Buntes Schlangenwesen

Dieses Motiv habe ich schon einmal gemalt, und zwar mit alkoholbasierten Markern. Ich hätte mir von einigen Wochen nicht vorstellen können, es auch mit Acrylfarben malen zu können, aber wie man sieht, ich habe mich dran gewagt. Die weißen und roten Markierungen habe ich mit Acrylpaintmarkern drauf gesetzt.

Dekorative Jutetasche

Das Originalphoto habt ihr ja schon hier gesehen - hier könnt ihr es auf einer Jutetasche sehen.

Japanese Cherry blossom photo Tote Bag
by ullahennig

Bunter Fisch

Es ist ja noch April, wenn der Monat auch jetzt seinem Ende zugeht. Ich habe inzwischen beschlossen, es mit der AcrylicApril Challenge langsamer angehen zu lassen und mich nicht selbst unter Druck zu setzen. Hier das Bild No 18 - ein fröhlicher bunter Fisch. Die schwarzen Linien habe ich mit einem Molotow Acrylpaintmarker nachgezogen.

Neuer Society6 shop eröffnet!

Forest with Creek scenery photo Throw Pillow by ullahennig | Society6

Bergsee

Hier habe ich mich mal als Landschaftsmalerin versucht. Ich hatte dafür keine konkrete Bildvorlage, sondern ein bestimmtes Bild im Kopf, das ich versuchte, auf Papier umzusetzen. 

Inzwischen ist es fast für mich zur Gewohnheit geworden, jeden Tag - oder zumindest jeden zweiten Tag - mit Acryl zu malen. Der Monat April ist ja bald vorbei, und ich kann sagen, dass ich mein Hauptziel, vertrauter mit dem Medium Acrylfarben zu werden, erreicht habe. Gut, nicht?

Japanische Zierkirsche in voller Blüte

Direkt vor dem Haus, in dem ich wohne, steht ein japanischer Zierkirschenbaum, der im Augenblick in voller Blüte steht. Ich habe mir schon im letzten Jahr im Frühling vorgenommen, die Blüten zu fotografieren, bin aber irgendwie nie dazu gekommen. Dieses Jahr habe ich mein Vorhaben endlich umgesetzt - dies ist nur eines der Fotos, die ich gemacht habe. 

Ich habe mir für die Zeit ab dem 1.5. 2019 (da werde ich in Rente sein!) vorgenommen, nicht nur zu malen und zu zeichnen, sondern auch Spaziergänge mit meiner Kamera zu machen - und dies ist jetzt der Anfang!

Sinnvoll mit Acrylfarbe-Resten umgehen

Acrylfarbe hat einen großen Nachteil - sie trocknet ein und ist dann nicht wieder verwendbar. In diesem Fall waren es die Farben Braun und Weiß, von der ich zuviel auf meiner Palette übrig hatte. Ich schnitt mir nun ein Stück Aquarellpapier zurecht und begann dann, dieses einzufärben, wobei ich nicht nur verschiedene Farbmischungen ausprobierte, sondern auch mit meinen Pinselstrichen variierte. Schon während des Malprozesses hatte ich immer mehr den Eindruck eines Fantasy-Waldes mit toten Hölzern - diesen Eindruck arbeitete ich dann noch mehr mit dem Auftragen weißer Farbe heraus. Am Schluss benützte ich meine Paintmarker, um hängende Blüten zu suggerieren.

Hitze

Dies ist das 9. Acrylbild von meiner Acrylic April Challenge - und ich bin zwei Tage hinterher. Das hat auch damit zu tun, dass ich in dieser Woche quasi in die Rente gegangen bin - zwar erstmal in den Resturlaub, aber da ich am 30.4. nur für einen kurzen Tag zurück komme und dann endgültig weg sein werde, war Aufräumen und Wegwerfen angesagt - vor allem letzteres. Offenbar kostete das mich mehr Kraft als ich dachte, und so habe ich nach der Arbeit einfach alle Viere von mir gestreckt und keinen Pinsel angefasst.

