Fröhlicher Wal

Und noch ein Fisch! Diesmal verwendete ich Aquarellmarker, Aquarelltinte (Colorex von Pebeo) sowie für den Vordergrund Acrylmarker.

Walhai einmal anders

Ich habe für mich einen interessanten Workflow entdeckt:

1. Ich nehme meinen Skizzenblock, setze mich vor mein Laptop und suche mir ein Thema - in diesem Fall war es "Wal". Ich suche nach Bildern im Internet. stelle mir ein paar Fotos oder auch Grafiken als Referenz zusammen und fange an zu skizzieren.
2. Dann gehe ich meine Skizzen durch; habe ich eine oder mehrere gefunden, die sich als Malvorlagen eignen, nehme ich Transparentpapier und pause die Skizze durch, wobei ich Fehler bestmöglichst korrigiere.
3. Die durchgepauste Zeichnung wiederum lege ich auf mein Light Pad, also meinen kleinen Lichttisch und übertrage sie auf Aquarellpapier. Das ist der Zeitpunkt für letzte Korrekturen an der Zeichnung.
4. Und jetzt beginnt der eigentliche Malprozess.

Lebensbaum

Dieses Bild stammt aus meinem Skizzenbuch und wurde mit meiner Kamera aufgenommen. Die Blätter und der Stamm und seine Äste wurden mit Aquarellfarben gemalt, der dunkelblaue Hintergrund mit einem Stabilo pen 68. Da mein Skizzenbuch kein Aquarellskizzenbuch ist, muss ich mit den Wassermengen sehr vorsichtig umgehen, weil sonst das Papier schaden nimmt.

Ein Alien

Am Anfang standen geometrische Formen ziemlich unverbunden nebeneinander, um dann im Prozess zu einer Figur bzw. einem Portrait mit halbem Oberkörper verbunden zu werden. Auch hier habe ich Aquarellfarben verwendet (eine Ausnahme sind die roten Lippen - hier war ich mit einem alkoholbasierten Marker zugange).

Lilie

Diese Lilie war das Ergebnis einer "Challenge", also eines kleinen Wettbewerbs zwischen mir und meiner amerikanischen Freundin. Wir suchten uns eine Vorlage aus dem Netz und verabredeten, aus dieser Vorlage ein Acrylbild (meine Freundin) bzw. ein Aquarellbild (ich) zu malen. 

Wir haben uns vorgenommen, regelmäßig solche kleinen Wettbewerbe auszutragen. Wenn man weiß, dass man bis zum nächsten Sonntag etwas vorweisen sollte, ist man viel mehr dabei und plant sich die Kunstaktivität auch ein.

Abstrakte Felsenlandschaft

Hier habe ich nur eine begrenzte Farbenpalette verwendet - und zwar die Farbtöne rot-violett, blau-violett, rot und blau.

2018 wird ein Aquarellfarben-Jahr!

Es ist jetzt Anfang Februar, und ich habe vier Wochen nichts mehr gepostet. Stattdessen habe ich mein Instagram-Konto aktiviert (mit einer Extension kann man mit Firefox auch vom Desktop Bilder bei Instagram hochladen und braucht dafür kein Smart Phone). 

Ich war auch durchaus kreativ aktiv - und habe die Liebe zu Aquarellfarben entdeckt. Ich habe ja schon seit etlichen Jahren einen Schmincke Aquarellkasten mit 12 halben Näpfchen. Dieser lag bei mir ziemlich unbeachtet in einem meiner Kästen, in denen ich meine Kunstmateralien aufbewahre. 

Auslöser für meine Aquarell-Aktivität waren sehr überzeugende und inspirierende Videos auf YouTube.

Dieser kleine Topf-Kerl ist das Ergebnis einer kurz hingeworfenen Zeichnung und eines Experiments mit einem sehr glatten Papier (deshalb auch der verwischte Hintergrund).

Maske

Und weiter geht es mit meinen Gouache-Versuchen. Auch dieses Bild ist ein kleines Format - etwa DIN A6. Die weißen Linien sind mit einem Acrylmarker gezeichnet.
Übrigens: Gouache wird nach dem Trocknen heller!

