Lustige Türme - finale Version

Eigentlich ist man bei digitalen Bildern nie fertig, aber ich erkläre sie hiermit einfach für fertig - die beiden lustigen Häuser / Türmchen!

Häuser digital - Work in Progress

So langsam kommt ein bisschen Dreidimensionalität in das Bild. Ich arbeite in Inkscape mit der Deckkraft von zwei Objekten übereinander und mit dem Verschwimmen lassen, zwei Funktionen, mit denen Experten wunderbare Illustrationen erzeugen können. Ich betrachte mich da eher als blutige Anfängerin. Das digitale Zeichnen und Malen ist genauso so arbeits- und zeitintensiv wie die traditionelle Kunst - wenn nicht sogar mehr. Das ist gerade für mich eine Herausforderung. Ich musste beim Malen mit Acrylfarben mühsam lernen, nicht zu schlampen!

Da tut es gut, dass ich auf Facebook eine Inkscape-Gruppe gefunden habe, in der ich meine WIP-Bilder zeigen kann und in der ich ermutigt werde, mir die Zeit zunehmen, die es braucht, um so fertig gestellt zu werden, dass ich am Ende auch einigermaßen zufrieden bin.

Häuser - digital

Hoffentlich seid ihr nicht von den vielen Häusern gelangweilt, die ich hier auf dieses Blog poste! Häuser, mal mit Markern und mal mit Acrylfarben gemalt. Hier kommt jetzt aber mal ein digitales Bild. Es ist ja sehr lange Zeit her, dass ich Bilder auf digitale Weise "gemalt" habe. Aber irgendwie juckte es mich in den Fingern, mich mal wieder an Inkscape, der open source und freien Vector-Software zu versuchen, und zwar mit einem Motiv, das ich schon ofters auf traditionelle Weise bearbeitet habe. Der Vorteil bei Inkscape ist, dass man mit der Tastatur und dem Touchpad völlig auskommt, also kein Grafiktablett braucht.

Man muss sich dabei nur einer Sache bewusst sein - digitales Arbeiten braucht wesentlich mehr Zeit als analoges Zeichnen und Malen. Man kann ja immer wieder Änderungen vornehmen.

Eiskristalle auf dunkelblauem Hintergrund

Ich wollte es einfach wissen: kann man mit Acryltinte - genauer gesagt: mit Airbrushfarben - aquarellähnliche Effekte erzielen, indem man sie mit Wasser verdünnt? Ja, man kann. Da die Farben sehr reichlich pigmentiert sind, lässt sich sogar noch ein ganz helles Blau erzielen, indem man den Pinsel zwar in Wasser taucht, aber ihn eben nicht gründlich auswäscht. Man kann auch sehr schön in Schichten arbeiten, indem man eine Lasur über die andere legt. Am Schluss habe ich dann noch mit Farbstiften Konturen und Schatten herausgearbeitet.
Nachdem die Figur fertig war, war noch eine ganze Menge flüssiger Acryltinte übrig. Ich habe mit ihr etwas Payne's Grey aus der Tube vermischt. wodurch eine Art sehr dunkles Blau entstanden ist.

Farbenmischen mit Acryltinte

Im Mittelpunkt dieses Bildes steht die Farbe Magenta. Diese Farbe wurde sowohl mit Schwarz gemischt, was dann die tiefen Violett-Töne ergab, wie auch mit Gelb, was dann die Rot-Orange-Töne zur folge hatte.
Mischen mit flüssiger Acryltinte hat seine Tücken - benützt man nur eine Palette, läuft man Gefahr, dass die verschiedenen Farbtöne unkontrolliert ineinanderlaufen. Eine größere Kontrolle bekommt man, wenn man beispielsweise zwei kleine Plastik-Container für zwei Farben verwendet, die man miteinander mischen möchte (ich benütze leere Joghurt-Becher). Dann kann man minimale Farbmengen mit einem Pinsel aufnehmen und sie der anderen Farbe untermischen.

Seehund

Mit Haifischen hatte es begonnen, und jetzt war der Seehund dran: Ich suchte bei Google Images nach passenden Fotos, suchte mir eines davon aus, holte meinen Skizzenblock und stellte den Timer auf 15 Minuten. Das Ergebnis kann sich, so glaube ich, sehen lassen.  

