Koifisch-Karte

Koifische sind wunderschöne Tiere. Deshalb habe ich sie ja auch schon mehrmals mit verschiedenen Medien abgebildet.
Hier nun eine Koifish-Karte, die man käuflich über Zazzle.de erwerben kann:

Koifish Karte
von ullahennig

Drache

Neben all den Acryl- und Watermedia-Bildern zeichne ich auch ab und zu. Diese Drachenzeichnung ist nach einer Vorlage aus dem Buch "How to draw Fantasy Creatures" von Paul Bryn Davies & Jim McCarthy entstanden. 

Tornow-See in der Nähe von Buckow

Ganz in der Nähe von Buckow (Märkische Schweiz) liegt der Tornow-See inmitten eines Wäldchens. Hier findet man umgeknickte Bäume und Totholz und kann dabei zuschauen, wie daraus wieder neues Leben wächst. 

Geometrisches Muster

Angefangen hat das Ganze als Farbenmisch-Übung. Welche Grüntöne kann ich mit Hooker's Green und Gelb erzeugen? Was passiert, wenn ich dann noch Titaniumweiß dazumische? 

Das Ergebnis hat mich selbst positiv überrascht (und ist mittlerweile sogar zu einem Motiv auf einer Grußkarte geworden). Die roten und weißen Linien habe ich mit Molotow Acryl Paint Markern hinzugefügt.

Gefangen

Da ich den Wal als Zeichenvorlage hatte, dachte ich mir, warum nicht mal wieder ein Acrylbild malen? Zwar muss ich immer noch meine Komfortzone verlassen, wenn ich mit Acrylfarben male, aber ich habe die Herausforderung angenommen. Meine Palette war ziemlich übersichtlich: Phthaloblau, Harpers Green, Paynes Grey und Titaniumweiß.
Als Malgrund habe ich Aquarellpapier benützt - ich komme damit besser zurecht als mit Acrylpapier.

Halb-Elf

Man sieht es dem Bild wahrscheinlich auf den ersten Blick gar nicht an - es wurde mit Farbstiften gezeichnet / gemalt, die ich dann mit "Odorless White Spirit" ineinander verblended habe. Das Papier, das ich dafür verwendet habe, stammt aus einem Skizzenbuch und hat eine rauere Textur.

Dies ist nach einiger Zeit wiedermal ein Bild mit Farbstiften - angeregt durch ein Video auf YouTube.

Fröhlicher Wal

Und noch ein Fisch! Diesmal verwendete ich Aquarellmarker, Aquarelltinte (Colorex von Pebeo) sowie für den Vordergrund Acrylmarker.

Walhai einmal anders

Ich habe für mich einen interessanten Workflow entdeckt:

1. Ich nehme meinen Skizzenblock, setze mich vor mein Laptop und suche mir ein Thema - in diesem Fall war es "Wal". Ich suche nach Bildern im Internet. stelle mir ein paar Fotos oder auch Grafiken als Referenz zusammen und fange an zu skizzieren.
2. Dann gehe ich meine Skizzen durch; habe ich eine oder mehrere gefunden, die sich als Malvorlagen eignen, nehme ich Transparentpapier und pause die Skizze durch, wobei ich Fehler bestmöglichst korrigiere.
3. Die durchgepauste Zeichnung wiederum lege ich auf mein Light Pad, also meinen kleinen Lichttisch und übertrage sie auf Aquarellpapier. Das ist der Zeitpunkt für letzte Korrekturen an der Zeichnung.
4. Und jetzt beginnt der eigentliche Malprozess.

Lebensbaum

Dieses Bild stammt aus meinem Skizzenbuch und wurde mit meiner Kamera aufgenommen. Die Blätter und der Stamm und seine Äste wurden mit Aquarellfarben gemalt, der dunkelblaue Hintergrund mit einem Stabilo pen 68. Da mein Skizzenbuch kein Aquarellskizzenbuch ist, muss ich mit den Wassermengen sehr vorsichtig umgehen, weil sonst das Papier schaden nimmt.

