Farbstifte und Farbverdünner

Immer wieder habe ich in YouTube-Videos den Begriff "odourless mineral spirit" gehört, oder abgekürzt "oms". Eine exakte Übersetzung ins Deutsche gibt es wohl nicht, aber gemeint ist ein geruchsfreier Farbverdünner. Mit ihm lassen sich die Pigmente der Buntstifte auflösen, was zum einen kräftigere Farben, zum anderen aber ein "malerisches" Aussehen ergibt. 

Bisher habe ich Baby-Öl benützt, um diesen Effekt zu erzielen. Die Vorteile sind, dass es nicht toxisch ist und sogar angenehm riecht; die Nachteile sind, dass es oft zu Fettflecken auf dem Papier kommt und auch unklar ist, ob und wie sich das Papier im Laufe der Zeit verändert.

Ich habe mich nun umgesehen und einen solchen geruchsfreien Farbverdünner gekauft. Zunächst widersetzte sich das Fläschchen erfolgreich jeglichen Versuchen, es zu öffnen. Irgendwann habe ich es dann geschafft und einen kleinen Teil des Inhalts in einen Glasbehälter umgefüllt. Erste Versuche mit einen Borstenpinsel zeigten zwar schon gute Ergebnisse, viel besser finde ich aber das Ergebnis bei der Anwendung mit einem Wattestäbchen. Das obige Bild ist mit dieser Technik entstanden; und zwar auf Aquarellpapier. ich bin von der Intensität der Farben begeistert!

Lustige Häuser Nr. 2

Da ich die Vorlage für dieses Bild selbst mit Inkscape erstellt habe, kann ich sie auch immer wieder verändern. Aus den vier Häusern der letzten Version sind nun fünf geworden, und den Hintergrund habe ich auch farbig gestaltet. Das Neu-Arrangement der lustigen Häuser war gar nicht so einfach, da diese ja aus vielen Einzelteilen bestehen, die zu einem Gesamt-Teil gruppiert werden müssen, damit das Haus dann kopiert, in die Länge gezogen oder auch verkleinert werden kann. Eigentlich ist es sinnvoll, eine extra Datei "Haus" anzulegen, und diese dann immer wieder neu zu verwenden. Ist ein Vorhaben für die Zeit, in der ich ein bisschen mehr Zeit habe - also vielleicht für das kommende verlängerte Wochenende...

Psychedelisches Violett

Mit diesem Bild bin ich wieder zurück zu meinen alkoholbasierten Markern, aber dieses Mal in der Kombination mit Buntstiften. Zunächst habe ich die Farben mit den Markern aufgetragen, und dann in passenden Farben mit Buntstiften übermalt. Dadurch bekommen die etwas flachen Marker-Farben Tiefe und auch Dreidimensionalität. Natürlich eignen sich eher helle Markerfarben besser als Unterlage für die Stifte - oder man nimmt sehr helle Stifte auf dunkler Markerfarbe. Ich bin hierbei noch in der Experimentierphase, zugegebenermaßen.

Pony

Über das Osterwochenende war ich bei meiner Familie in Schwaben, und da am Karfreitag das Wetter nicht allzu schlecht war, unternahmen wir einen Ausflug in das Haupt- und Landesgestüt Marbach bei Gomadingen. Auf dem Weg dahin machten wir einen Spaziergang durchs Lautertal und kamen an einer Weide mit Ponies und Pferden vorbei. Hier ein Islandpony.

Teichlandschaft bei Nacht

Hier hatte der Scanner versagt und beim Scannen völlig falsche Farben produziert. Also half nur noch die Kamera, mit der kleinen Einschränkung, dass sich das Bild leider etwas gebogen hatte und also auch kein optimales Fotografier-Objekt darstellte. Nun ja.
Hier kamen drei Acrylfarben zum Einsatz - Phtalo-Blau, Payne's Grey und Weiß. Aufgetragen wurden die Farben wieder mit Wattestäbchen.

Malen mit Wattestäbchen und Acrylfarben

Ich hatte vor kurzem ein Video gesehen, in dem eine Frau Fliederblüten mit Wattestäbchen und Acrylfarben gemalt hatte. Nun ja, dachte ich mir, das könntest du doch mal versuchen. Ich hatte einen Rest Aquarellpapier, Wattestäbchen en Masse und einige Tuben Acrylfarben. Bei bisherigen Malversuchen mit Acrylfarben war es mir nie so recht gelungen, Kontrolle über Pinsel und Farben zu bekommen, vor allem, wenn es um Details ging.
Und so kam dieses Bild zustande. Mit dem Wattestäbchen konnte ich so richtig in die Farben gehen und Mischungen kreiren. Ein Wasserglas brauchte ich nicht, da ich die Farbe direkt aus der Tube verwendete. Ich merkte aber, dass die Konsistenz einiger Farben zu pastos war, so dass sich die Farbe dann nicht mehr gut übers Papier verteilen ließ. Hier halfen ein paar Sprühstöße aus einem Wasserfläschchen.

Lustige Häuser

Dieses Mal stammt die Malvorlage nicht aus dem Internet, sondern ist ein Eigengewächs: Ich habe mich mal wieder mit Inkscape versucht. Der Trick besteht darin, zuerst eine Art Turm-Vorlage zu erstellen, die dann zu kopieren und in der Länge und Breite zu verändern. Das Ergebnis habe ich dann ausgedruckt und mit Markern koloriert. 

