Blaue Kugeln

Blaue Kugeln. Photoshop 2017

Dieses Bild ist unter Verwendung von zwei Grafikprogrammen entstanden: Zunächst als Vektorbild mit Inkscape (das ist schon lange her), dann habe ich es mit Photoshop weiter bearbeitet. Ich wollte sehen, ob ich aus einem relativ flachen Vektorbild ein räumliches Bild mit runden Formen erzeugen kann. Dabei bemühte ich mich, so wenig wie möglich mit dem Wischfinger-Werkzeug zu arbeiten und stattdessen mit dem Farbwahl-Werkzeug (im englischen Color picker) den nächstdunkleren oder nächsthelleren Farbton auszuwählen und dann mit dem entsprechenden Durchsichtigkeits-Grad zu arbeiten. 

Was mir jetzt beim Draufschauen auf das fertige Bild noch auffällt - ja, die Lichtquelle ist noch nicht einheitlich genug. In der Mehrzahl der Kugeln kommt das Licht von vorne, aber es gibt ein oder zwei, wo dies nicht der Fall ist...

Kleines Schlangenwesen

Dieses kleine Schlangenwesen entsprang einer spontanen "Ich könnte doch auch mal wieder was Digitales machen" Laune. Ich hatte mir ein Video auf YouTube angesehen, in dem eine Illustratorin davon erzählte - und es dann im Video auch vormachte - wie das Anlegen von digitalen Studien sich positiv auf ihre traditionelle Arbeit mit Markern, Aquarell- ja sogar Ölfarben auswirkte. Also ging ich an mein Laptop, öffnete Photoshop. und legte los, und zwar mit dem Zeigefinger auf meinem Touchpad. Alles begann mit einem großen S, aus dem dann so langsam dieses Schlangentier wurde. 

Die Arbeit an dieser Kreatur machte mir großen Spaß, ich merkte aber auch die Begrenztheit des menschlichen Zeigefingers und wünschte mir, ich hätte ein Grafiktablett....

Print on Demand

A festival of colors Mug
by ullahennig

Es gibt eine Reihe von Plattformen, auf die man sein Design oder sein Bild hochladen und dann quasi auf eine Reihe von Produkten "kleben" kann. Zazzle ist eine davon. Über eine lange Zeit hinweg habe ich die Arbeit dort und das Machen von Kunst als zwei sich im Weg stehende Aktivitäten empfunden. Inzwischen sehe ich das nicht mehr ganz so. Ja, beides, das  Hochladen von Designs und das Machen dieser Designs, also die Kunstproduktion, kostet Zeit. Und nicht alles, was auf einem Bild schön oder interessant aussieht, sieht auch auf einer Tasse, einer Tasche oder was auch immer gut aus. 

Trotzdem: Das einzige, was zu beachten ist, ist, beim Einscannen die relativ große Datei, die zunächst entsteht, bevor ich sie fürs Internet kleinrechnen lasse, aufzubewahren. Denn groß muss die Datei sein, wenn sie auf verschiedenen Objekten ausgedruckt werden soll!

Tanzendes Wesen

Das "Tanzende Wesen" ist ein Mixedmedia Bild - hier kamen die NeocolorII Stifte zum Einsatz, dann als Hintergrund Acryltinte (die Refill-Tinte von Molotow) und für die weißen Linien der Molotow Acrylmarker. 

Schlange

Dieses Schlangenmotiv basiert auf einer lockeren Skizze, die ich auf Zeichenkarton übertragen und dann mit einem Staedtler Fineliner geinkt habe. Ich habe die Schlange dann mit Markern verschiedener Hersteller koloriert und die Schattierungen mit Farbstiften hinzugefügt.

Farbtraum

Auch hier habe ich wasserlösliche Marker bzw. Filzstifte benützt - zum einen die Tombow-Marker, zum anderen die Stabilo 68 pens. Ich habe auf Aquarellpapier damit gemalt, und die Farbverläufe werden damit sehr schön und fließend. 

Tanz der Kreaturen

Ich glaube, der November wird kunsttechnisch ein Marker und Farbstifte-Monat. Diese lustigen Figuren sind aus einer spontanen Doodle-Laune heraus entstanden. Dabei habe ich festgestellt, dass sich Buntstifte, wenn man sie auf eine mit Markern bemalte Oberfläche aufträgt, wunderbar mit einem Verdünner verwischen lassen und man dadurch ganz neue Farbkombinationen erzeugen kann! 

Und dreimal könnt ihr raten, wie ich den 20 Euro Gutschein für Boesner, den ich noch zu meinem Geburtstag bekommen habe, einlösen werde...

Eine lustige Eulenhexe

Wenn man die NeocolorII-Stifte als Pigment-Ressourcen betrachtet und dann mit dem Pinsel die Farbe aufträgt, kann man sehr schön damit kolorieren und feine Schattierungen und Farbübergänge erzeugen. Als Hintergrund diente dann Acryltinte  - genauer gesagt, eine Refillfarbe von Molotow für deren Acrylmarker. Diese Refillfarbe kommt in kleinen Fläschchen mit einem spitz zulaufenden Dosierverschluss. 

Wilde Blüten

Und hier wieder ein Bild aus dem Mixed Media Bereich: Wasserlösliche Tombow Marker und Stabilo Filzstifte, angelöst mit Wasser zusammen mit Acryltinte.

Die wasserlöslichen Marker bestechen durch ihre Farbintensität. Leider sind die Farben nicht lichtecht, aber eine schöne Post- oder Grußkarte lässt sich aus diesem Bild trotzdem herstellen!

Drachenkopf - Vektorgrafik mit Inkscape

Ich weiß nicht, wie lange ich insgesamt an diesem Drachenkopf gearbeitet habe. Ich muss sagen, dass ich an die Sache ziemlich naiv rangegangen bin - ich hatte ja eine Drachenkopf-Zeichnung, die ich eingescannt und dann in Inkscape importiert habe, und dachte dann, das Weitere würde sich ziemlich einfach daraus ergeben. Ha, falsch gedacht! Es dauerte und dauerte, und das Ergebnis ist nicht so, dass ich damit zufrieden wäre. Aber immerhin, ich habe einiges gelernt:

1. Es ist wichtig, mit Ebenen zu arbeiten
2. Das Arbeiten mit Verläufen zu beherrschen ist ganz, ganz wichtig! Mit ihnen lassen sich Schattierungen weitaus besser hervorrufen als mit dem "blur"-Filter (Blur = Weichzeichner).
3. Digitales Malen oder Zeichnen ist eine sehr zeitraubende Angelegenheit, viel zeitraubender als das Malen mit Farbe und Pinsel!

Graffitti

Ich bekam zu meinem Geburtstag einen Gutschein für Modulor geschenkt und nützte die Gelegenheit aus, mir etwas zu kaufen, was ich schon lange kaufen wollte: Sogenannte refills für die Molotow Marker. Die gibt es in Flaschen mit 30 ml und natürlich auch in größeren Einheiten. Bei diesen refills handelt es sich um Acryltinte. Ich habe ja bereits Acryltinte von Schmincke, die sogenannten AERO COLOR Acryltinten, die eigentlich für das Malen mit dem Airbrush hergestellt werden, mit denen man aber auch mit dem Pinsel malen kann.
Ich kaufte mir nun ganz bewusst Molotow Refills in Farben, die mir bisher fehlten, und war gespannt, ob sie sich mit den Schmincke AERO COLOR Farben gut mischen lassen. Die Antwort ist ein eindeutiges Ja!

Violett

Nach all dem Digitalen hatte ich mal wieder Lust auf analoges Malen. Also reaktivierte ich meine Colorex-Farben und tobte mich in Violett- und Lila-Tönen aus. Ein Tropfen Blau hier, zwei Tropfen Rot da, und dann noch ein winziges Tröpfchen Weiß. Und dann, weil das Ganze nun doch zu hell geworden ist, wieder ein Tropfen Rot. Aha, jetzt ist es fast so, wie ich es gerne hätte. Aber auch nur fast. Seufz. Das liegt mit auch daran, dass és mir oft nicht gelingt, mit dieser verwünschten Pipette gleich viel aufzunehmen wie bei der vorherigen Farbe. So ist also immer eine Prise Überraschung dabei!

Ninja-Käfer

Dieses digitale mit Inkscape erzeugte Bild ist eine Arbeit im Rahmen einer Challenge in einer Facebook-Gruppe. Die Aufgabe bestand darin, ein Bild zu malen/zeichnen, das mit dem Begriff "Ninja" zu tun hat. Ich beschloss, den kleinen grünen Käfer-Charakter kurzerhand in einen Ninja zu verwandeln...

Drachenkopf

Leider zeichne ich nicht so regelmässig wie ich es mir wünsche. Hin und wieder schaffe ich es aber doch, wie man hier sieht. Ich hatte eine sehr grobe Vorzeichnung als Vorlage, musste mir aber alle Schattierungen dazu denken. Ich war mutig und zeichnete mit einem Kugelschreiber. 

Lustige Türme - finale Version

Eigentlich ist man bei digitalen Bildern nie fertig, aber ich erkläre sie hiermit einfach für fertig - die beiden lustigen Häuser / Türmchen!

Häuser digital - Work in Progress

So langsam kommt ein bisschen Dreidimensionalität in das Bild. Ich arbeite in Inkscape mit der Deckkraft von zwei Objekten übereinander und mit dem Verschwimmen lassen, zwei Funktionen, mit denen Experten wunderbare Illustrationen erzeugen können. Ich betrachte mich da eher als blutige Anfängerin. Das digitale Zeichnen und Malen ist genauso so arbeits- und zeitintensiv wie die traditionelle Kunst - wenn nicht sogar mehr. Das ist gerade für mich eine Herausforderung. Ich musste beim Malen mit Acrylfarben mühsam lernen, nicht zu schlampen!

Da tut es gut, dass ich auf Facebook eine Inkscape-Gruppe gefunden habe, in der ich meine WIP-Bilder zeigen kann und in der ich ermutigt werde, mir die Zeit zunehmen, die es braucht, um so fertig gestellt zu werden, dass ich am Ende auch einigermaßen zufrieden bin.

Häuser - digital

Hoffentlich seid ihr nicht von den vielen Häusern gelangweilt, die ich hier auf dieses Blog poste! Häuser, mal mit Markern und mal mit Acrylfarben gemalt. Hier kommt jetzt aber mal ein digitales Bild. Es ist ja sehr lange Zeit her, dass ich Bilder auf digitale Weise "gemalt" habe. Aber irgendwie juckte es mich in den Fingern, mich mal wieder an Inkscape, der open source und freien Vector-Software zu versuchen, und zwar mit einem Motiv, das ich schon ofters auf traditionelle Weise bearbeitet habe. Der Vorteil bei Inkscape ist, dass man mit der Tastatur und dem Touchpad völlig auskommt, also kein Grafiktablett braucht.

Man muss sich dabei nur einer Sache bewusst sein - digitales Arbeiten braucht wesentlich mehr Zeit als analoges Zeichnen und Malen. Man kann ja immer wieder Änderungen vornehmen.

Eiskristalle auf dunkelblauem Hintergrund

Ich wollte es einfach wissen: kann man mit Acryltinte - genauer gesagt: mit Airbrushfarben - aquarellähnliche Effekte erzielen, indem man sie mit Wasser verdünnt? Ja, man kann. Da die Farben sehr reichlich pigmentiert sind, lässt sich sogar noch ein ganz helles Blau erzielen, indem man den Pinsel zwar in Wasser taucht, aber ihn eben nicht gründlich auswäscht. Man kann auch sehr schön in Schichten arbeiten, indem man eine Lasur über die andere legt. Am Schluss habe ich dann noch mit Farbstiften Konturen und Schatten herausgearbeitet.
Nachdem die Figur fertig war, war noch eine ganze Menge flüssiger Acryltinte übrig. Ich habe mit ihr etwas Payne's Grey aus der Tube vermischt. wodurch eine Art sehr dunkles Blau entstanden ist.

Farbenmischen mit Acryltinte

Im Mittelpunkt dieses Bildes steht die Farbe Magenta. Diese Farbe wurde sowohl mit Schwarz gemischt, was dann die tiefen Violett-Töne ergab, wie auch mit Gelb, was dann die Rot-Orange-Töne zur folge hatte.
Mischen mit flüssiger Acryltinte hat seine Tücken - benützt man nur eine Palette, läuft man Gefahr, dass die verschiedenen Farbtöne unkontrolliert ineinanderlaufen. Eine größere Kontrolle bekommt man, wenn man beispielsweise zwei kleine Plastik-Container für zwei Farben verwendet, die man miteinander mischen möchte (ich benütze leere Joghurt-Becher). Dann kann man minimale Farbmengen mit einem Pinsel aufnehmen und sie der anderen Farbe untermischen.

Seehund

Mit Haifischen hatte es begonnen, und jetzt war der Seehund dran: Ich suchte bei Google Images nach passenden Fotos, suchte mir eines davon aus, holte meinen Skizzenblock und stellte den Timer auf 15 Minuten. Das Ergebnis kann sich, so glaube ich, sehen lassen.