Ein Alien

Am Anfang standen geometrische Formen ziemlich unverbunden nebeneinander, um dann im Prozess zu einer Figur bzw. einem Portrait mit halbem Oberkörper verbunden zu werden. Auch hier habe ich Aquarellfarben verwendet (eine Ausnahme sind die roten Lippen - hier war ich mit einem alkoholbasierten Marker zugange).

Lilie

Diese Lilie war das Ergebnis einer "Challenge", also eines kleinen Wettbewerbs zwischen mir und meiner amerikanischen Freundin. Wir suchten uns eine Vorlage aus dem Netz und verabredeten, aus dieser Vorlage ein Acrylbild (meine Freundin) bzw. ein Aquarellbild (ich) zu malen. 

Wir haben uns vorgenommen, regelmäßig solche kleinen Wettbewerbe auszutragen. Wenn man weiß, dass man bis zum nächsten Sonntag etwas vorweisen sollte, ist man viel mehr dabei und plant sich die Kunstaktivität auch ein.

Abstrakte Felsenlandschaft

Hier habe ich nur eine begrenzte Farbenpalette verwendet - und zwar die Farbtöne rot-violett, blau-violett, rot und blau.

2018 wird ein Aquarellfarben-Jahr!

Es ist jetzt Anfang Februar, und ich habe vier Wochen nichts mehr gepostet. Stattdessen habe ich mein Instagram-Konto aktiviert (mit einer Extension kann man mit Firefox auch vom Desktop Bilder bei Instagram hochladen und braucht dafür kein Smart Phone). 

Ich war auch durchaus kreativ aktiv - und habe die Liebe zu Aquarellfarben entdeckt. Ich habe ja schon seit etlichen Jahren einen Schmincke Aquarellkasten mit 12 halben Näpfchen. Dieser lag bei mir ziemlich unbeachtet in einem meiner Kästen, in denen ich meine Kunstmateralien aufbewahre. 

Auslöser für meine Aquarell-Aktivität waren sehr überzeugende und inspirierende Videos auf YouTube.

Dieser kleine Topf-Kerl ist das Ergebnis einer kurz hingeworfenen Zeichnung und eines Experiments mit einem sehr glatten Papier (deshalb auch der verwischte Hintergrund).

Maske

Und weiter geht es mit meinen Gouache-Versuchen. Auch dieses Bild ist ein kleines Format - etwa DIN A6. Die weißen Linien sind mit einem Acrylmarker gezeichnet.
Übrigens: Gouache wird nach dem Trocknen heller!

Zurück zum Anfang - Gouache

Als ich vor einigen Jahren damit anfing, "Kunst zu machen", waren es Gouache-Farben, mit denen ich meine ersten Malversuche startete. Ich hatte zu dieser Zeit keinen Schimmer in Bezug auf die Verwendung der richtigen Pinsel, wusste auch nicht so genau, was Gouache war. Das Grundmotiv war, dass ich mir weder Acrylfarben noch Aquarellfarben zutraute. Die Ergebnisse waren dementsprechend, ich war frustriert und wendete mich anderen Medien zu. Nun habe ich meine Gouache-Farben wiederentdeckt - und festgestellt, dass man mit ihnen wesentlich detaillierter arbeiten kann als mit Acrylfarben. Deshalb habe ich mir für das Jahr 2018 vorgenommen, mehr mit Gouache zu malen.

Faun digital - Work in progress

Dieser Faun basiert auf einer Bleistiftskizze, die freilich keinen Faun, sondern eher einen Orc, also eine ziemlich bösartige Figur aus der Fantasywelt darstellte. Basierend auf dieser Skizze entwickelte ich diesen Faun, und zwar in einem Zusammenspiel von Grafiktablett und Zeigefinger auf dem Touchpad. Mit dem Stylus gelang es mir, eine recht rohe Skizze aufs virtuelle Papier zu werfen, wobei mir hier die Möglichkeit zugute kam, in Photoshop Kopfform, Anordnung der Augen und Ohren sowie der Hörner solange zu verändern, bis es einigermassen nach was aussah. 