Jetzt geht mir durch den Kopf, dass ich eigentlich relativ einfach die lustigen Türme umgruppieren könnte - mit Inkscape geht das ja relativ einfach. Vielleicht ein Projekt für die kommenden Urlaubstage?

Mal wieder ein Foto - Stiefmütterchen kündigen den Frühling an

Nun wissen wir es - der Frühling lässt sich nicht mehr aufhalten - auch wenn es zwischendurch mal wieder kühler und ungemütlich wird. Inzwischen blühen die Stiefmütterchen, z.B. in den Blumenkästen meines "befreundeten" Restaurants Yasmin bei mir um die Ecke. Meine neue Kamera macht wirklich Spaß - und gute Bilder. Vielleicht werde ich dann auch dem eigentlichen Motto meines Blogs - "Foto- und Kunstblog" wieder gerechter...

Russische Kirchen

Hier gestaltete ich ein Bild nach einem Photo, das ich im Web fand: zunächst pauste ich die Linien auf ein Transparentpapier durch und verwendete dann das Ergebnis als Vorlage für das Ausmalen auf Zeichenkarton. Natürlich musste ich hierbei stark vereinfachen, so dass das Ganze eher Fantasiegebäude darstellt als "richtige" Architektur.

Schmetterling

Hier zur Abwechslung mal wieder eine Ausmalvorlage aus dem Internet, koloriert mit Markern diverser Hersteller. Da sind Copics dabei, aber auch der eine oder andere Graphmaster Marker, und der eine oder andere Shinhan Touch Marker. Klar, auch mich faszinieren die 348 Farben der Firma Copic, aber wenn man genauer hinsieht, entdeckt man Marker, die sich in der Farbe ihrer Tinte kaum unterscheiden. Und auch in der unteren Preiskategorie - Graphmaster Marker, Stylefile Marker und Shinhan Touch Marker gibt es Farbübereinstimmungen. Warum einen Stift für 3,20 kaufen, wenn ich dieselbe Farbe von einer anderen Firma für 1,90 bekomme? 

Spiel mit Form und Farben

Mit dem Lineal Linien gezogen und die dann miteinander verbunden - fertig war die Figur, die dann nur noch koloriert werden musste! Ich freue mich richtig, dass ich meine Liebe zum Spiel mit Formen und Farben auch mit meinen Markern austoben kann. Den schwarzen Hintergrund malte ich mit meinem Molotow Acryl Marker. Bis jetzt habe ich von diesen Molotow Acryl Markern nur wenige Farben, denke aber darüber nach, das Farbspektrum zu erweitern.

Komische Truthahn Figur

Hier mal wieder etwas "Eigenes" - das Ergebnis einer "Doodelei": Sieht doch aus wie ein Truthahn, oder? War aber nicht als solcher geplant, sondern entstand irgendwie. Da ich inzwischen eine Menge Marker in verschiedenen Blautönen habe, wollte ich die einfach mal ausprobieren. An manchen Stellen habe ich zunächst mit Grautönen gemalt, um darauf dann einen Blauton zu legen - und umgekehrt. Jetzt wundert es mich nicht mehr, warum viele Leute sagen, dass die Grautöne zu ihrer Grundausstattung gehören - man kann mit ihnen wunderbare neue Farbtöne erzeugen.

Grüner Diamant

Die Vorzeichnung dieses Diamanten habe ich im Internet gefunden, und sie dient mir zu nichts anderem als mit Farbkombinationen herum zu spielen. Ich habe meine Marker so lang nicht mehr benutzt, dass ich gar nicht mehr genau weiß, welche Farben ich eigentlich habe. Viele Leute empfehlen ja die sogenannten "Color charts", das heißt, Kästchen anzulegen und sie dann mit den möglichen Farbkombinationen zu füllen. Nichts ist langweiliger als das. Warum also nicht eine einfache Form für diesen Zweck benützen? Man kann die alkoholbasierten marker ja auch übereinander auftragen - ähnlich wie bei Aquarellfarben - und dadurch neue Farbtöne erzeugen. So wurde in diesem Falle Gelber Ocker mit ganz hellem Grün übermalt, was dann so ein Hell-Olivgrün ergibt. Spannend!

Farbstudien II

Das Bild hier ist nichts anderes als eine Doodle-Zeichnung, die ich mit Markern koloriert habe, um verschiedene Blau-Grau-Gelb-Kombinationen auszuprobieren. Vor meinem inneren Auge hatte ich fließende Formen vor mir, und es sollten sich helle und strahlende Blautöne mit gedeckten, eher ins Blau-Graue gehenden Blautönen abwechseln.

Formen

Ich bin zu meinen Markern zurückgekehrt, zu dem Medium, das auch am Anfang meiner kreativen "Laufbahn" stand. Ich weiß wirklich nicht, was mich geritten hat, aber auf einmal hatte ich sie alle auf meinem Tisch. Leider stellte sich in der Folge heraus, dass ein zwei Billig-Marker inzwischen eingetrocknet waren, die Copics, die Shinhan Touchmarker und auch die Promarker (die von Letraset noch) haben alle überlebt. 

Da ich zur Zeit auf abstrakten Bildern stehe, dachte ich mir, warum das eigentlich nicht auch mal mit alkoholbasierten Markern probieren? