Oft ist es so, dass ich nach dem zweiten oder dritten Video aufhören muss, weil es mich zum Malen oder Zeichnen drängt...

Vogel-Mandala

Vogel-Mandala

 

 

Dieses Mal ist der Untergrund nicht mit Aquarellfarbe gemalt, sondern mit Markern. Der Untergrund (das Rad, der Innenkreis samt Blume und die Vögel) wurden dann mit Polychromos-Farbstiften bearbeitet.

Stern-Mandala

Stern Mandala. PITT Artist Brush Pen und Gouache auf Acrylpapier

Dies war ein Experiment mit meinen PITT Stiften von Faber-Castell und gelber Gouache-Farbe. Ich habe noch einen vor ewigen Zeiten gekauften Acrylpapier-Block, der bisher ziemlich unbeachtet herumlag, da ich mir zwar Acrylfarben gekauft hatte, nach einigen wenigen Versuchen aber den Eindruck hatte, mit Acrylfarben nicht zurecht zu kommen. Vielleicht ändert sich das ja mal...

Das kleine Teufelchen

Teufelchen. Aquarellfarben, Marker und Farbstifte.

Die Figur ist beim Herumspielen mit runden Formen entstanden, zunächst als schnelle Skizze auf einem Bogen Schmierpapier, dann als gründlichere Skizze auf Aquarellpapier.
Koloriert habe ich zunächst mit Aquarellfarben; dann habe ich einige Kontraste mit Markern hervorgehoben, um dann am Schluss mit Buntstiften drüber zu gehen.
Am Bildschirm sieht man, dass die Kontraste noch zu schwach sind, und auch noch die Herkunft der Lichtquelle unklar ist. Daran muss ich noch arbeiten.

Blumen - Marker und Farbstifte

Marker und Farbstifte haben sich vor einiger Zeit als meine Lieblingsmedien herauskristallisiert. Ich konnte sie irgendwie besser kontrollieren als Acrylfarben, mit denen ich auch eine kurze Zeit herumexperimentierte. Vielleicht liegt es auch an meinen Formatvorlieben, denn über DIN A4 habe ich mich noch nie herausgetraut. Natürlich haben die Formate wiederum mit meinen Wohnverhältnissen zu tun, denn wenn der häusliche Esstisch für die Kunst herhalten muss, sind der Größe des Papiers und der Leinwand von vorneherein Grenzen gesetzt.
Hier ein Kunstwerk, das schon älter ist:

Blumen-Mandala

Hier habe ich auch meine PITT Artist Brush pens benützt. Sie sind sehr farbintensiv, und der große Vorteil gegenüber den Copic-Stiften ist, dass sie nicht durchschlagen.
Das Motiv habe ich selbst entworfen, nachdem ich mir einige Mandalas im Netz angeschaut habe. Für den Kreis habe ich eine große runde Dose als Zeichenvorlage genommen. Ich habe inzwischen auf YouTube gesehen, dass man wunderbar auch CDs verwenden kann...

Blumen Mandala. November 2014

Feenmädchen

cDieses Portrait ist eine schnelle Skizze, gezeichnet mit PITT Artist Brush pens und nachkoloriert mit Farbstiften. Das Geniale ist ja, dass die PITT Stifte und die Farbstifte, da sie von Faber-Castell sind, die gleichen Farbnummern haben und man so gut die gleiche oder die nächst dunklere Farbe hinbekommt.

Elfenprinzessin

Dies ist seit langer Zeit mal wieder ein Eintrag in diesem Blog. Ich habe mich dazu entschlossen, meine Kunstsachen auch hier, in deutscher Sprache, zu veröffentlichen.
Hier das erste Bild:

Elfenprinzession. Aquarellfarben, Marker und Buntstifte.

Am Anfang war eine Aquarell-Illustration, dann ging ich mit meinen diversen Markern darüber und am Schluss kamen noch die Buntstifte dazu.

Rosa Blüten

Pink Blossoms, originally uploaded by Ulla2004.

Dies sind die rosa Blüten eines Mandelbaumes.

Lila Blumen

Some unknown flowers, originally uploaded by Ulla2004.

Diese Blumen wachsen am Wegesrand. Ich fotografiere Blumen, die ich schön finde, auch wenn sie - wahrscheinlich - eher zur vom Menschen so definierten Gattung Unkraut gehören...

Blüten in meiner Umgebung

Hanging flower, originally uploaded by Ulla2004.

Diese farbintensiven Blüten fotografierte ich in meiner unmittelbaren Umgebung - dem Vorgarten einer Pizzeria.
Ich nehme an, dass es sich um eine Geranien-Art handelt, aber so genau weiß ich das nicht - ich fotografiere Blumen und Blüten, weil ich sie schön finde, und oft weiß ich nicht so genau, was ich da fotografiere...

Fliederzeit in Berlin

Lilacs, originally uploaded by Ulla2004.

Jetzt blüht er wieder überall, der Flieder!