Bärenkopf - Acrylfarben

Ich muss zugeben, dass ich mit diesem Bild nicht so ganz zufrieden bin. Natürlich weiß ich, dass man, um Fell richtig wiederzugeben, nicht jedes einzelne Haar malen muss. Trotzdem bin ich aber der Überzeugung, dass das eine oder andere Haar, mit einem dünnen Pinsel gemalt, dem Bild gut getan hätte. Fürs erste lass ich es aber gut sein - vielleicht hole ich mir das Bild später noch mal hervor und arbeite daran weiter!

Hai-Woche

In den USA ist gerade "shark week" - also "Woche des Hais". Das hat mich auf die Idee gebracht, mich zunächst bei meinen Zeichnen-Übungen auf das Thema "Hai" zu fokussieren. 

Also habe ich den Timer (e.ggtimer.com) auf 15 Minuten gestellt, habe dann bei Google "shark images" eingegeben und musste mich dann für ein Referenzfoto entscheiden. 

Dieser Hai hat mich besonders angesprochen und gesagt, getan - ich habe mir ein Blatt Skizzenpapier, Bleistift, Radierer und zum Schluss einen pigment liner von Staedtler geholt und diesen Raubfisch skizziert. 

Waldblumen

Dieses Bild ist gewissermaßen ein Abfallprodukt - die dunkelgrünenAcrylfarben, die ich hier verwendet habe, waren übrig von einem Bild davor. Die Blumen und auch die hellgrünen Blätter, sowie die weißen Tupfer habe ich mit Acrylmarkern aufgetragen. Diese Acrylmarker decken an sich schon ganz gut, wenn man die Farben noch leuchtender haben will, kann man eine Schicht Weiß darunter legen und dann beispielsweise rote Farbe mit dem Marker auftragen.
Der Untergrund ist hier kein Aquarellpapier, sondern aus zwei Blättern zusammengeklebter Zeichenkarton.

Schmetterling

Dieser Schmetterling ist nicht der erste, den ich mit Acrylfarben erstellt habe, aber er ist der erste, mit dem ich eigentlich ganz glücklich bin. Es stellt sich immer mehr heraus, dass das Format DIN A 4 doch besser für Acrylfarbenmalerei geeignet ist als die kleineren Formate. Und vor allem freut mich selbst die gelungene Integration der Acryl Marker in das Acrylfarben-Bild! 

Formen in Violett

Ich hatte diese Formen schon mal mit Farbstiften koloriert. Nun wollte ich mit verschiedenen Violett-Tönen experimentieren und dann diese vor einen gelb-goldenen Hintergrund setzen. Gleichzeitig hatte ich mir zum Ziel gesetzt, mit dem Pinsel möglichst sauber zu arbeiten, was mir zugegebenermaßen nicht überall gelungen st. Trotzdem bin ich im Großen und Ganzen mit dem Bild zufrieden.

Frau mit goldener Maske

Ich muss zugeben, dass ich mir die Zeichenvorlage von Pinterest besorgt habe. Ich habe das Bild aber verändert, indem ich dem Kopf ein Barett verpasst habe. Auch hier gibt es ein Zusammenspiel von Acrylfarben und Acrylmarkern - das Rot der Lippen, sowie die gelbe Umrandung der Maske und die hellgrüne Ausschmückung habe ich mit den Acrylmarkern angebracht. 

Das Ganze habe ich auf Aquarellpapier gemalt. 

Und wieder ein abstraktes Bild!

Ich hatte mir bei Boesner zwei Rundpinsel von Da Vinci gekauft und wollte diese ausprobieren. Ich habe mit Freude festgestellt, dass ich mit dem kleineren Rundpinsel Details malen kann. Bei den flachen Pinseln komme ich auch schon mit den billigeren Sorten zurecht, aber gerade bei den runden Pinseln ist die Qualität doch entscheidend für ein befriedigendes Ergebnis.  

Ethno-Puppe

Ähnlich wie die russischen ineinander gestapelten Puppen gibt es auch Geisha-Puppen. Eine solche diente hier als Vorlage. Im Laufe des Malens bekam die Puppe aber etwas südamerikanische Züge...
Wichtig für mich war, dass ich immer mehr das Gefühl bekam, mit Acrylfarben umgehen zu können, insbesondere wenn ich ein größeres Format, also eine DIN A 4 Seite, wählte.
Es stellte sich auch heraus, dass die Acrylmarker von Molotow und Montana, die ich gekauft hatte und von denen ich beim Kauf nicht sicher war, ob ich sie auch wirklich benutzen würde, im Zusammenspiel mit den Acrylfarben eine wichtige Rolle spielen. Lassen sich doch damit Details anbringen, die ich so mit dem Pinsel (noch) nicht umsetzen kann.