Zurück zum Anfang - Gouache

Als ich vor einigen Jahren damit anfing, "Kunst zu machen", waren es Gouache-Farben, mit denen ich meine ersten Malversuche startete. Ich hatte zu dieser Zeit keinen Schimmer in Bezug auf die Verwendung der richtigen Pinsel, wusste auch nicht so genau, was Gouache war. Das Grundmotiv war, dass ich mir weder Acrylfarben noch Aquarellfarben zutraute. Die Ergebnisse waren dementsprechend, ich war frustriert und wendete mich anderen Medien zu. Nun habe ich meine Gouache-Farben wiederentdeckt - und festgestellt, dass man mit ihnen wesentlich detaillierter arbeiten kann als mit Acrylfarben. Deshalb habe ich mir für das Jahr 2018 vorgenommen, mehr mit Gouache zu malen.

Faun digital - Work in progress

Dieser Faun basiert auf einer Bleistiftskizze, die freilich keinen Faun, sondern eher einen Orc, also eine ziemlich bösartige Figur aus der Fantasywelt darstellte. Basierend auf dieser Skizze entwickelte ich diesen Faun, und zwar in einem Zusammenspiel von Grafiktablett und Zeigefinger auf dem Touchpad. Mit dem Stylus gelang es mir, eine recht rohe Skizze aufs virtuelle Papier zu werfen, wobei mir hier die Möglichkeit zugute kam, in Photoshop Kopfform, Anordnung der Augen und Ohren sowie der Hörner solange zu verändern, bis es einigermassen nach was aussah. 

Dabei musste ich immer wieder darauf achten, auf der richtigen Ebene zu arbeiten - die erste Ebene ist der Hintergrund, die zweite die Strichzeichnung und die dritte die Kolorierung. 

Das Ganze ist noch lange nicht fertig, kostet Zeit und macht richtig Spaß!

Erste Versuche mit dem Wacom Intuous 3 tablet

Da ich den Umgang mit dem Wacom Intuous Tablet erst noch richtig lernen muss, aber gerne an konkreten Inhalten lerne, habe ich mir hier zum Ziel gesetzt, zu lernen, wie ich mit dem Stylus Linien in verschiedenen Farben und auch Dicken male. Abstrakte Bilder bieten sich hierzu gerade an, weil man so seine Fantasie spielen lassen kann. Und ich glaube, ich werde Spaß daran haben, mit dem Grafiktablett zu malen!

Blaue Kugeln

Blaue Kugeln. Photoshop 2017

Dieses Bild ist unter Verwendung von zwei Grafikprogrammen entstanden: Zunächst als Vektorbild mit Inkscape (das ist schon lange her), dann habe ich es mit Photoshop weiter bearbeitet. Ich wollte sehen, ob ich aus einem relativ flachen Vektorbild ein räumliches Bild mit runden Formen erzeugen kann. Dabei bemühte ich mich, so wenig wie möglich mit dem Wischfinger-Werkzeug zu arbeiten und stattdessen mit dem Farbwahl-Werkzeug (im englischen Color picker) den nächstdunkleren oder nächsthelleren Farbton auszuwählen und dann mit dem entsprechenden Durchsichtigkeits-Grad zu arbeiten. 

Was mir jetzt beim Draufschauen auf das fertige Bild noch auffällt - ja, die Lichtquelle ist noch nicht einheitlich genug. In der Mehrzahl der Kugeln kommt das Licht von vorne, aber es gibt ein oder zwei, wo dies nicht der Fall ist...

Kleines Schlangenwesen

Dieses kleine Schlangenwesen entsprang einer spontanen "Ich könnte doch auch mal wieder was Digitales machen" Laune. Ich hatte mir ein Video auf YouTube angesehen, in dem eine Illustratorin davon erzählte - und es dann im Video auch vormachte - wie das Anlegen von digitalen Studien sich positiv auf ihre traditionelle Arbeit mit Markern, Aquarell- ja sogar Ölfarben auswirkte. Also ging ich an mein Laptop, öffnete Photoshop. und legte los, und zwar mit dem Zeigefinger auf meinem Touchpad. Alles begann mit einem großen S, aus dem dann so langsam dieses Schlangentier wurde. 

