Lustiger Vogel

Bei diesem Bild habe ich fast alle Medien eingesetzt, die ich so habe: Watercolour Brush pens, Acryltinte (die Federn auf dem Kopf), Acrylmarker (das Muster auf dem Flügel) und alkoholbasierte Marker (die Schwanzfedern). Und, und das war für mich eine ganz neue, sehr positive Erfahrung: Normale Acrylfarbe aus der Tube für den blauen Hintergrund.

Ich habe einen meiner zahlreichen Joghurtbecher dazu verwendet, die Farbe mittels eines Malmessers anzumischen (Ultramarin und Titanweiß). Um eine gleichmäßig hellblaue Farbe zu erzeugen, habe ich die Farbe regelrecht angerührt - und das Ergebnis ließ sich dann auch wunderbar auftragen!

Selbstgebastelte Karte

Ich hatte mir dieses Bild an einem Terminal bei DM ausdrucken lassen, um einfach mal die Qualität und das Format in Augenschein nehmen zu können. Es läuft zwar unter dem Namen "Grußkarte", ist aber nichts anderes als ein auf Photopapier ausgedrucktes Bild und von daher als Grußkarte m.E. nicht geeignet. 

Nun hatte ich zuhause noch mehrere Blätter Fotokarton in verschiedenen Farben. Warum also nicht das ausgedruckte Bild auf diesen Fotokarton kleben und dann die Rückseite beschreiben? Im Prinzip eine gute Lösung - ich bin aber leider nicht die Genaueste, was das lotrechte Aufkleben betrifft. Trotzdem werde ich diese Karte als privaten Kartengruß verwenden.

Blaue Blätter

Das hier ist nur eine Farbenmisch-Übung (Gouachefarben). Bei den Blättern mit den schwarzen Strichen handelt es sich um ein misslungenes Experiment, ich bevorzuge hier eindeutig die Blattvenen, die ich mit einem weißen Gelstift eingezeichnet habe.

Stronger than you think

Do you know how much those tiny little ants can carry and move? I watched a documentary some days ago and was absolutely surprised. 
So I sat down and first had a look at various ant images. I did some rough sketches, then took one and refined it. After that I transfered it to watercolour paper. The ant then was coloured with markers, and the big boulder with acrylic ink.

Grußkarte für den Verkauf

Wie an anderer Stelle bereits berichtet, liegen einige Karten von mir im Regalrocker in Prenzlauer Berg, Berlin aus. Daneben schlage ich mich gerade mit der Idee herum, Karten online auf meinem Blog oder auf meiner Website anzubieten - z.B. diese Karte.

Sie ist sowohl im 10x15 Format wie auch im größeren 13x17 Format erhältlich. 

Falls Interesse besteht, bitte einen entsprechenden Kommentar schreiben.

Farbspiele mit Acryltinte

Es war wieder mal Zeit, zu einem anderen Medium zu wechseln - dieses Mal zur Acrylic Ink (Oder auch Acryltinte). Mehrere Firmen haben hier ähnliche Produkte entwickelt, und zwar hauptsächlich für das Malen mit dem Airbrush. Die Farbe lässt sich aber auch wunderbar mit dem Pinsel vermalen. Man muss nur wirklich darauf achten, dass man den Pinsel nach dem Malen sorgfältig reinigt, am besten mit einer Seife. 
Übrigens: ich habe gerade in meinem Gerstaecker-Newsletter gesehen, dass es jetzt auch eine Acryltinte  von Schmincke gibt, die sozusagen die flüssige Version der Akademie Acrylfarben darstellt! Bin gespannt, ob dieses Produkt irgendwann auch Boesner erreicht...
Zurück zum Thema: Farbmischen ist für mich eine Herausforderung - und das Mischen von flüssigen Farben noch viel mehr. Es gibt eine Farbtabelle, die das Mischverhältnis so ungefähr beschreibt (in Tropfen). Es spielt aber auch eine Rolle, welche Farbe man welcher Farbe hinzu mischt. Ich finde das Ganze äußerst spannend, und es hat definitiv einen experimentellen Charakter!

Octopus

Dieser Tintenfisch ist der letzte in meiner Reihe von NeocolorII Bildern. Nicht, weil es mir keinen Spaß mehr machen würde, mit diesem Medium zu malen, aber mehr reizt mich jetzt wieder das Malen mit Acryltinte, und ein bisschen Abwechslung tut ja gut.