Schwebende Edelsteine

Bei diesem Bild habe ich nur Acryltinte auf Mixed Media Papier benutzt. MIt dieser Vorlage habe ich schon mit anderen Medien gearbeitet - Buntstifte und auch Marker. Ich möchte im April viele Dinge mit Acrylfarben ausprobieren -  )verschiedene Arten von Acrylfarbe (Acryltinte, Acrylfarbe aus Tuben, einen Mix aus beiden, Acryl Marker) und auch verschiedene Sujets (abstrakt, mehr auf Grafik orientiert, Landschaften, Farbkombinationen etc).  

Rote Blüten

Tag 2 der Acrylic April Challenge. Die roten Blüten (ziemlich abstrakt - ich weiß) stehen im Kontrast zum grünen Hintergrund, der nicht einfach nur grün ist, sondern viele Grün-Schattierungen enthält. Hier habe ich ziemlich drauf los gemalt - was sonst eher nicht meine Art ist, aber mir doch großen Spaß gemacht hat. 

Geheimnisvoll

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In diesem April versuche ich etwas, was ich noch nie gemacht habe - ich nehme an einer sogenannten Challenge teil. Sie heißt "Acrylic April" und bedeutet, dass man an jedem Tag ein Acrylbild malt. Warum ich das mache? Nun, mein Ziel ist, ein besseres Gefühl für das Malen mit Acrylfarben zu bekommen, und zwar durch tägliches Tun. Natürlich werden die Ergebnisse der einzelnen Tage von unterschiedlicher Qualität sein. Aber ich lerne dabei. Heute ist der dritte Tag, und ich habe es bis jetzt geschafft, jeden Tag tatsächlich zu malen. Vor dem Gang zur Arbeit schneide ich das Papier zurecht und befestige es auf der Malplatte; nach der Arbeit lege ich dann los und male. Danach wird das Bild vom Vorabend eingescannt und auf die sozialen Medien hochgeladen. Bis jetzt habe ich noch großen Spaß - und dann ist es ja auch nicht mehr lange hin zu meinem Eintritt in den "Unruhestand" - mit viel mehr Zeit zum Kreativsein!

Maske mit Inktense gemalt

Inktense gibt es in Stiften und Blocks. Die Stifte ähneln Aquarellstiften, sind aber weitaus intensiver in der Farbe und vor allem: Sie sind, wenn sie einmal getrocknet sind, nicht mehr mit Wasser auflösbar. 

Ich hatte mir je eine 12er Packung der Stifte und der Blocks gekauft und musste sie natürlich ausprobieren. Ein großer Vorteil der Arbeit mit diesen Materialien ist, dass keine große Vorbereitung (Tisch mit Papier auslegen, Farbe auf Palette oder in Töpfchen anmischen, sorgfältige Pnselreinigung) anfällt. 

Acryltinte und Acrylfarbe aus der Tube

Hier hatte ich mir die Aufgabe gestellt, herauszufinden, wie sich Acryltinte und Acrylfarbe aus der Tube vermischen lassen. Das Ganze hatte so etwas vom Anmischen eines Kuchens - hier die Farbe aus der Tube, in einem kleinen Yoghurtbecher, und da die Acryltinte, die Tropfen für Tropfen hinzugefügt wurde und dann mit der Acrylfarbe so lange verrührt wurde, bis eine gleichmässige Farbmischung entstand. In der Schule hasste ich den Chemieunterricht, auch mit seinen Experimenten, hier, mit den Farben macht mir das Experimentieren aber großen Spaß!

Dem Frühling entgegen fliegen

Wieder ein Vogel-Motiv, aber dieses Mal nicht mit Acryltinte gestaltet, sondern mit Aquarellstiften und dem einen oder anderen Marker. Wie man hier gut sehen kann, sind Blau und Lila meine Lieblingsfarben...

