Ritterzelt

Dieses Bild hat einen seltsamen Werdegang: Eigentlich wollte ich einen blauen Diamanten mit verschiedenen Blau-Türkis-Schattierungen malen, aber ich hatte vergessen, dass man das Blau mit Weiß und dann mit Grün mischen muss, um Türkistöne zu erhalten. Es war also nichts mit dem Diamanten.

Der Gegenstand, um den es ging, entwickelte sich weiter, nämlich zu etwas, was mich stark an die Ritterzelte aus dem Mittelalter erinnerte. 

Als das Bild aber fertig war, und ich es mir ansah, drängte sich immer mehr die Vorstellung von einem - wenn auch stark stilisierten - Ritterhelm in den Vordergrund...

Psychedelischer Schmetterling

Hier habe ich meinem Schmetterling einen Hintergrund verpasst, und zwar mit den Stabilo68 Stiften, die sich so wunderschön mit Wasser vermalen lassen. Sie sind so farbintensiv, dass man neben den Strichen oder gemalten Flächen Weißraum lassen muss, damit man transparente Farbverläufe erzeugen kann. Für den Schmetterling selbst habe ich die Anspitzreste der Neocolor II Stifte, die sich noch in meiner Palette befanden, genommen. 

Ein fremdartiger Stern

Wieder ein Bild, das ich mit den Neocolor II Stiften gemalt habe. Jedesmal bin ich erstaunt und fasziniert wegen der Intensität der Farben, die diese Stifte erzeugen! Eigentlich sollte es ja eine geometrische Figur werden, aber wie jeder sehen kann, ist hier die Geometrie ganz schön durcheinander geraten...

Schmetterling mit lila Flügeln

Malbücher für Erwachsene sind inzwischen auch in Deutschland stark im Kommen. Sie sind aber nicht gerade billig. Wer einen Pinterest-Zugang hat, findet dort viele Ausmal-Motive, unter anderem auch Schmetterlinge in verschiedenen Formen.

Im Moment ist mir eher nach entspannendem Ausmalen zumute - das geht aber bei mir nicht mit Acrylfarben, sondern da greife ich wieder zu meinen NeocolorII-Stiften bzw. den Anspitzresten, die sich noch auf meiner Palette finden. Es reicht aus, den Pinsel anzufeuchten und damit über die getrockneten Pigmente zu gehen, und schon kann man die leuchtenden Farben wieder mit ihm aufnehmen.

Grüne Künste

Grüne Künste - Acryl auf Aquarellpapier, Oktober 2015

Statt der Farbkombination Grün - Rot dieses Mal Grün- und Blautöne. Für das Bild hatte ich keine Vorzeichnung, sondern begann mit dem Auftupfen von Farbe an verschiedenen Stellen. Irgendwann bildete sich so etwas wie eine Meer- und Küstenlandschaft heraus. ...

Wild

Dies ist mein erstes größeres Acrylbild - das erste größere Bild überhaupt, wobei "groß" hier das DIN A4 Format meint. Es ist wieder mal in Rot- und Grüntönen gehalten. Ich nehme mir zwar vor, auch andere Farbkombinationen auszuprobieren, aber irgendwie kommt immer die Kombination Rot und Grün heraus. 

Als Belohnung für die harte Arbeitswoche hatte ich mir letzte Woche den Kauf einer Tube System3 Acrylfarbe gegönnt, und zwar das relativ dunkle Hooker's Green. Da der Laden, in dem ich die Farbe erwarb, gerade einen Markenwandel plant, wurden die System 3 Farben verbilligt angeboten.

Als ich die Tube dann anbrach, hatte ich den Eindruck, nicht Hooker's Green, sondern Smaragd-Grün vor mir zu haben. Nun ja. 

Irgendwie scheint mich das Motiv "Maske" oder "Kriegsfarbe" zu verfolgen, denn aus dem farbenfrohen Bodypainting, das ich bei Malbeginn vor Augen hatte, wurde ein grimmiges Kriegerportrait. ...

Blume in Orange

Nein, ich habe nicht aufgehört, mit Acrylfarben zu malen. Aber dieses mit Neocolor II gemalte Bild habe ich gestern im Ordner gefunden, in dem ich alle meine Bilder ablege, sorgsam in Plastikhüllen verstaut. Und da ich gerade an einem Acrylbild arbeite und das erst zeigen möchte, wenn es fertig ist, kam mir dieses "vergessene" Bild gut zupass. 

Ich finde Blumen aller Art wunderschön, und wenn ich Zeit habe, mache ich auch Photos von ihnen. Aber meine Blumenbilder sind alles andere als realistisch. Ich nenne sie Fantasieblumen - und sie entstehen in allen möglichen und unmöglichen Formen und Farben. 

Schwarzer Schwan

Ich hatte schon vor einiger Zeit mehrere Schwan-Skizzen gezeichnet, und wollte nun eine davon in ein Bild einbauen. Da ein Schwan eine ziemlich charakteristische Silhouette hat, wollte ich ihn als solche vor einem orangeroten Hintergrund darstellen. Mein Scanner gibt das Blau, das eigentlich ein dunkelblau ist und sich nur an einigen Stellen vom sonstigen Schwarz des Wassers abhebt, viel zu hell wieder. Was mir selbst gut an dem Gemälde gefällt, ist der rot-orangene Hintergrund. Dafür habe ich Zinnober (Billigmarke MacGeiz) und Kadmium Orange (Schmincke) verwendet. 

Buchzeichen #3

Von einem anderen Bild hatte ich noch diesen Streifen Aquarellpapier übrig. Irgendwie lud er dazu ein, mit Farben zu spielen - und in diesem Fall mit Schmincke College Violett und einem No-Name-Weiß. 

Die  College Acrylfarben sind die preiswertesten Acrylfarben von Schmincke; dennoch ist auf den einzelnen Tuben die Pigmentnummer angegeben, und die Farbe hat eine schöne cremige Konsistenz.

Demgegenüber war das No-Name-Weiß ziemlich wässerig, führte aber trotzdem in der Farbmischung noch zu einem annehmbaren Ergebnis. 

Gesicht eines Kriegers

Zu diesem Bild wurde ich inspiriert, als ich letzte Woche ein Video über "Bodypainting" sah - gleichzeitig hatte ich die Kriegsbemalung sowohl indianischer wie auch afrikanischer Völker vor Augen. Außerdem war ich, als ich das Bild konzipierte, wütend, aufgebracht und in etwas kriegerischer Stimmung. Da passte also irgendwie alles. ...

Fantasie-Schmetterling

Dieses Bild entstand, weil ich etwas testen wollte - wie man mit Transparentpapier Zeichnungen übertragen kann. Ich hatte mir ja eigentlich dafür das Transferpapier von Saral gekauft, fand aber zwei Sachen lästig: 1. schon allein beim Anfassen des Papiers bekam ich Graphitflecken an den Händen und 2. ich hatte den Eindruck, dass ich beim Übertragen der Zeichnung gar nicht sah, wohin ich die Zeichnung übertrug.

Ich war deshalb sehr neugierig, als ich zufällig beim Stöbern auf YouTube auf ein Video traf, bei dem Transparentpapier benutzt wurde, und zwar auf folgende Weise:

1. Man überträgt die Umrisse der Zeichnung auf das Transparentpapier, indem man sie mit einem härteren Bleistift durchpaust.
2. Dann dreht man das Transparentpapier herum und zieht auf der Rückseite die Striche mit einem sehr weichen, graphithaltigen Bleistift nach.
3. Nun dreht man das Transparentpapier wieder herum, legt es auf den Maluntergrund und geht ein weiteres Mal mit einem harten Stift über die Umrisslinen.

Das Resultat ist eine sehr zarte, leicht zu radierende Zeichnung. Eventuell kann man der besseren Sichtbarkeit wegen noch Striche nachziehen, man hat jedoch eine gute Orientierung für Proportionen.

Für die Kolorierung des Schmetterlings nahm ich Zinnober und Karmnrot, für den Hintergrund Saftgrün. Je nach Auftrag werden die Acrylfarben deckend oder mehr transparent.

Blaue Gebäude #3

Dieses Bild habe ich vor meiner "Acryl-Periode" gemalt, und zwar mit den NeocolorII Stiften und zwei alkoholbasierten Markern. Der eigentliche Zweck des Bildes war so eine Art Farbtabelle mit neuen Blautönen - da ich aber die üblichen Vierecke langweilig finde, habe ich ein paar Türme skizziert und sie in veerschiedenen Blautönen ausgemalt. 

Blätter

Blätter. Acrylfarben auf Acrylpapier.

Ich finde Blätter faszinierend - die verschiedenen Formen, die Farben jetzt im Herbst, wie sie langsam braune Stellen bekommen. 

Ich finde aber auch faszinierend, welche Farbmischungen sich aus Karmesinrot und gebranntem Umbra, Saftgrün und Gelbem Ocker herstellen lassen. Und dass es mir langsam zu gelingen scheint, auch mit einem runden Pinsel einigermaßen genau zu arbeiten, und zwar nicht nur mit meiner starken linken Hand, sondern auch mit meiner rechten, die ich zwar zum Schreiben verwende, aber eben nicht zum Zeichnen und Malen. 

Ich ertappe mich auch immer häufiger dabei, wie ich im Internet die Listen mit Acryl-Farbtuben durchgehe und überlege, ob ich mir nun eher ein Hooker's Green oder ein Cadmium Red besorgen soll, oder ob ich überhaupt Farben brauche und nicht meine vorhandenen erst aufbrauchen soll. ... Nun ja.

Der Jäger

Der Jäger. Acryl auf Aquarellpapier.

Am Anfang waren die Dreiecke und der Wille, aus Weiß und Ultramarin verschiedene Blautöne zu mischen, und dies auf einem orangegelben Untergrund. Zunächst war es schwierig, mit Ultramarin zu decken. Ich erinnerte mich, dass man zuerst auf einem farbigen Untergrund Weiß auftragen soll, und dann darüber die ausgewählte Farbe. Das hat dann auch besser geklappt.

Im Laufe des Malprozesses wurde dann aus den Dreiecken eine Art jagende Fledermaus. 

Geheimnisvolle rote Gebäude

Dies ist das 2. Acrylbild, auf Zeichenkarton gemalt. Ich hatte rote Türme vor Augen, die sich geheimnisvoll vor dem Nachthimmel abheben. 

Ich habe nur drei Farben verwendet - Karmesinrot, schwarz und violett, wobei nur das violett eine etwas bessere Farbenqualität hat (Schmincke Studio), die anderen Acrylfarben habe ich bei McGeiz erworben, nachhdem ich meinen Kasten mit System3-Acrylfarben an meine Nachbarin verschenkt habe. 

Zunächst einmal geht es mir darum, die Farbmischungen, die mir vorschweben, in die Realität umsetzen und meine Pinsel einigermaßen handhaben zu können. Natürlich hatte ich zunächst viel zu viel Schwarz in meiner Rot-Schwarz-Mischung (habe ich dann für die Dächer verwender). Für die Häuser selbst achtete ich dann darauf, dass ich jeweils nur ganz wenig Schwarz zu meinem Rot mischte. 

Insgesamt hatte ich aber auch hier Spaß und fühle mich weiterhin ermutigt, mit den Acrylfarben zu experimentieren!

Fleischfressende Pflanze

Ermutigt durch die positiven Erfahrungen mit meinen wasserlöslichen Wachsstiften von Caran d'Ache habe ich es gewagt, meine Acrylfarben wieder herauszuholen. Ich möchte wissen, wie ich mit denen zurechtkomme, wenn ich kontinuierlich mit ihnen male. In der Vergangenheit habe ich ja schon mehrere Versuche unternommen, denke aber im nachhinein, dass ich zu schnell aufgegeben habe.

Hier habe ich mir die Aufgabe gestellt, mit Karmesinrot, Saftgrün und Weiß Farbmischungen zu erzeugen. Als das Bild fertig war, hatte ich eine fleischfressende, molluskenartige Pflanze vor meinen Augen, die für mich durchaus etwas Drohendes hat. Die dunkleren Rottöne habe ich durch das Beimischen von Grün erreicht. 

Das Malen dieses kleinen Bildes (Das Format hat die Größe einer Postkarte) hat Spaß gemacht - ich werde also weiter üben!

Geometrische Muster

Geometrische Muster. Neocolor II auf Aquarellpapier

Eigentlich wollte ich hier nur mit Farbmischungen experimentieren - verschiedene Rottöne und verschiedene Grüntöne, vom satten Blaugrün über ein dunkleres Grün mit Blaustich bis zu Hellgrün und Gelbgrün. Aber statt einer doch eher langweiligen Farbtabelle habe ich das Ganze in geometrische Muster gepackt, die ich dann noch mit Verzierungen versehen habe. 

Mohnblume

Mohnblume. NeocolorII auf Aquarellpapier

Ich hatte schon vor einiger Zeit die Umrisse einer Mohnblume gezeichnet und verwendete sie nun als Vorlage für mein NeocolorII Bild. Auf dem Bild kann man verschiedene Grün-Töne sehen, die teilweise in Blaue hineingehen, teilweise heller sind und manche auch recht dunkel. Diese Mischungen hatte ich auf meiner Acryloberfläche angemischt, nachdem ich die Stifte vorher kurz ins Wasser getaucht und dann auf meiner leeren CD-Box angerieben habe. 

Die kräftigere Farbe der Blüte selbst ist darauf zurückzuführen, dass ich hierfür die angefeuchteten Anspitzreste verwendet habe. 

Blauer Drachen

Blauer Drachen. NeocolorII auf Aquarellpapier

Ich habe ja an anderer Stelle schon mal geschrieben, welche Bedeutung Ausmalseiten (Coloring pages) für mich haben: Ich kann mich voll auf die Farbe beziehungsweise Farbmischungen konzentrieren, und auch darauf, meine Pinsel zu handhaben. 

Diesen Drachen habe ich auf Pinterest gefunden - es handelt sich eigentlich um eine Ausmalseite für Kinder. Wichtig für mich war, dass nicht zu viele Details auszumalen waren (manche dieser Ausmalseiten lassen sich nur mit Finelinern ausmalen, weil sie so komplex sind). Da ich mir mein Aquarellpapier immer aus einer DIN-A4 Seite zurechtschneide, musste ich diesen Drachen auch etwas beschneiden. 

Dann versuchte ich, aus den Anspitzresten von Smaragdgrün, Cobaltblau möglichst viele Blau-Grün-Töne zu mischen. Für den Hintergrund mischte ich Geld mit hellem Olivegrün.

Wildes Farbenspiel

Es fing an mit ganz einfachen Farbtabellen - wie man unten und links auf dem Bild sieht. Ein bisschen von der Farbe, ein bisschen von jener Farbe - wie sieht das aus? Ist diese Farbkombination brauchbar?

Und dann waren dann diese Rechtecke und das restliche Blatt Aquarellpapier sah ziemlich leer aus. 

Also: NeocolourII Stifte rausgeholt und auf dem Papier aufgetragen, Finger in Wasserbehälter getaucht und fröhlich über die Linien gewischt. Es fühlte sich irgendwie gut an. Und dann bekam die Sache Kontur und das Ganze nahm die Gestalt eines Männerkopfes an. Irgendwie fehlte aber der Hintergrund. 

ich holte meine Stabilo68 Stifte - genauer gesagt: die roten Stabilo 68 Filzstifte - und begann, den Hintergrund zu malen. Dann kam eins zum anderen und am Schluss steht da was auf dem Papier, was entfernt dem Ausgang einer Höhe ähnelt. 

Zwei lustige Vögelchen

Nachdem ich den Trick mit der Acryloberfläche als Palette für meine Neocolor II Stifte herausgefunden hatte, wollte ich auch wissen, ob ich auf diesem Wege nicht nur mit dem Pinsel Farbe aufnehmen, sondern sie auch auf der Acryloberfläche mischen kann. Da ich mich ganz auf die Farbe konzentrieren wollte, habe ich mir ein lustiges Ausmalmotiv auf Pinterest ausgesucht, ausgedruckt und dann auf Aquarellpapier übertragen.

Dabei sollte das Motiv nicht zu kleinteilig sein. Dieses hier gefielt mir, auch wenn die Jahreszeit glücklicherweise noch etwas entfernt ist.

Im Prozess des Ausmalens habe ich festgestellt, dass ich die Acryloberfläche (eine leere CD-Box) sehr gut als Palette verwenden kann; sie lässt sich nach Gebrauch auch wieder problemlos mit einem angefeuchteten Küchentuch reinigen!

Wie mischt man Farben bei den Neocolor II Stiften?

Bis jetzt habe ich zwei Wege herausgefunden, wie sich Farben bei den wasservermalbaren Wachstiften von Caran d'Ache mischen lassen. 

1. Man legt sie trocken auf dem Papier übereinander, d.h. übermalt die eine Farbe mit der anderen, und vermischt sie dann, indem man mit dem feuchten Pinsel darüber geht. Mein Eindruck ist, dass hier das Mischergebnis ziemlich schwer zu planen ist.
2. Man besorgt sich eine Mischfläche aus Acryl - z.B. eine leere CD-Hülle) und trägt darauf die Farbe mit den Stiften auf. Ich habe festgestellt, dass es sinnvoll ist, vorher die Stifte kurz mit der Spitze in Wasser einzutauchen, weil sie dann schneller auf der Acryl-Oberfläche Pigment abgeben. Dabei kann man verschiedene Farben nacheinander auftragen und dann das Ergebnis mit dem feuchten Pinsel mischen und dann auf Papier bringen. In der rechten Spalte des obigen Scans sieht man Mischungen, die auf folgenden Farben basieren: Malachite-Grün als Basis (ein sehr blaues, kühles Grün), mit ein bisschen Schwarz und mehr und mehr Gelbgrün vermischt.
   Der Vorteil bei dieser Methode ist auch, dass sich die Farben problemlos mit etwas angefeuchtetem Küchenrolle-Papier entwerfen lassen.

Blaue Türme

Blaue Türme

Vor einiger Zeit hatte ich mir einen Cutter für Papier gekauft und bin jetzt in der Lage, auch sehr kleine Formate mit Bildern zu füllen. In diesem Falle hieer ist es ein Format, das in etwa dem einer Postkarte entspricht.

Auf die Farbenwahl bin ich gekommen, weil ich mir 6 neue Neocolor-Stifte in verschiedenen Blautönen gegönnt habe und diese nun ausprobieren wollte. Alle diese Farben wurden mit dem Pinsel aufgetragen und vorher das Pigment vom Stift direkt abgetragen.

Der Hintergrund wurde mit einem Stabilo 68 Stift koloriert; dieser aber wiederum auch mit einem Pinsel angefeuchtet. Dabei ergeben sich unerwartete Strukturen und Hell-Dunkel-Verläufe.

Rot und Grün

Hier habe ich wieder meine NeocolorII wasserlöslichen Wachskreidestifte verwendet und den Hinteergrund mit einen dunkelgrünen Stabilo 68 Filzstift gestaltet. Dieses Mal bin ich auch über den Hintergrund mit einem Pinsel gegangen, und plötzlich entstanden schöne Texturen mit unterschiedlichen Farbintensitäten und Linienstärken. 

Bunte Schlange

Bunte Schlange. NeocoloursII auf Aquarellpapier

Ich muss zugeben, dass es großen Spaß gemacht hat, all die verschiedenen Farben auszuprobieren! Einige habe ich mit den Kreidestiften aufs Papier gebracht und dann mit mit dem Pinsel verwischt, an anderer Stelle habe ich die Pigmente mit einem nicht zu feuchten Pinsel vom Stift aufs Papier transferiert. Die Kreidestifte lassen sich zwar gut mit Wasser anlösen, aber man sieht immer noch etwas die Striche - beim Aufbringen der Farbe mit dem Pinsel ist die Konsistenz nicht so kräftig (hier muss man auch sehr aufpassen, dass man nicht zuviel Wasser auf dem Pinsel hat, sonst wird das Ganze viel zu wässrig!), Am kräftigsten wird der Farbauftrag, wenn man die Anspitzreste auf der Palette mit einem Tropfen Wasser anlöst. Dann bekommt man eine Konsistenz, die der von Gouache-Farben ähnelt.

Katzensketch

Im "Watermedia"-Forum stellte ein Teilnehmer namens Floyd sein neuestes Katzenprojekt vor und in diesem Zusammenhang auch mehrere Katzenbilder. Er bot an, diese Photos als Referenzphotos zur Verfügung zu stellen. Gesagt, getan: Ich holte meinen kleinen Zeichenblock und versuchte, das Wesen der Katze in wenigen Strichen festzuhalten.

Dabei bin ich meinem Ziel näher gekommen, öfters mal spontan etwas zu skizzieren.

Fingerhut

Wetcanvas ist ein Portal für Künstler und Künstlerinnen. Es gibt dort thematische Foren (Blumen und botanische Illustrationen, Tiere, Landschaft etc), und auch medienorientierte Foren (Aquarellmalerei, Pastellmalerei, Ölmalerei etc). In vielen thematischen Foren gibt es einen Themenschwerpunkt im Monat, im Blumen- und Botanikforum war es im August der Fingerhut. 

Das Bild oben ist mein bescheidener Beitrag. Ich befürchte, dass nicht unbedingt auf den ersten Blick erkennbar ist, dass es sich um einen Fingerhut handelt... 

Bunte Dreiecke

Bunte Dreiecke. NeocolorII auf Aquarellpapier.

Hier spielte ich mit der geometrischen Form des Dreiecks und warmen und kalten Farben. Teilweise brachte ich die Farbe direkt durch das Malen mit den Stiften aufs Papier, teilweise mit dem Pinsel von der Palette, in der ich die Anspitzreste sammle. 

Kleiner Fantasievogel

Nach all den abstrakten Bildern hatte ich mal Lust auf etwas Realeres - einen kleinen Vogel. Natürlich gibt es diesen Vogel in der Natur nicht - jedenfalls ist er mir nicht bekannt - aber das Wesen, das da auf dem Ast hockt, ist zumindest als Vogel erkennbar.

Es gibt vielleicht jetzt einige, die angesichts des streifigen Hintergrunds die Nase rümpfen. Dieser Effekt ist jedoch beabsichtigt. Ich habe mit dem Stabilo 68 Stift bewusst immer wieder die Richtung gewechselt, um damit Muster zu erzielen.

Der Drachenkönig

Drachenkönig. Farbstifte und Fineliner auf Papier.

Das reine Ausmalen von Bildern wurde lange Zeit als etwas angesehen, das nur Kindern vorbehalten war und die Malbücher waren sowohl thematisch wie auch von der Linienführung her auf Kinder abgestellt. In letzter Zeit setzen sich aber auch in Deutschland Malbücher für Erwachsene durch; es gibt sogar Verlage, die sich darauf spezialisieren.

Man findet solche Malvorlagen aber auch im Internet, z.B. auf Pinterest. Hier habe ich auch diesen Drachen gefunden. Für mich ist das Ausmalen von solchen Vorlagen eine gute Schulung des Umgangs mit meinen Farbstiften. Ich habe mich hier auf eine begrenzte Farbauswahl eingelassen - Rot-, Blau- und Gelbtöne, die ich stellenweise dann übereinander gelegt habe, um ein Rot-Violett oder ein Blau-Violett zu erzeugen.

Grüne Schlangenlinien

Grüne Schlangenlinien. Mit Alkohol verdünnte Ölpastell-Kreiden auf Aquarellpapier

Eigentlich soll man ja Ölpastell-Kreiden auf dem Papier mit dem Finger miteinander vermischen - aber bei den Jaxon-Kreiden geht das nur sehr schwer. (Anmerkung: Das ist der große Unterschied in der Qualität - bei den neopastel-Kreiden von Caran d'Ache geht das ohne weiteres...). Man kann diese Ölpastellkreiden aber auch mit Alkohol verdünnen. Ich habe das gemacht, indem ich einen sehr billigen Borstenpinsel in Isopropanol getunkt habe und damit über die Kreidestriche gefahren bin. Interessant ist, wie sich die Insensität der Farben in verdünntem Zustand unterscheidet - während die Rot-Töne noch einigermaßen intensiv sind, schwächelt das Grün deutlich. Deswegen habe ich auch die grünen Schlangenlinien mit einem Polychromos-Farbstift nachgezogen, nachdem ich das Bild fixiert habe.

Holz im Wasser

Holz im Wasser. Pastell-Ölkreide, mit Babyöl verdünnt

auf Aquarellpapier

Zu Beginn meines 14-tägigen Urlaubs habe ich mir ein Jahres-Abonnement bei Artistnetwork.tv gegönnt, und dann auch sofort damit begonnen, durch den Katalog zu blättern. Ich fand heraus, dass es eine Rubrik "abstrakt" gibt, und habe mir gleich ein Video dazu angesehen. Das hat mich dazu inspiriert, es selbst einmal zu versuchen.

Im Video wurden weiche Pastellsifte benutzt - ich mag aber das Gerkrümele nicht so und holte - nach langer, langer Zeit, meine Ölpastell-Kreiden hervor. Aber ich wollte sie verdünnen, recherchierte ein wenig im Netz und versuchte es schließlich mit Baby-Öl und Wattestäbchen. Es funktionierte!

Farbige Steine

Auf diesem Bild kann man ganz gut die Unterschiede sehen, die es gibt, wenn man die wasserlöslichen Wachskreiden verschieden anwendet: Bei den Steinen im Kreis habe ich die Umrisse mit den trockenen Stiften gezeichnet, und sie dann ausgemalt, wobei ich das nicht gleichmäßig getan habe. Dann bin ich mit dem feuchten Pinsel drüber gegangen. Es entstehen dabei interessante Strukturen.

Die gelbe Fläche in der Mitte wurde direkt mit dem Pinsel aufgemalt, wobei ich das Pigment direkt von der Spitze des Stiftes genommen habe.

Fröhliches Farbmuster

Bei diesem Bild sieht man, welche satte Farben sich erzielen lassen, wenn man die Anspitzreste der NeocolourII wasserlöslichen Wachsstifte von Caran d'Ache mit einem oder zwei Tropfen Wasser anrührt. Trotzdem erscheinen die Farben nicht flach, sondern haben immer noch die Pinselstruktur.

Grüne Häuser

Diese Häuser sind eine Mixtur aus mittelalterlichen Stadtmauer-Häusern und orientalischen Bauwerken. Ausgangspunkt dieses Bildes war nicht die Architektur, sondern waren die Farben auf meiner Palette - da gab es noch ein Gouache-Smaragdgrün, außerdem hatte ich diverse Anspitzabfälle von den wasserlöslichen Wachskreiden - ebenfalls in Grünschattierungen -, die ich in einem meiner Palette-Näpfchen mit ein wenig Wasser anrührte. Damit wollte ich eine Dorf-/Stadtsilhouette in Grün malen - das Ergebnis seht ihr hier.

Herbstblätter

Diese Herbstblätter entstanden aus einem sehr einfachen Grund: Ich hatte noch reichlich grüne, gelbe und rote Farbe auf meiner Palette. Teilweise waren es Reste von Gouachefarbe, teilweise aber auch Farbreste, die durch das Anspitzen meiner NeocolourII-Stifte von Caran d'Ache entstanden waren. Und diese Reste wollte ich einer schönen Verwendung zuführen.

Wenn es um die Farben Rot, Grün und Gelb geht, muss ich an Herbstblätter denken. Schnell waren mt einem Bleistift die Umrisse auf Aquarellpapier aufgezeichnet, und mit einem Pinsel die ersten Farbschichten aufgetragen. Es ist wirklich erstaunlich, wie cremig die Farbreste der wasserlöslichen Kreiden werden, wenn man ein, zwei Tropfen Wasser auf sie träufelt. Es lassen sich aber auch schöne Effekte erzielen, wenn man die Farbe von der Spitze der Kreiden mt einem Pinsel aufnimmt. So kamen die roten Tupfer auf dem unteren Blatt zustande.