In 2019 versuche ich, ein bisschen mehr Planung und Struktur in meine künstlerische Tätigkeit zu bringen - die ja außer dem Malen und Zeichnen auch die "Verarbeitung" in Form von Karten und Prints mit sich bringt. Außerdem hatte ich mir in den letzten Tagen des alten Jahrs einen Fotokalender zum Selbstbasteln geholt und werde nun allmählich die 12 Blätter mit Prints meiner Originale füllen. Den Januar und den Februar habe ich schon. Bekanntermaßen ist aber der Februar ein sehr kurzer Monat, also darf ich mir mit dem März-Bild nicht allzulange Zeit lassen...

Malen mit NeocolorII Stiften

Wie ich jetzt gelernt habe, gibt es fünf Möglichkeiten, mit den wasserlöslichen Kreidestiften "NeocolorII" von Caran d'Ache zu malen:

1. Man benützt die Stifte zunächst trocken und geht dann mit einem angefeuchteten Pinsel darüber.
2. Man geht mit einem angefeuchteten Pinsel über die Spitze des Stiftes und entnimmt so die Farbe und trägt sie dann auf Papier auf.
3. Man taucht die Spitze kurz in Wasser und geht dann mit dem Stift übers Papier.
4. Man nimmt ein CD-Cover oder eine andere Fläche aus Acryl oder Glas. Dann trägt man darauf den Stift, oder wenn man Farben mischen will, die Stifte auf. Mit einem feuchten Pinsel überträgt man die Farbe aufs Papier.
5. Man benützt die beim Spitzen anfallenden Reste, fügt ein oder zwei Tropfen Wasser dazu und lässt das Ergebnis antrocknen.

Ich favorisiere die Möglichkeiten 4 und 5. Das Ergebnis seht ihr im oben angefügten Bild.

Stilisierte Maske

Ein weiteres Gouache-Bild, eigentlich mehr eine Farbskizze. Das Format ist sehr klein, so dass ich es bequem in mein Skizzenbuch einkleben kann. 

Farbexperimente mit Gouache

Zur Zeit arbeite ich mit meinem Skizzenbuch, um dort mögliche Farbkombinationen und auch abstrakte Muster auszuprobieren und fest zu halten. Nun ist mein Skizzenbuch kein Aquarellpapier-Skizzenbuch - also schneide ich aus einem DIN A4 Aquarellbogen verschiedene kleine Papierformate aus und klebe diese auf das Papier des Skizzenbuchs auf. Der einzige Nachteil ist, dass ich, um die kleinen Bilder zu scannen, die entsprechende Seite aus dem Skzzenbuch heraustrennen und dann wieder einlegen muss. 
Im obigen Bild seht ihr Farbkombinationen aus Violett, Brilliantrot und Orange. Einige dieser Farben sind von der Marke "Reeves", andere Temperafarben der Marke Nerchau, die aber inzwischen von Lukas aufgekauft wurde. 

Kleiner Weihnachtsdrache

Dies ist eine Seite in meinem Skizzenbuch, mit einem kleinen Weihnachtsdrachen. Ich habe eine digitale Version dieses kleinen Kerls, und bekam Lust darauf, eine analoge Version mit Gouachefarben zu produzieren. 

Winterdesign

Dieses Winterdesign hat es bisher noch nicht auf eine Karte geschafft, und ich weiß auch nicht, ob ich das jetzt in der doch etwas hektischen Vorweihnachtszeit noch erledigen kann. Aber zunächst war mir wichtig, dass ich bei all dem Prints in Auftrag geben, Bilder auf Foamboards montieren und Karten gestalten das Malen nicht vergesse. 

In diesem Falle diente Gouache zunächst als Grundlage bei der Schneeflocke. Außen herum arbeitete ich mit meinen Markern (Copics, Touch Marker, Stylefile - alles, was der Marker-Markt so hergibt). Wegen der Gouachefarben benützte ich Aquarellpapier - was natürlich die Markertinte schneller aufsaugt als man denkt.

Zwei weitere Kartenmotive

Auch diese beiden Motive biete ich auf großen Klappkarten an (11 x 17 cm). Während die erste Karte auf einem Aquarellbild basiert, ist der Schmetterling ein Mixed Media Bild - z.T. Aquarellfarben, z.T. aber auch Gouachefarben.