Die Arbeit an dieser Kreatur machte mir großen Spaß, ich merkte aber auch die Begrenztheit des menschlichen Zeigefingers und wünschte mir, ich hätte ein Grafiktablett....

Print on Demand

A festival of colors Mug
by ullahennig

Es gibt eine Reihe von Plattformen, auf die man sein Design oder sein Bild hochladen und dann quasi auf eine Reihe von Produkten "kleben" kann. Zazzle ist eine davon. Über eine lange Zeit hinweg habe ich die Arbeit dort und das Machen von Kunst als zwei sich im Weg stehende Aktivitäten empfunden. Inzwischen sehe ich das nicht mehr ganz so. Ja, beides, das  Hochladen von Designs und das Machen dieser Designs, also die Kunstproduktion, kostet Zeit. Und nicht alles, was auf einem Bild schön oder interessant aussieht, sieht auch auf einer Tasse, einer Tasche oder was auch immer gut aus. 

Trotzdem: Das einzige, was zu beachten ist, ist, beim Einscannen die relativ große Datei, die zunächst entsteht, bevor ich sie fürs Internet kleinrechnen lasse, aufzubewahren. Denn groß muss die Datei sein, wenn sie auf verschiedenen Objekten ausgedruckt werden soll!

Tanzendes Wesen

Das "Tanzende Wesen" ist ein Mixedmedia Bild - hier kamen die NeocolorII Stifte zum Einsatz, dann als Hintergrund Acryltinte (die Refill-Tinte von Molotow) und für die weißen Linien der Molotow Acrylmarker. 

Schlange

Dieses Schlangenmotiv basiert auf einer lockeren Skizze, die ich auf Zeichenkarton übertragen und dann mit einem Staedtler Fineliner geinkt habe. Ich habe die Schlange dann mit Markern verschiedener Hersteller koloriert und die Schattierungen mit Farbstiften hinzugefügt.

Farbtraum

Auch hier habe ich wasserlösliche Marker bzw. Filzstifte benützt - zum einen die Tombow-Marker, zum anderen die Stabilo 68 pens. Ich habe auf Aquarellpapier damit gemalt, und die Farbverläufe werden damit sehr schön und fließend. 

Tanz der Kreaturen

Ich glaube, der November wird kunsttechnisch ein Marker und Farbstifte-Monat. Diese lustigen Figuren sind aus einer spontanen Doodle-Laune heraus entstanden. Dabei habe ich festgestellt, dass sich Buntstifte, wenn man sie auf eine mit Markern bemalte Oberfläche aufträgt, wunderbar mit einem Verdünner verwischen lassen und man dadurch ganz neue Farbkombinationen erzeugen kann! 

Und dreimal könnt ihr raten, wie ich den 20 Euro Gutschein für Boesner, den ich noch zu meinem Geburtstag bekommen habe, einlösen werde...

Eine lustige Eulenhexe

Wenn man die NeocolorII-Stifte als Pigment-Ressourcen betrachtet und dann mit dem Pinsel die Farbe aufträgt, kann man sehr schön damit kolorieren und feine Schattierungen und Farbübergänge erzeugen. Als Hintergrund diente dann Acryltinte  - genauer gesagt, eine Refillfarbe von Molotow für deren Acrylmarker. Diese Refillfarbe kommt in kleinen Fläschchen mit einem spitz zulaufenden Dosierverschluss. 

Wilde Blüten

Und hier wieder ein Bild aus dem Mixed Media Bereich: Wasserlösliche Tombow Marker und Stabilo Filzstifte, angelöst mit Wasser zusammen mit Acryltinte.

Die wasserlöslichen Marker bestechen durch ihre Farbintensität. Leider sind die Farben nicht lichtecht, aber eine schöne Post- oder Grußkarte lässt sich aus diesem Bild trotzdem herstellen!