Dabei musste ich immer wieder darauf achten, auf der richtigen Ebene zu arbeiten - die erste Ebene ist der Hintergrund, die zweite die Strichzeichnung und die dritte die Kolorierung. 

Das Ganze ist noch lange nicht fertig, kostet Zeit und macht richtig Spaß!

Erste Versuche mit dem Wacom Intuous 3 tablet

Da ich den Umgang mit dem Wacom Intuous Tablet erst noch richtig lernen muss, aber gerne an konkreten Inhalten lerne, habe ich mir hier zum Ziel gesetzt, zu lernen, wie ich mit dem Stylus Linien in verschiedenen Farben und auch Dicken male. Abstrakte Bilder bieten sich hierzu gerade an, weil man so seine Fantasie spielen lassen kann. Und ich glaube, ich werde Spaß daran haben, mit dem Grafiktablett zu malen!

Blaue Kugeln

Blaue Kugeln. Photoshop 2017

Dieses Bild ist unter Verwendung von zwei Grafikprogrammen entstanden: Zunächst als Vektorbild mit Inkscape (das ist schon lange her), dann habe ich es mit Photoshop weiter bearbeitet. Ich wollte sehen, ob ich aus einem relativ flachen Vektorbild ein räumliches Bild mit runden Formen erzeugen kann. Dabei bemühte ich mich, so wenig wie möglich mit dem Wischfinger-Werkzeug zu arbeiten und stattdessen mit dem Farbwahl-Werkzeug (im englischen Color picker) den nächstdunkleren oder nächsthelleren Farbton auszuwählen und dann mit dem entsprechenden Durchsichtigkeits-Grad zu arbeiten. 

Was mir jetzt beim Draufschauen auf das fertige Bild noch auffällt - ja, die Lichtquelle ist noch nicht einheitlich genug. In der Mehrzahl der Kugeln kommt das Licht von vorne, aber es gibt ein oder zwei, wo dies nicht der Fall ist...

Kleines Schlangenwesen

Dieses kleine Schlangenwesen entsprang einer spontanen "Ich könnte doch auch mal wieder was Digitales machen" Laune. Ich hatte mir ein Video auf YouTube angesehen, in dem eine Illustratorin davon erzählte - und es dann im Video auch vormachte - wie das Anlegen von digitalen Studien sich positiv auf ihre traditionelle Arbeit mit Markern, Aquarell- ja sogar Ölfarben auswirkte. Also ging ich an mein Laptop, öffnete Photoshop. und legte los, und zwar mit dem Zeigefinger auf meinem Touchpad. Alles begann mit einem großen S, aus dem dann so langsam dieses Schlangentier wurde. 

Die Arbeit an dieser Kreatur machte mir großen Spaß, ich merkte aber auch die Begrenztheit des menschlichen Zeigefingers und wünschte mir, ich hätte ein Grafiktablett....

Print on Demand

A festival of colors Mug
by ullahennig

Es gibt eine Reihe von Plattformen, auf die man sein Design oder sein Bild hochladen und dann quasi auf eine Reihe von Produkten "kleben" kann. Zazzle ist eine davon. Über eine lange Zeit hinweg habe ich die Arbeit dort und das Machen von Kunst als zwei sich im Weg stehende Aktivitäten empfunden. Inzwischen sehe ich das nicht mehr ganz so. Ja, beides, das  Hochladen von Designs und das Machen dieser Designs, also die Kunstproduktion, kostet Zeit. Und nicht alles, was auf einem Bild schön oder interessant aussieht, sieht auch auf einer Tasse, einer Tasche oder was auch immer gut aus. 

Trotzdem: Das einzige, was zu beachten ist, ist, beim Einscannen die relativ große Datei, die zunächst entsteht, bevor ich sie fürs Internet kleinrechnen lasse, aufzubewahren. Denn groß muss die Datei sein, wenn sie auf verschiedenen Objekten ausgedruckt werden soll!