Der Tod als Clown

Hier habe ich mir einen Ruck gegeben und bin zu einem größeren Format übergegangen - DIN A 4. Nein, jetzt nicht lachen - für mich ist das ein größeres Format. Beim Malen habe ich aber gemerkt, dass es doch angenehmer ist, mit Acrylfarben in DIN A 4 zu arbeiten. Bei Boesner gibt es ja den sogenannten "Grand Bloq" - das sind 100 Blätter Aquarellpapier, die etwas größer sind als DIN  A4 - zu einem sehr guten Preis. Das Zuschneiden ist auch kein Problem, und da man mit Acrylfarben auch nicht allzu feucht arbeitet, spielt auch die etwas geringere Dicke keine Rolle.
Den Clownskragen habe ich mit Acrylmarkern gemalt, über die ich mehr Kontrolle habe als über meine Pinsel.

Variationen in Grün

Ein weiteres Acrylbild - hier haben mich die Möglichkeiten interessiert, mit Gelbem Ocker, Sap Green und Hookers Green verschiedene Grüntöne zu erzeugen. Dazwischen habe ich dann - sehr sparsam - kleine rote Flecken platziert. Als Untergrund diente Aquarellpapier - ich bevorzuge diese Art von Papier gegenüber dem Acrylpapier.

Bunte Häuser mit Acrylfarben

Acrylfarben - das ist ein Medium, vor dem ich lange Zeit zurückgeschreckt bin. Ich hatte vor langer Zeit die ersten Schritte damit gemacht und festgestellt, dass ich das, was ich im Kopf hatte, damit nicht umsetzen konnte. Ich hatte weder über Farbe noch über den Pinsel Kontrolle. 

Nun bin ich zu meinen Acrylfarben zurück gekommen und beginne, das Billigfarben-Set Tube für Tube durch "anständige" Farben zu ersetzen. Ich bewege mich immer noch auf dem unteren Preis-Level, aber es sind Tuben von anerkannten Firmen (z.B. Schmincke, Daler&Rowney oder Pebeo). Außerdem habe ich mir zwei runde Detailpinsel von Da Vinci gekauft, ebenfalls preiswert, und merke, wie gut es damit geht.

Eine wertvolle Ergänzung stellen meine Acrylmarker von Molotow dar, da man mit ihnen noch detaillierter als mit einem Pinsel arbeiten kann.

Geisha Nr. 2

Dies ist die zweite Geisha, die ich mit Farbstiften gemalt habe. Ich finde es interessant, mehrere Versionen eines Themas mit unterschiedlichen Farbkombinationen zu malen und sie dann untereinander zu vergleichen. 

Geisha Nr. 1 seht ihr hier: 

Geisha

Hier habe ich zunächst die Farbe mit NeocolorII feucht angelegt, sie dann trocken lassen und dann mit Farbstiften akzentuiert, die ich dann wieder mit dem geruchlosen Farbverdünner verblendet habe. Also wieder mal ein Mixed Media Bild. Den Umriss habe ich dann mit einem schwarzen Acryl-Marker nachgezogen.
Da ich Zeichenkarton und nicht Aquarellpapier verwendet habe, war ich zu Beginn unsicher, ob sich das Papier nicht stark wellen würde. Erfreulicherweise hielt sich das in Grenzen, wohl auch, weil ich direkt nach dem Auftragen der Farbe mit dem Pinsel den Karton mit Büchern beschwert habe und abgewartet habe, bis der Karton wirklich trocken war, bevor ich mit den Stiften weiter arbeitete.

Auch Farbstifte können abstrakt!

Das Malen mit Farbstiften ist in Deutschland im Vergleich zu englischsprachigen Ländern wie den USA oder auch Großbritannien nicht so angesehen und auch weit weniger bekannt. Dort, wo es häufig vorkommt, spielt das photorealistische Malen / oder Zeichnen, je nachdem, eine große Rolle - seien es nun Portraits oder Tierbilder. 

Da ich nun eine Vorliebe fürs Abstrake habe, wollte ich wissen, ob man abstrakt mit Buntstiften malen kann. Ja, man kann, wie das obige Bild zeigt. Das Pigment der Buntstifte wurde hier mit Farbverdünner gelöst. Man kann deshalb wunderschöne Farbübergänge erzeugen, außerdem werden die Farben auch viel kräftiger.