Foamboard Nr.2

Die Experimente mit Foamboard gehen weiter - hier habe ich einen Artprint auf Foamboard aufgezogen. Obwohl sich meine handwerklichen Fähigkeiten in Grenzen halten, hat es doch ganz gut geklappt, sowohl das Schneiden des Boards wie auch das Montieren des Prints. Bis jetzt hat das Bild noch keinen Aufhänger - man kann es, wie man hier sieht, sehr schön auch aufstellen. Ich habe es zur Zeit im Büro auf dem Fensterbrett stehen.

Kartenmotive

Hier ist eine Auswahl meiner Karten, die alle auf meinen Bildern basieren. In der obersten Reihe seht ihr zwei Karten mit Fotografien, die ich auf der Internationalen Gartenausstellung in Berlin aufgenommen habe. Das alles sind Karten im Format 15x10 cm, also das kleinere Format.

Wenn ihr Interesse an bestimmten Karten habt, lasst es mich in Form eines Kommentars auf der Seite wissen - ich melde mich dann bei euch.

Karte im Winterdesign

Diese Karte beruht auf einem Bild, das ich mit Aquarellstiften (Hintergrund) und Markern (Sternflocken) gemalt habe. Für die Sternflocken habe ich eine Zeichenvorlage benutzt, aber die Komposition und auch die Farbgebung ist meine.

Die Karten wurden bei DM gedruckt und ich bin mit der Druck- und vor allem der Farbqualität sehr zufrieden. Es macht richtig Spaß, auf den Druckauftrag zu warten und dann die Karten samt dazugehörenden Umschlägen sorgsam einzupacken.

Übrigens: Bei Interesse einfach einen entsprechenden Kommentar schreiben!

Experimente mit Foamboard

Eines meiner Ziele im Zusammenhang mit meinen kreativen Aktivitäten ist es, diese auch in meiner Wohnung sichtbar zu machen, und zwar auf eine Weise, die relativ einfach den Austausch der Bilder - seien es nun Fotos meiner Gemälde oder "richtige" Fotos - ermöglicht. 

Ich habe eine Möglichkeit gefunden: ich ziehe die Photos / Prints auf Foamboard auf. Hier eines der ersten Ergebnisse - ein Foto eines digitalen Gemäldes, das ich schon vor etlichen Jahren gemalt habe.

Klappkarte auf Ebay-Kleinanzeigen

Auf Ebay Kleinanzeigen kann man kostenlos seine Produkte anbieten. Zur Zeit verkaufe ich dort u.a. eine Karte mit winterlichem Design.

https://www.ebay-kleinanzeigen.de/s-anzeige/sternflocken-kunst-klappkarte/992511586-282-9632

Zurück nach drei Monaten!

Ich kann gar nicht glauben, dass ich den letzten Blogpost vor drei Monaten geschrieben habe... Nicht, dass ich in dieser Zeit keine Kunst gemacht hätte, aber ich habe Instagram für mich entdeckt und dort meine Sachen gepostet.
Außerdem habe ich damit angefangen, meine Bilder für Klappkarten zu verwenden - z.T. für den eigenen Gebrauch, z.T. aber auch, um sie an Freunde, Bekannte und wen auch immer zu verkaufen.

Dieses Bild z.B. wurde mit Gouache gemalt und kann jetzt als Karte erworben werden.

Drachengesicht

Zur Zeit scheint mein Interesse entweder bei Drachen oder bei Masken zu liegen - in diesem Falle ist es wieder ein Drachenportrait. Ich muss gestehen, dass ich auch hier eine Vorlage hatte, die ich schlicht und einfach abgezeichnet habe - so weit, eine solche Zeichnung aus dem Kopf anfertigen zu können, bin ich noch nicht. Immerhin habe ich mir mit der Vorlage einige künstlerische Freiheiten erlaubt...

Eine weitere Maske

Irgendwie bin ich gerade auf dem Masken-Trip, wobei ich mit unterschiedlichen Formen und Farben experimentiere und mit unterschiedlichen Papieren. Diese Maske hier habe ich mit Farbstiften und Farbverdünner auf hot pressed Aquarellpapier gemalt, also einem Papier mit sehr wenig Textur. Dabei habe ich übrigens festgestellt, dass ich unbedingt meine Farbreihe in bezug auf Brauntöne ergänzen muss. ...