Geisha-Puppe

Diese Geisha-Puppe habe ich mit Aquarellstiften koloriert. Dabei habe ich Q-Tips anstelle von einem Pinsel verwendet, um das Pigment schön auf dem Papier verteilen zu können. So mache ich es ja auch mit den normalen Buntstiften, bei denen ich Farbverdünner und Q-Tips verwende. An einigen Stellen habe ich mit alkoholbasierten Markern Akzente gesetzt.

Fröhlicher Vogel

In diesem Bild habe ich Acrylfarben (aus der Tube und Acryltinte) mit Acryl Markern kombiniert. Für mich ist dieser kleine Kerl irgendwie auch ein Symbol des nahenden Frühlings - immerhin sieht man jetzt schon die grünen Knospen an den Büschen!

Pferdekopf-Skizze

Ich hatte mir zu Beginn des Jahres 2019 vorgenommen, mehr und auch regelmäßiger zu zeichnen. Nun, ich habe diesen Vorsatz bis jetzt nur unvollkommen umgesetzt. Mit dieser Pferdeskizze will ich mein Vorhaben wieder in Gang bringen. Es gibt auf YouTube unzählige Videos zum Zeichnen von Pferden. Ich nahm mir also ein Blatt Papier, lies das Video laufen und zeichnete sozusagen mit.

Kritzeleien mit Acrylmarkern

Acrylfarben haben einen Nachteil gegenüber Aquarellfarben oder Gouache: Sie trocknen ein und sind dann unbrauchbar. Deshalb versuche ich immer, nur die tatsächlich notwendige Farbmenge aus der Tube herauszudrücken. Oft gelingt das, oft aber auch nicht. Was tun?

Ich habe mir angewöhnt, mir Papier im Format DIN A 6 (Postkarte) zurecht zu schneiden und diese dann mit der übrig gebliebenen Farbe zu bemalen. Wenn der Hintergrund getrocknet ist, lässt er sich wunderbar mit den Acryl Markern bemalen, oder in diesem Falle - bekritzeln. 

Neue Sticker bei Zazzle!

Cute little snake creature contour sticker
by ullahennig

Jetzt gibt es sie auch bei Zazzle - die Criss Cut Vinylsticker. Leider kann man sie im Augenblick nur über die "zazzle.com" Domain von Zazzle erwerben. Da aber die Produktion eh in den USA stattfindet, wird die Lieferzeit wohl nicht beträchtlich länger sein.

Octopus in Acryl

Zur Zeit bin ich dabei, Motive, die ich schon mal mit anderen Medien gemalt habe, mit Acrylfarben ein weiteres Mal zu malen. Denn ich habe zum ersten Mal das Gefühl, dass ich und meine Acrylfarben doch noch Freunde werden können. 

Den Tintenfisch habe ich vor einiger Zeit mit NeocolorII Stiften bzw. den PIgmenten der Stifte gemalt. Das Ergebnis könnt ihr hier sehen. Im Gegensatz dazu sind die Farben hier wesentlich kräftiger - den Fisch selbst habe ich mit einer Mischung aus Gelbem Ocker und Rot gemalt, den Hintergrund mit einer Mischung aus Phtaloblau und Hookers Grün. 

Aus meinem Skizzenbuch

Dies ist die Gouache-Version einer von mir gezeichneten und dann mehrmals verwendeten Maske. Als Farben habe ich Indigo, Schwarz und Weiß verwendet, zusätzlich dazu noch einen Acrylmarker in Rot.

Mein Skizzenbuch ist kein Aquarellpapier-Skizzenbuch, trotzdem ließen sich die Gouache-Farben ganz gut verwenden.

Eine Art venezianische Maske

Zuerst muss ich vorausschicken, dass die Zeichnung nicht von mir ist - ich habe die Zeichenvorlage auf pinterest gefunden. Hier ging es mir hauptsächlich darum, verschiedene Farbschattierungen mit Gouache zu erzeugen. mich also auf das Mischen zu fokussieren.

Tagträumerei

Es gibt Musik, die mich meinem Alltag entreißt. Das kann klassische Musik sein (Bach, Händel, Mozart, Haydn u.al.), das kann Folk sein (Irische Folk-Musik, mexikanische Mariachi-Musik oder z.B. Filmmusik von Enno Morricone. Diesen Zustand des Aus-der-Welt-Gerissen-Seins mit Musik habe ich versucht zu malen, und zwar mit Acryltinte. 

