Surreale Blumen

An diesem Bild habe ich mal wieder gemerkt, wie beruhigend und erholsam das Malen mit alkoholbasierten Markern sein kann. Hier kann keine Farbe eintrocknen, hier kann man sich Zeit lassen, sich in Ruhe seine Marker anschauen und dann die nächste Farbe aussuchen. Also eine gute Alternative zum Malen mit Acrylfarben!

Wut

Diesem Portrait liegt eine Vorzeichnung einer Maske zugrunde, die ich in Inkscape angelegt hatte. Ich musste nur die Augen malen (ich tat dies übrigens mit Alkoholmarkern.). Das restliche Gesicht wurde mit Acryltinte gemalt. Dann scannte ich das Bild, stellte es frei und lud es dann auf Canva, wo ich es auf den Sterne-Hintergrund setzte. 

Lang ist's her!

In den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts war Italien als Urlaubsland angesagt, und so fuhren meine Eltern und ich im Sommer an die Adria nach Bibione. Bibione, das heißt auch: Venedig und genauer gesagt: Markusplatz. Die Menschen auf dem Bild tragen eindeutig Kleider aus alten Zeiten, aber die Gebäude sind immer noch die gleichen. 

Rote Maske

Ich liebe Canva! Diese Online-Design-Software ermöglicht die Verbindung von traditionellem Arbeiten (die Maske wurde mit Acryltinte gemalt) mit digitalem Design. Sie ermöglicht auch, und das werden meine nächsten Schritte sein, z.B. die Anordnung von mehreren Illustrationen zum gleichen Thema, also verschiedene Masken, auf einem Bild. Oder das Mischen von ganz verschiedenen Illustrationen (Maske + Käfer z.B.) 

Verkauft - Berlinposter

Plakat Berlins, Deutschland
von ullahennig

Diese Aufnahme ist schon einige Jahre alt. Unmittelbar danach fand ich das Foto gar nicht so beeindruckend, lud es aber dann doch in meinen Zazzle-Shop hoch und siehe da: Es entpuppte sich als Postkarten-Dauerrenner. Daher stellte ich es dann auch als Poster ein, und als Motiv auf einer Tasse. Lange Zeit tat sich hier aber gar nichts - bis gestern, als sich jemand für den Kauf dieses Posters entschied. 

Erfahrungen mit Canva und lunapic

In meinem letzten Blogbeitrag hatte ich euch den grünen Käfer gezeigt, den ich mit Acryltinte gemalt habe. Nun wollte ich dieses Motiv für eine Karte nutzen - dazu muss es aber freigestellt sein. 

Leider besitzt Gimp, die Software, die ich normalerweise für die Bildbearbeitung nutze, nicht den magischen Radiergummi. Das Freistellen mit dem Zauberstab ist mühsam und zeitraubend. 

Als erstes probierte ich Canva, das Online-Design-Tool, aus. Es gibt dort die Möglichkeit, mit einem Klick den Hintergrund zu entfernen, aber leider nur in der bezahlten Version, Canva Pro. 

Glücklicherweise gibt es YouTube, und dort fand ich tatsächlich einen Hinweis auf eine Webseite namens "lunapic.com", die genau diese Möglichkeit anbietet. Gesagt, getan - ich probierte es aus und war erfolgreich. 

Nun lud ich die bearbeitete Datei wieder bei Canva hoch und konnte nun meinen Käfer beliebig kopieren und auf einer Fläche von 10x15 cm anordnen. Das Ergebnis lud ich auf meinen USB-Stick und ließ die Datei bei DM ausdrucken.

Grüner Käfer

Auch dieser grüne Käfer basiert auf einer Inkscape-Zeichnung. Primär wollte ich hier verschiedene Grüntöne ausprobieren und mischte eine grüne Acrylink-Farbe von Schmincke (AERO-COLOR) mit Payne's Grey aus der Tube. Das Mischen selbst ist gar nicht so einfach mit den Inks - diese haben nämlich die Tendenz, unkontrolliert "auszulaufen", und man muss dann sehr auf das Mischverhältnis aufpassen. 

Felsenlandschaft in der Provence

Hier wieder ein digitalisiertes Diapositiv aus einem Provence-Urlaub in den 80er Jahren des vorigen Jahrhunderts. Während des gesamten Urlaubs in der Provence schien die Sonne erbarmungslos von einem stahlblauen Himmel. Es war sehr heiß, aber da es gleichzeitig sehr trocken war, war die Hitze noch zu etragen. 

Farben braucht der Mensch!

Mir geht es so, dass ich am Winter eigentlich nur eine Sache schlecht finde - das viele Grau und Schwarz. Ich freue mich unbändig auf das Frühjahr mit seinen vielen frischen und kräftigen Farben. In der Zwischenzeit muss ich mich irgendwie behelfen, und das tue ich mit meinen Bildern, die farbenfroh sind. Die Acrylic Ink-Farben sind hoch pigmentiert und deshalb auch besonders leuchtend, ein Grund, warum ich sie so liebe.

Digitales und analoges Arbeiten

Geometrische Formen lassen sich sehr einfach mit Inkscape erzeugen, der open software Alternative zu Adobe Illustrator. Und diese Formen wiederum benütze ich sehr gerne zum Ausprobieren von Farbmischungen und - kombinationen. 

Gemaltes Kissen

Es sieht aus wie ein Kissenbezug, ist aber keiner - es ist ein mit Gouachefarben gemaltes Bild, das einem Kissenbezug täuschend ähnlich ist. Am Anfang dieses Bildes stand eine geometrische Linienzeichnung, die ich mir aus dem Internet heruntergeladen hatte. Im Malprozess entstand dann die Kissenform und auch das Muster. 