Maske

Zunächst entstand diese Maske als Zeichnung in meinem Skizzenbuch. Ich hatte online unter dem Stichwort "afrikanische Maske" gesucht und mehrere Bilder gefunden. Daraus entwickelte ich dann diese Maske. Ich kolorierte sie dann mit PITT Artist Brush Markern, die keine alkoholbasierten Marker sind, sondern deren Tinte eher der "Indian Ink" entspricht. Das Ergebnis war mir aber noch zu grob strukturiert - also nahm ich meine Buntstifte und arbeitete nach.

Drache in Aquarell

Dieser Drache wurde nicht mit "richtigen" Aquarellfarben gemalt, sondern mit sogenannten "Watercolour Brush pens". Die bekanntesten Marken sind hier die Tombow Marker; inzwischen hat aber Royal Talens seine Aquarelltinte (Ecoline) mit Markern ergänzt - die sogenannten Ecoline Brush Pens. Sie lassen sich mit Wasser vermalen, können aber auch unverdünnt aufgetragen werden. Die Farben sind wunderschön intensiv, haben aber einen Nachteil: Da sie auf Farbstoffen und nicht auf Pigmenten basieren, sind sie nicht lichtecht. 

Da ich aber aus meinen Bildern hauptsächlich Karten herstelle und die Originale im Ordner - also im Dunkeln - aufbewahre, spielt die Farbechtheit bei mir nicht so eine große Rolle. 

Drache in Acryl

Dies ist eines meiner wenigen nicht abstrakten Acrylbilder. So langsam traue ich mich auch hier aus meiner "Komfortzone" heraus und merke, dass das nicht unbedingt zum Scheitern führt!

Koifisch-Karte

Koifische sind wunderschöne Tiere. Deshalb habe ich sie ja auch schon mehrmals mit verschiedenen Medien abgebildet.
Hier nun eine Koifish-Karte, die man käuflich über Zazzle.de erwerben kann:

Koifish Karte
von ullahennig

Drache

Neben all den Acryl- und Watermedia-Bildern zeichne ich auch ab und zu. Diese Drachenzeichnung ist nach einer Vorlage aus dem Buch "How to draw Fantasy Creatures" von Paul Bryn Davies & Jim McCarthy entstanden. 

Tornow-See in der Nähe von Buckow

Ganz in der Nähe von Buckow (Märkische Schweiz) liegt der Tornow-See inmitten eines Wäldchens. Hier findet man umgeknickte Bäume und Totholz und kann dabei zuschauen, wie daraus wieder neues Leben wächst. 

Geometrisches Muster

Angefangen hat das Ganze als Farbenmisch-Übung. Welche Grüntöne kann ich mit Hooker's Green und Gelb erzeugen? Was passiert, wenn ich dann noch Titaniumweiß dazumische? 

Das Ergebnis hat mich selbst positiv überrascht (und ist mittlerweile sogar zu einem Motiv auf einer Grußkarte geworden). Die roten und weißen Linien habe ich mit Molotow Acryl Paint Markern hinzugefügt.

Gefangen

Da ich den Wal als Zeichenvorlage hatte, dachte ich mir, warum nicht mal wieder ein Acrylbild malen? Zwar muss ich immer noch meine Komfortzone verlassen, wenn ich mit Acrylfarben male, aber ich habe die Herausforderung angenommen. Meine Palette war ziemlich übersichtlich: Phthaloblau, Harpers Green, Paynes Grey und Titaniumweiß.
Als Malgrund habe ich Aquarellpapier benützt - ich komme damit besser zurecht als mit Acrylpapier.

Halb-Elf

Man sieht es dem Bild wahrscheinlich auf den ersten Blick gar nicht an - es wurde mit Farbstiften gezeichnet / gemalt, die ich dann mit "Odorless White Spirit" ineinander verblended habe. Das Papier, das ich dafür verwendet habe, stammt aus einem Skizzenbuch und hat eine rauere Textur.

Dies ist nach einiger Zeit wiedermal ein Bild mit Farbstiften - angeregt durch ein Video auf YouTube.

Fröhlicher Wal

Und noch ein Fisch! Diesmal verwendete ich Aquarellmarker, Aquarelltinte (Colorex von Pebeo) sowie für den Vordergrund Acrylmarker.