Den Hintergrund habe ich dann wieder mit meinen Markern angelegt.

Abstraktes Bild

Wieder eine Mixed-Media-Arbeit: Hier habe ich einige gouache-Farbreste auf meiner Palette verarbeitet sowie das, was beim Anspitzen eines NeocolorII Stiftes nicht im Abfall, sondern ebenfalls auf meiner Palette gelandet ist. Ich habe diese Reste mit ein, zwei Tropfen Wasser angefeuchtet - und siehe da, es ergab sich eine sehr cremige Farbkonsistenz, die mich fast an Gouachefarbe erinnert hat. 

Die Neocolor-Stifte lagen sehr lange völlig unbeachtet in einer meiner Kunstkisten, und erst ein YouTube-Video machte mir Lust, sie herauszuholen und mit ihnen und meinen Markern zu arbeiten.

Seltsame Früchte

Inspiriert durch ein entsprechendes YouTube-Video habe ich meinen Kasten mit den 72 Pastellkreiden hervorgeholt, drei Früchte auf Aquarellpapier gezeichnet und mit Grüntönen die Früchte angelegt. Dann habe ich mit einem feuchten Pinsel die Pigmente vermalt. Das Ergebnis: Ja, Pastellkreide lässt sich mit Wasser vermalen. Fährt man jedoch mit der Fingerkuppe über das Bild, spürt man keine glatte Oberfläche wie bei einem Gouachebild oder einem Markerbild, sondern es fühlt sich noch rau und kreidig an.Außerdem sind die Farben relativ blass.
Ich habe also gewartet, bis die Früchte trocken waren und bin dann mit Gouache-Farbe drüber gegangen. Dabei war der Farbauftrag teilweise deckend, teilweise aber auch durchsichtig, je nach der Menge von Wasser und Farbe.
Fazit: Für einen ersten Farbauftrag lassen sich die Pastellkreiden durchaus feucht verwenden - ich würde aber in jedem Fall noch mit Gouache oder einem anderen "richtigen" wasserlöslichen Medium drüber gehen!

Rosa Sonnenblume

Es gibt natürlich keine rosa Sonnenblume in der Realität, aber warum nicht in der Fantasie? Ich hatte in meiner Palette gerade noch ein bisschen rote Gouache-Farbe übrig, also dachte ich mir, warum keine rosa Blüte malen? Und das Ganze dann wieder in Kontrast mit den kräftigen Marker-Farben setzen. 

Als Untergrund diente mir Aquarellpapier - es saugt zwar die Marker-Tinte förmlich ins sich auf, aber ich benutze ja nur ganz wenig die teuren Copics, sondern die preiswerteren Varianten. ...

Drei Augen

Dies ist hier ist ein weiteres Mixed Media Bild. Die Iris der Augen wurde mit Gouache gemalt, der Rest mit alkoholbasierten Markern. Ich finde den Kontrast spannend zwischen den Augen, bei denen teilweise das Weiß des Papiers leicht durchschimmert, und dem Hintergrund mit den kräftigen Rottönen.

Rot und Grün

Dieses Design habe ich vor langer Zeit in Photoshop erzeugt; heute habe ich festgestellt, dass das eigentlich sehr gut auf ein T-shirt passen würde. Irgendwie ist mir dieses Produkt damals durch die Lappen gegangen...

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Gelbe Fantasieblume

Dies ist ein Mixed Media Bild: Die Blume mit der gelben Blüte und dem grünen Stängel ist mit Gouache gemalt und teilweise mit Farbstiften versehen, um den Kontast zu verstärken. Für den Hintergrund habe ich Marker in all den blauen Farbtönen benützt, die ich habe, wobei die Marker von ganz unterschiedlichen Herstellern sind - es sind copic marker dabei, aber in der Mehrheit sind es Promarker von Letraset, Delta marker von der deutschen Firma Rotbart und Graphmaster Marker, ebenfalls von einer deutschen Firma. Gerade die Deltamarker und die Graphmaster Marker sind sehr preiswert (1,99 Euro das Stück), aber meiner Ansicht nach von der Qualität auf den ersten Blick nicht schlechter.

Einladung zum Tanz

Dieses Mal ist es eine Kombination von alkoholbasierten Markern verschiedenster Provenienz (keine Copics1) und wieder angefeuchteter Gouache-Farbe. 

Der lustige Kerl mit Hasenohren und einem Puschelschwanz ist spontan beim Zeichnen auf Aquarellpapier entstanden. Die Farbe ist sehr transparent und steht in einem deutlichen Kontast zu dem Hintergrund in satten Grüntönen.

Kreatur

Kreatur. Gouache und Marker auf Aquarellpapier

Zur Zeit macht mir das Malen mit meinen Gouachefarben so richtig Spaß. Hier habe ich die schon angetrockneten Farben aus meiner Palette genommen - Goldgelb und Smaragdgrün - und sie unterschiedlich miteinander gemischt. 