Schmetterling

Dieses Bild lebt von dem Gegensatz zwischen dem Schmetterling, der in klar definierten Acrylfarben bzw. Acryltinte gemalt wurde, und dem diffusen Aquarell-Hintergrund. 

Lustiger Vogel

Bei diesem Bild habe ich fast alle Medien eingesetzt, die ich so habe: Watercolour Brush pens, Acryltinte (die Federn auf dem Kopf), Acrylmarker (das Muster auf dem Flügel) und alkoholbasierte Marker (die Schwanzfedern). Und, und das war für mich eine ganz neue, sehr positive Erfahrung: Normale Acrylfarbe aus der Tube für den blauen Hintergrund.

Ich habe einen meiner zahlreichen Joghurtbecher dazu verwendet, die Farbe mittels eines Malmessers anzumischen (Ultramarin und Titanweiß). Um eine gleichmäßig hellblaue Farbe zu erzeugen, habe ich die Farbe regelrecht angerührt - und das Ergebnis ließ sich dann auch wunderbar auftragen!

Selbstgebastelte Karte

Ich hatte mir dieses Bild an einem Terminal bei DM ausdrucken lassen, um einfach mal die Qualität und das Format in Augenschein nehmen zu können. Es läuft zwar unter dem Namen "Grußkarte", ist aber nichts anderes als ein auf Photopapier ausgedrucktes Bild und von daher als Grußkarte m.E. nicht geeignet. 

Nun hatte ich zuhause noch mehrere Blätter Fotokarton in verschiedenen Farben. Warum also nicht das ausgedruckte Bild auf diesen Fotokarton kleben und dann die Rückseite beschreiben? Im Prinzip eine gute Lösung - ich bin aber leider nicht die Genaueste, was das lotrechte Aufkleben betrifft. Trotzdem werde ich diese Karte als privaten Kartengruß verwenden.

Blaue Blätter

Das hier ist nur eine Farbenmisch-Übung (Gouachefarben). Bei den Blättern mit den schwarzen Strichen handelt es sich um ein misslungenes Experiment, ich bevorzuge hier eindeutig die Blattvenen, die ich mit einem weißen Gelstift eingezeichnet habe.

Stronger than you think

Do you know how much those tiny little ants can carry and move? I watched a documentary some days ago and was absolutely surprised. 
So I sat down and first had a look at various ant images. I did some rough sketches, then took one and refined it. After that I transfered it to watercolour paper. The ant then was coloured with markers, and the big boulder with acrylic ink.

Grußkarte für den Verkauf

Wie an anderer Stelle bereits berichtet, liegen einige Karten von mir im Regalrocker in Prenzlauer Berg, Berlin aus. Daneben schlage ich mich gerade mit der Idee herum, Karten online auf meinem Blog oder auf meiner Website anzubieten - z.B. diese Karte.

Sie ist sowohl im 10x15 Format wie auch im größeren 13x17 Format erhältlich. 

Falls Interesse besteht, bitte einen entsprechenden Kommentar schreiben.

Farbspiele mit Acryltinte

Es war wieder mal Zeit, zu einem anderen Medium zu wechseln - dieses Mal zur Acrylic Ink (Oder auch Acryltinte). Mehrere Firmen haben hier ähnliche Produkte entwickelt, und zwar hauptsächlich für das Malen mit dem Airbrush. Die Farbe lässt sich aber auch wunderbar mit dem Pinsel vermalen. Man muss nur wirklich darauf achten, dass man den Pinsel nach dem Malen sorgfältig reinigt, am besten mit einer Seife. 
Übrigens: ich habe gerade in meinem Gerstaecker-Newsletter gesehen, dass es jetzt auch eine Acryltinte  von Schmincke gibt, die sozusagen die flüssige Version der Akademie Acrylfarben darstellt! Bin gespannt, ob dieses Produkt irgendwann auch Boesner erreicht...
Zurück zum Thema: Farbmischen ist für mich eine Herausforderung - und das Mischen von flüssigen Farben noch viel mehr. Es gibt eine Farbtabelle, die das Mischverhältnis so ungefähr beschreibt (in Tropfen). Es spielt aber auch eine Rolle, welche Farbe man welcher Farbe hinzu mischt. Ich finde das Ganze äußerst spannend, und es hat definitiv einen experimentellen Charakter!