Walhai einmal anders

Ich habe für mich einen interessanten Workflow entdeckt:

1. Ich nehme meinen Skizzenblock, setze mich vor mein Laptop und suche mir ein Thema - in diesem Fall war es "Wal". Ich suche nach Bildern im Internet. stelle mir ein paar Fotos oder auch Grafiken als Referenz zusammen und fange an zu skizzieren.
2. Dann gehe ich meine Skizzen durch; habe ich eine oder mehrere gefunden, die sich als Malvorlagen eignen, nehme ich Transparentpapier und pause die Skizze durch, wobei ich Fehler bestmöglichst korrigiere.
3. Die durchgepauste Zeichnung wiederum lege ich auf mein Light Pad, also meinen kleinen Lichttisch und übertrage sie auf Aquarellpapier. Das ist der Zeitpunkt für letzte Korrekturen an der Zeichnung.
4. Und jetzt beginnt der eigentliche Malprozess.

Lebensbaum

Dieses Bild stammt aus meinem Skizzenbuch und wurde mit meiner Kamera aufgenommen. Die Blätter und der Stamm und seine Äste wurden mit Aquarellfarben gemalt, der dunkelblaue Hintergrund mit einem Stabilo pen 68. Da mein Skizzenbuch kein Aquarellskizzenbuch ist, muss ich mit den Wassermengen sehr vorsichtig umgehen, weil sonst das Papier schaden nimmt.

Ein Alien

Am Anfang standen geometrische Formen ziemlich unverbunden nebeneinander, um dann im Prozess zu einer Figur bzw. einem Portrait mit halbem Oberkörper verbunden zu werden. Auch hier habe ich Aquarellfarben verwendet (eine Ausnahme sind die roten Lippen - hier war ich mit einem alkoholbasierten Marker zugange).

Lilie

Diese Lilie war das Ergebnis einer "Challenge", also eines kleinen Wettbewerbs zwischen mir und meiner amerikanischen Freundin. Wir suchten uns eine Vorlage aus dem Netz und verabredeten, aus dieser Vorlage ein Acrylbild (meine Freundin) bzw. ein Aquarellbild (ich) zu malen. 

Wir haben uns vorgenommen, regelmäßig solche kleinen Wettbewerbe auszutragen. Wenn man weiß, dass man bis zum nächsten Sonntag etwas vorweisen sollte, ist man viel mehr dabei und plant sich die Kunstaktivität auch ein.

Abstrakte Felsenlandschaft

Hier habe ich nur eine begrenzte Farbenpalette verwendet - und zwar die Farbtöne rot-violett, blau-violett, rot und blau.

2018 wird ein Aquarellfarben-Jahr!

Es ist jetzt Anfang Februar, und ich habe vier Wochen nichts mehr gepostet. Stattdessen habe ich mein Instagram-Konto aktiviert (mit einer Extension kann man mit Firefox auch vom Desktop Bilder bei Instagram hochladen und braucht dafür kein Smart Phone). 

Ich war auch durchaus kreativ aktiv - und habe die Liebe zu Aquarellfarben entdeckt. Ich habe ja schon seit etlichen Jahren einen Schmincke Aquarellkasten mit 12 halben Näpfchen. Dieser lag bei mir ziemlich unbeachtet in einem meiner Kästen, in denen ich meine Kunstmateralien aufbewahre. 

Auslöser für meine Aquarell-Aktivität waren sehr überzeugende und inspirierende Videos auf YouTube.

Dieser kleine Topf-Kerl ist das Ergebnis einer kurz hingeworfenen Zeichnung und eines Experiments mit einem sehr glatten Papier (deshalb auch der verwischte Hintergrund).

Maske

Und weiter geht es mit meinen Gouache-Versuchen. Auch dieses Bild ist ein kleines Format - etwa DIN A6. Die weißen Linien sind mit einem Acrylmarker gezeichnet.
Übrigens: Gouache wird nach dem Trocknen heller!

Zurück zum Anfang - Gouache

Als ich vor einigen Jahren damit anfing, "Kunst zu machen", waren es Gouache-Farben, mit denen ich meine ersten Malversuche startete. Ich hatte zu dieser Zeit keinen Schimmer in Bezug auf die Verwendung der richtigen Pinsel, wusste auch nicht so genau, was Gouache war. Das Grundmotiv war, dass ich mir weder Acrylfarben noch Aquarellfarben zutraute. Die Ergebnisse waren dementsprechend, ich war frustriert und wendete mich anderen Medien zu. Nun habe ich meine Gouache-Farben wiederentdeckt - und festgestellt, dass man mit ihnen wesentlich detaillierter arbeiten kann als mit Acrylfarben. Deshalb habe ich mir für das Jahr 2018 vorgenommen, mehr mit Gouache zu malen.