Für den Hintergrund habe ich wieder die Stabilo68 Stifte, aber auch einige Marker verwendet. Gerade mit den Stabilostiften kann man sehr interessante Texturen schaffen, wenn man beim Ausmalen die Richtung wechselt.

Glücksvogel - Happy Bird

Am Wochenende war wieder der alljährliche "Künstlergarten" in Buckow in der Märkischen Schweiz. Hier stellen verschiedene Künstler und Künstlerinnen, die lose in der Künstlergemeinschaft "Linde 48" zusammengeschlossen sind, ihre Werke anlässlich der langen Nacht in Buckow aus.
Zusammen mit einigen meiner Bilder habe ich auch Postkarten angeboten, und unten seht ihr eine Postkarte, die ich schon mehrmals verkauft habe - in Buckow und in Berlin. Es gibt dieses Motiv auch auf einer Postkarte in meinem Zazzle-Shop, und wer gerne jemanden aufheitern oder sich selbst einen Kick zum Glücklich-Sein geben möchte, dem sei diese Karte empfohlen.
Für deutsche Leser und Leserinnen: auf das Bild klicken und dann die zazzle.com Adresse durch zazzle.de austauschen. Inzwischen gibt es einen kostenlosen Standardversand nach Deutschland!

Happy Bird Postcard by ullahennig
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Das Notizbuch mit der fröhlichen Blume

Hier habe ich meine fröhliche blaue Blume mal auf einem Notizbuch von Zazzle platziert. Was auch immer ihr hier hineinschreibt - schon alleine vom Anschauen bekommt man gute Laune!

Happy Flower Notebook by ullahennig
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Dschungelblüte

Das Malen mit den billigen Deckfarben machte mir Lust, meine Gouachefarben wieder rauszuholen. Ich habe ja ein 12 Farbenset von der Firma Reeves, und auf einer meiner Plastikpaletten waren noch Reste von Karmesinrots und Goldgelb. Ich benützte meinen Wassertankpinsel, den man ja wie einen Stift in der Hand halten kann, und siehe da - ich hatte ein viel besseres Kontrollgefühl!

Beim Malen habe ich natürlich gemerkt, dass die richtigen Gouachefarben eine viel höhere Farbintensität haben als die billigeren Deckfarben, und man kann sie auf der Palette auch sehr schön mischen. 

Abstraktes Gemälde in Blautönen

Dies ist das dritte Bild in meiner Reihe von Deckfarben-Bildern. Dieses Mal wollte ich herausfinden, wie ich die Blautöne in meinem Kasten mischen kann. Hier merkt man jetzt doch die geringere Pigmentierung - wenn man kräftige Farbtöne haben will, kann man sie nicht in einer Palette mischen, sondern muss sie direkt im Napf mischen. Dies ist ja eigentlich ein No no, aber dafür kosten die einzelnen Farben ja erheblich weniger als eine Tube Gouache. 

Den gelben Hintergrund habe ich mit einem Stabilo 68 Filzstift gemalt. 

Geometrisches Muster

Wieder habe ich mit Inkscape herumgespielt, mit dem Ziel, ein geometrisches Muster zu erstellen, das sich dann gut auf verschiedene Produkte von Zazzle "kleben" lässt.
Ich hatte mir die Mühe gemacht, eine Bleistiftzeichnung auf kariertem Papier anzulegen und diese dann einzuscannen und nach Inksape zu importieren. Ich hatte mir vorgestellt, den digitalen Scan dann in Inkscape nachzuzeichnen, was sich irgendwie als ziemlich mühevoll herausstellte. Deshalb legte ich irgendwann den Scan beiseite und die Originalzeichnung als Orientierung neben meinen Laptop.
Hier könnt ihr das Ergebnis sehen:

Rosa geometrische Muster Tasse von ullahennig
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Rot und Grün

Da ich so viel Spaß mit dem ersten Deckfarben-Bild hatte, habe ich gleich noch ein zweites gemalt. Kurz danach habe ich dann ein Video auf YouTube gefunden, in dem jemand diese billigen Deckfarben testet, mit dem Resultat, dass die gar nicht so schlecht sind wie erwartet. 

Der Vorteil ist wirklich, dass man 24 Farben hat, die man dann noch untereinander mischen kann (das habe ich bisher nur auf dem Papier selbst gemacht, wie man bei den zwei runden Formen im oberen Teil des Bildes sehen kann). 

Den Hintergrund habe ich mit einem schwarzen Stabilo 68 Stift gemalt, wobei das Ergebnis eher ein bräunlicher Grauton ist. Man muss mehrmals über die Fläche malen, wenn man ein sattes Schwarz haben will.