Octopus

Dieser Tintenfisch ist der letzte in meiner Reihe von NeocolorII Bildern. Nicht, weil es mir keinen Spaß mehr machen würde, mit diesem Medium zu malen, aber mehr reizt mich jetzt wieder das Malen mit Acryltinte, und ein bisschen Abwechslung tut ja gut.

In 2019 versuche ich, ein bisschen mehr Planung und Struktur in meine künstlerische Tätigkeit zu bringen - die ja außer dem Malen und Zeichnen auch die "Verarbeitung" in Form von Karten und Prints mit sich bringt. Außerdem hatte ich mir in den letzten Tagen des alten Jahrs einen Fotokalender zum Selbstbasteln geholt und werde nun allmählich die 12 Blätter mit Prints meiner Originale füllen. Den Januar und den Februar habe ich schon. Bekanntermaßen ist aber der Februar ein sehr kurzer Monat, also darf ich mir mit dem März-Bild nicht allzulange Zeit lassen...

Malen mit NeocolorII Stiften

Wie ich jetzt gelernt habe, gibt es fünf Möglichkeiten, mit den wasserlöslichen Kreidestiften "NeocolorII" von Caran d'Ache zu malen:

1. Man benützt die Stifte zunächst trocken und geht dann mit einem angefeuchteten Pinsel darüber.
2. Man geht mit einem angefeuchteten Pinsel über die Spitze des Stiftes und entnimmt so die Farbe und trägt sie dann auf Papier auf.
3. Man taucht die Spitze kurz in Wasser und geht dann mit dem Stift übers Papier.
4. Man nimmt ein CD-Cover oder eine andere Fläche aus Acryl oder Glas. Dann trägt man darauf den Stift, oder wenn man Farben mischen will, die Stifte auf. Mit einem feuchten Pinsel überträgt man die Farbe aufs Papier.
5. Man benützt die beim Spitzen anfallenden Reste, fügt ein oder zwei Tropfen Wasser dazu und lässt das Ergebnis antrocknen.

Ich favorisiere die Möglichkeiten 4 und 5. Das Ergebnis seht ihr im oben angefügten Bild.

Stilisierte Maske

Ein weiteres Gouache-Bild, eigentlich mehr eine Farbskizze. Das Format ist sehr klein, so dass ich es bequem in mein Skizzenbuch einkleben kann. 

Farbexperimente mit Gouache

Zur Zeit arbeite ich mit meinem Skizzenbuch, um dort mögliche Farbkombinationen und auch abstrakte Muster auszuprobieren und fest zu halten. Nun ist mein Skizzenbuch kein Aquarellpapier-Skizzenbuch - also schneide ich aus einem DIN A4 Aquarellbogen verschiedene kleine Papierformate aus und klebe diese auf das Papier des Skizzenbuchs auf. Der einzige Nachteil ist, dass ich, um die kleinen Bilder zu scannen, die entsprechende Seite aus dem Skzzenbuch heraustrennen und dann wieder einlegen muss. 
Im obigen Bild seht ihr Farbkombinationen aus Violett, Brilliantrot und Orange. Einige dieser Farben sind von der Marke "Reeves", andere Temperafarben der Marke Nerchau, die aber inzwischen von Lukas aufgekauft wurde. 

Kleiner Weihnachtsdrache

Dies ist eine Seite in meinem Skizzenbuch, mit einem kleinen Weihnachtsdrachen. Ich habe eine digitale Version dieses kleinen Kerls, und bekam Lust darauf, eine analoge Version mit Gouachefarben zu produzieren. 