Faun digital - Work in progress

Dieser Faun basiert auf einer Bleistiftskizze, die freilich keinen Faun, sondern eher einen Orc, also eine ziemlich bösartige Figur aus der Fantasywelt darstellte. Basierend auf dieser Skizze entwickelte ich diesen Faun, und zwar in einem Zusammenspiel von Grafiktablett und Zeigefinger auf dem Touchpad. Mit dem Stylus gelang es mir, eine recht rohe Skizze aufs virtuelle Papier zu werfen, wobei mir hier die Möglichkeit zugute kam, in Photoshop Kopfform, Anordnung der Augen und Ohren sowie der Hörner solange zu verändern, bis es einigermassen nach was aussah. 

Dabei musste ich immer wieder darauf achten, auf der richtigen Ebene zu arbeiten - die erste Ebene ist der Hintergrund, die zweite die Strichzeichnung und die dritte die Kolorierung. 

Das Ganze ist noch lange nicht fertig, kostet Zeit und macht richtig Spaß!

Erste Versuche mit dem Wacom Intuous 3 tablet

Da ich den Umgang mit dem Wacom Intuous Tablet erst noch richtig lernen muss, aber gerne an konkreten Inhalten lerne, habe ich mir hier zum Ziel gesetzt, zu lernen, wie ich mit dem Stylus Linien in verschiedenen Farben und auch Dicken male. Abstrakte Bilder bieten sich hierzu gerade an, weil man so seine Fantasie spielen lassen kann. Und ich glaube, ich werde Spaß daran haben, mit dem Grafiktablett zu malen!

Blaue Kugeln

Blaue Kugeln. Photoshop 2017

Dieses Bild ist unter Verwendung von zwei Grafikprogrammen entstanden: Zunächst als Vektorbild mit Inkscape (das ist schon lange her), dann habe ich es mit Photoshop weiter bearbeitet. Ich wollte sehen, ob ich aus einem relativ flachen Vektorbild ein räumliches Bild mit runden Formen erzeugen kann. Dabei bemühte ich mich, so wenig wie möglich mit dem Wischfinger-Werkzeug zu arbeiten und stattdessen mit dem Farbwahl-Werkzeug (im englischen Color picker) den nächstdunkleren oder nächsthelleren Farbton auszuwählen und dann mit dem entsprechenden Durchsichtigkeits-Grad zu arbeiten. 

Was mir jetzt beim Draufschauen auf das fertige Bild noch auffällt - ja, die Lichtquelle ist noch nicht einheitlich genug. In der Mehrzahl der Kugeln kommt das Licht von vorne, aber es gibt ein oder zwei, wo dies nicht der Fall ist...

Kleines Schlangenwesen

Dieses kleine Schlangenwesen entsprang einer spontanen "Ich könnte doch auch mal wieder was Digitales machen" Laune. Ich hatte mir ein Video auf YouTube angesehen, in dem eine Illustratorin davon erzählte - und es dann im Video auch vormachte - wie das Anlegen von digitalen Studien sich positiv auf ihre traditionelle Arbeit mit Markern, Aquarell- ja sogar Ölfarben auswirkte. Also ging ich an mein Laptop, öffnete Photoshop. und legte los, und zwar mit dem Zeigefinger auf meinem Touchpad. Alles begann mit einem großen S, aus dem dann so langsam dieses Schlangentier wurde. 

Die Arbeit an dieser Kreatur machte mir großen Spaß, ich merkte aber auch die Begrenztheit des menschlichen Zeigefingers und wünschte mir, ich hätte ein Grafiktablett....

Print on Demand

A festival of colors Mug
by ullahennig

Es gibt eine Reihe von Plattformen, auf die man sein Design oder sein Bild hochladen und dann quasi auf eine Reihe von Produkten "kleben" kann. Zazzle ist eine davon. Über eine lange Zeit hinweg habe ich die Arbeit dort und das Machen von Kunst als zwei sich im Weg stehende Aktivitäten empfunden. Inzwischen sehe ich das nicht mehr ganz so. Ja, beides, das  Hochladen von Designs und das Machen dieser Designs, also die Kunstproduktion, kostet Zeit. Und nicht alles, was auf einem Bild schön oder interessant aussieht, sieht auch auf einer Tasse, einer Tasche oder was auch immer gut aus. 