Maske

Ich liebe Masken. Diese hier habe ich mit Acrylic Inks gemalt. Interessiert hat mich die Kombination von Rot- und Brauntönen sowie als starken Kontrast dazu ein helleres Grün, das einem förmlich in die Augen springt.

Dorf in der Haute Provence

Dieses Bild wurde in einem Urlaub in den 80er Jahren des vorigen Jahrhunderts aufgenommen, und zwar als Dia. Da ich die Aufnahme, die übrigens von meinem verstorbenen Mann gemacht wurde, sehr schön fnde, habe ich das Dia digitalisieren lassen.

Fünf lustige Häuser

Die Zeichnung für diese fünf Häuser habe ich vor langer Zeit einmal in Inkscape erstellt und dann auch mehrfach verwendet - ich habe sie schon mit Acrylic ink und Markern koloriert. Da ich immer noch dabei bin, meine Gouache-Farben besser kennenzulernen, diente mir die Vorzeichnung dazu, mich im Mixen von Farben zu üben und auch eine neue Farbe, die ich bei Boesner gekauft hatte, aus zu probieren (Violet-Blau von Schmincke Akademie).

Und wo ist jetzt die Schneeflocke?

Auch hinter diesem Design verbirgt sich eine Schneeflocke. Ich setzte mir das Ziel, diese Schneeflocke so gut wie möglich zu verbergen und aus diesem doch recht üblichen Design etwas ganz anderes zu gestalten. Dabei griff ich auf die sich bereits auf meiner Palette befindenden Gouache-Farben zurück. Als Malgrund diente Mixed Media Papier. Da ich relativ wenig Wasser verwendete, ging das durchaus - will man aber mit Gouache flüssiger arbeiten, weil man auf Aquarellfarben ähnliche Effekte Wert legt, sollte man doch lieber Aquarellpapier verwenden.

Wikinger Schild

Im Web gibt es hunderte von Malvorlagen für Schneeflocken. Einige habe ich mir heruntergeladen und ausgedruckt, in der Hoffnung, dass ich sie einmal sinnvoll verwenden könnte. Sinnvoll, das heißt, nicht als Schneeflocken, sondern abgewandelt, transformiert in irgend etwas anderes. Und voilà, hier ist es, das Wikinger-Schild! Natürlich weiß niemand genau, wie so ein Wikinder-Schild damals ausgesehen hat. Aber es hätte doch so aussehen können, oder? Auf jeden Fall ist das eigentliche Motiv, die Schneeflocke, fast gar nicht mehr zu erkennen. 

Das Malen mit Gouachefarben macht mir immer noch großen Spaß, vor allem, wenn ich, wie hier, Acrylmarker und alkoholbasierte Marker zusätzlich verwende. 

Spiel mit Farben

Und weiter geht es mit Gouache. Abstrakte Bilder wie dieses entstehen bei mir nie vorher im Kopf (da gibr es allenfalls Überlegungen zu den zu verwendenden Farben), sondern immer während des Tuns. Zwischendrin gibt es dann eine Phase, in der ich fast verzweifle, weil das Ganze ziemlich schlecht aussieht, aber ich reiße mich dann zusammen und bringe die Sache zu Ende. Verwendet habe ich Farben verschiedener Qualitätsstufen: ein Indigo von Schmincke Akademie, ein Goldgelb von Lascaux (wunderbar cremig!), Gouache Farben von Reeves und Tempera/Gouache von Lucas Studio. 

Abstrakte Landschaft

Dieses Bild wurde mit Gouachefarben, Markern und einem weißen Acrylic Paint Marker gemalt. Als ich mit der Arbeit an dem Bild anfing, hatte ich überhaupt keine Idee, wo ich enden würde - ich pinselte einfach nur Linien aufs Papier. Aber im Laufe des Prozesses wurde eine Landschaft immer sichtbarer.
Vor vielen Jahren - es mögen acht oder neun Jahre sein - habe ich mit Gouache begonnen, war aber nie so richtig glücklich damit. Nun, einige Jahre später und auch um einige Erfahrungen mit anderen Medien reicher, geht es viel besser mit Gouache, und ich habe mir vor genommen, mich für eine unbestimmte Zeit auf dieses Medium zu fokussieren...

Zikade

Diese Aufnahme entstand in einem Urlaub in der Provence. Schaut man genauer hin, so entdeckt man eine erstaunlich große Zikade. Es war das erste Mal, dass wir dieses Tierchen nicht nur hörten, sondern auch sahen...

Lila Schneeflocke

Dies ist, in gewissem Sinne, meine erste Auftragsarbeit. Ich hatte im letzten Jahr bereits mit dieser Schneeflocke eine Karte gestaltet, aber mit einer völlig anderen Farbgebung und auch einem anderen Hintergrund. Diese Karte hatte ich noch, und ich habe sie vor einigen Tagen an eine liebe Bekannte aus meinem Stammrestaurant verkauft. Sie wünschte sich eine zweite dieser Art, aber mit einer Lila Farbpalette. 

Ich arbeitete hier mit flüssigen Aquarellfarben und den sogenannten "Watercolor brush pens", deren Auftrag sich auch sehr schön mit Wasser vermalen lassen kann. Im Kontrast dazu verwendete ich dann noch alkoholbasierte Marker und ganz am Schluss einen weißen Gelstift.

Heute ließ ich den Scan auf zwei Klappkarten ausdrucken - es hat sich herausgestellt, dass es gut ist, immer noch ein Exemplar zu Hause zu haben!