Winterdesign

Dieses Winterdesign hat es bisher noch nicht auf eine Karte geschafft, und ich weiß auch nicht, ob ich das jetzt in der doch etwas hektischen Vorweihnachtszeit noch erledigen kann. Aber zunächst war mir wichtig, dass ich bei all dem Prints in Auftrag geben, Bilder auf Foamboards montieren und Karten gestalten das Malen nicht vergesse. 

In diesem Falle diente Gouache zunächst als Grundlage bei der Schneeflocke. Außen herum arbeitete ich mit meinen Markern (Copics, Touch Marker, Stylefile - alles, was der Marker-Markt so hergibt). Wegen der Gouachefarben benützte ich Aquarellpapier - was natürlich die Markertinte schneller aufsaugt als man denkt.

Zwei weitere Kartenmotive

Auch diese beiden Motive biete ich auf großen Klappkarten an (11 x 17 cm). Während die erste Karte auf einem Aquarellbild basiert, ist der Schmetterling ein Mixed Media Bild - z.T. Aquarellfarben, z.T. aber auch Gouachefarben.

Foamboard Nr.2

Die Experimente mit Foamboard gehen weiter - hier habe ich einen Artprint auf Foamboard aufgezogen. Obwohl sich meine handwerklichen Fähigkeiten in Grenzen halten, hat es doch ganz gut geklappt, sowohl das Schneiden des Boards wie auch das Montieren des Prints. Bis jetzt hat das Bild noch keinen Aufhänger - man kann es, wie man hier sieht, sehr schön auch aufstellen. Ich habe es zur Zeit im Büro auf dem Fensterbrett stehen.

Kartenmotive

Hier ist eine Auswahl meiner Karten, die alle auf meinen Bildern basieren. In der obersten Reihe seht ihr zwei Karten mit Fotografien, die ich auf der Internationalen Gartenausstellung in Berlin aufgenommen habe. Das alles sind Karten im Format 15x10 cm, also das kleinere Format.

Wenn ihr Interesse an bestimmten Karten habt, lasst es mich in Form eines Kommentars auf der Seite wissen - ich melde mich dann bei euch.

Karte im Winterdesign

Diese Karte beruht auf einem Bild, das ich mit Aquarellstiften (Hintergrund) und Markern (Sternflocken) gemalt habe. Für die Sternflocken habe ich eine Zeichenvorlage benutzt, aber die Komposition und auch die Farbgebung ist meine.

Die Karten wurden bei DM gedruckt und ich bin mit der Druck- und vor allem der Farbqualität sehr zufrieden. Es macht richtig Spaß, auf den Druckauftrag zu warten und dann die Karten samt dazugehörenden Umschlägen sorgsam einzupacken.

Übrigens: Bei Interesse einfach einen entsprechenden Kommentar schreiben!

Experimente mit Foamboard

Eines meiner Ziele im Zusammenhang mit meinen kreativen Aktivitäten ist es, diese auch in meiner Wohnung sichtbar zu machen, und zwar auf eine Weise, die relativ einfach den Austausch der Bilder - seien es nun Fotos meiner Gemälde oder "richtige" Fotos - ermöglicht. 

Ich habe eine Möglichkeit gefunden: ich ziehe die Photos / Prints auf Foamboard auf. Hier eines der ersten Ergebnisse - ein Foto eines digitalen Gemäldes, das ich schon vor etlichen Jahren gemalt habe.

Klappkarte auf Ebay-Kleinanzeigen

Auf Ebay Kleinanzeigen kann man kostenlos seine Produkte anbieten. Zur Zeit verkaufe ich dort u.a. eine Karte mit winterlichem Design.

https://www.ebay-kleinanzeigen.de/s-anzeige/sternflocken-kunst-klappkarte/992511586-282-9632

Zurück nach drei Monaten!