Trotzdem: Das einzige, was zu beachten ist, ist, beim Einscannen die relativ große Datei, die zunächst entsteht, bevor ich sie fürs Internet kleinrechnen lasse, aufzubewahren. Denn groß muss die Datei sein, wenn sie auf verschiedenen Objekten ausgedruckt werden soll!

Tanzendes Wesen

Das "Tanzende Wesen" ist ein Mixedmedia Bild - hier kamen die NeocolorII Stifte zum Einsatz, dann als Hintergrund Acryltinte (die Refill-Tinte von Molotow) und für die weißen Linien der Molotow Acrylmarker. 

Schlange

Dieses Schlangenmotiv basiert auf einer lockeren Skizze, die ich auf Zeichenkarton übertragen und dann mit einem Staedtler Fineliner geinkt habe. Ich habe die Schlange dann mit Markern verschiedener Hersteller koloriert und die Schattierungen mit Farbstiften hinzugefügt.

Farbtraum

Auch hier habe ich wasserlösliche Marker bzw. Filzstifte benützt - zum einen die Tombow-Marker, zum anderen die Stabilo 68 pens. Ich habe auf Aquarellpapier damit gemalt, und die Farbverläufe werden damit sehr schön und fließend. 

Tanz der Kreaturen

Ich glaube, der November wird kunsttechnisch ein Marker und Farbstifte-Monat. Diese lustigen Figuren sind aus einer spontanen Doodle-Laune heraus entstanden. Dabei habe ich festgestellt, dass sich Buntstifte, wenn man sie auf eine mit Markern bemalte Oberfläche aufträgt, wunderbar mit einem Verdünner verwischen lassen und man dadurch ganz neue Farbkombinationen erzeugen kann! 

Und dreimal könnt ihr raten, wie ich den 20 Euro Gutschein für Boesner, den ich noch zu meinem Geburtstag bekommen habe, einlösen werde...

Eine lustige Eulenhexe

Wenn man die NeocolorII-Stifte als Pigment-Ressourcen betrachtet und dann mit dem Pinsel die Farbe aufträgt, kann man sehr schön damit kolorieren und feine Schattierungen und Farbübergänge erzeugen. Als Hintergrund diente dann Acryltinte  - genauer gesagt, eine Refillfarbe von Molotow für deren Acrylmarker. Diese Refillfarbe kommt in kleinen Fläschchen mit einem spitz zulaufenden Dosierverschluss. 

Wilde Blüten

Und hier wieder ein Bild aus dem Mixed Media Bereich: Wasserlösliche Tombow Marker und Stabilo Filzstifte, angelöst mit Wasser zusammen mit Acryltinte.

Die wasserlöslichen Marker bestechen durch ihre Farbintensität. Leider sind die Farben nicht lichtecht, aber eine schöne Post- oder Grußkarte lässt sich aus diesem Bild trotzdem herstellen!

Drachenkopf - Vektorgrafik mit Inkscape

Ich weiß nicht, wie lange ich insgesamt an diesem Drachenkopf gearbeitet habe. Ich muss sagen, dass ich an die Sache ziemlich naiv rangegangen bin - ich hatte ja eine Drachenkopf-Zeichnung, die ich eingescannt und dann in Inkscape importiert habe, und dachte dann, das Weitere würde sich ziemlich einfach daraus ergeben. Ha, falsch gedacht! Es dauerte und dauerte, und das Ergebnis ist nicht so, dass ich damit zufrieden wäre. Aber immerhin, ich habe einiges gelernt:

1. Es ist wichtig, mit Ebenen zu arbeiten
2. Das Arbeiten mit Verläufen zu beherrschen ist ganz, ganz wichtig! Mit ihnen lassen sich Schattierungen weitaus besser hervorrufen als mit dem "blur"-Filter (Blur = Weichzeichner).
3. Digitales Malen oder Zeichnen ist eine sehr zeitraubende Angelegenheit, viel zeitraubender als das Malen mit Farbe und Pinsel!