Ich kann gar nicht glauben, dass ich den letzten Blogpost vor drei Monaten geschrieben habe... Nicht, dass ich in dieser Zeit keine Kunst gemacht hätte, aber ich habe Instagram für mich entdeckt und dort meine Sachen gepostet.
Außerdem habe ich damit angefangen, meine Bilder für Klappkarten zu verwenden - z.T. für den eigenen Gebrauch, z.T. aber auch, um sie an Freunde, Bekannte und wen auch immer zu verkaufen.

Dieses Bild z.B. wurde mit Gouache gemalt und kann jetzt als Karte erworben werden.

Drachengesicht

Zur Zeit scheint mein Interesse entweder bei Drachen oder bei Masken zu liegen - in diesem Falle ist es wieder ein Drachenportrait. Ich muss gestehen, dass ich auch hier eine Vorlage hatte, die ich schlicht und einfach abgezeichnet habe - so weit, eine solche Zeichnung aus dem Kopf anfertigen zu können, bin ich noch nicht. Immerhin habe ich mir mit der Vorlage einige künstlerische Freiheiten erlaubt...

Eine weitere Maske

Irgendwie bin ich gerade auf dem Masken-Trip, wobei ich mit unterschiedlichen Formen und Farben experimentiere und mit unterschiedlichen Papieren. Diese Maske hier habe ich mit Farbstiften und Farbverdünner auf hot pressed Aquarellpapier gemalt, also einem Papier mit sehr wenig Textur. Dabei habe ich übrigens festgestellt, dass ich unbedingt meine Farbreihe in bezug auf Brauntöne ergänzen muss. ...

Maske

Zunächst entstand diese Maske als Zeichnung in meinem Skizzenbuch. Ich hatte online unter dem Stichwort "afrikanische Maske" gesucht und mehrere Bilder gefunden. Daraus entwickelte ich dann diese Maske. Ich kolorierte sie dann mit PITT Artist Brush Markern, die keine alkoholbasierten Marker sind, sondern deren Tinte eher der "Indian Ink" entspricht. Das Ergebnis war mir aber noch zu grob strukturiert - also nahm ich meine Buntstifte und arbeitete nach.

Drache in Aquarell

Dieser Drache wurde nicht mit "richtigen" Aquarellfarben gemalt, sondern mit sogenannten "Watercolour Brush pens". Die bekanntesten Marken sind hier die Tombow Marker; inzwischen hat aber Royal Talens seine Aquarelltinte (Ecoline) mit Markern ergänzt - die sogenannten Ecoline Brush Pens. Sie lassen sich mit Wasser vermalen, können aber auch unverdünnt aufgetragen werden. Die Farben sind wunderschön intensiv, haben aber einen Nachteil: Da sie auf Farbstoffen und nicht auf Pigmenten basieren, sind sie nicht lichtecht. 

Da ich aber aus meinen Bildern hauptsächlich Karten herstelle und die Originale im Ordner - also im Dunkeln - aufbewahre, spielt die Farbechtheit bei mir nicht so eine große Rolle. 

Drache in Acryl

Dies ist eines meiner wenigen nicht abstrakten Acrylbilder. So langsam traue ich mich auch hier aus meiner "Komfortzone" heraus und merke, dass das nicht unbedingt zum Scheitern führt!

Koifisch-Karte

Koifische sind wunderschöne Tiere. Deshalb habe ich sie ja auch schon mehrmals mit verschiedenen Medien abgebildet.
Hier nun eine Koifish-Karte, die man käuflich über Zazzle.de erwerben kann:

Koifish Karte
von ullahennig

Drache

Neben all den Acryl- und Watermedia-Bildern zeichne ich auch ab und zu. Diese Drachenzeichnung ist nach einer Vorlage aus dem Buch "How to draw Fantasy Creatures" von Paul Bryn Davies & Jim McCarthy entstanden. 

Tornow-See in der Nähe von Buckow

Ganz in der Nähe von Buckow (Märkische Schweiz) liegt der Tornow-See inmitten eines Wäldchens. Hier findet man umgeknickte Bäume und Totholz und kann dabei zuschauen, wie daraus wieder neues Leben wächst.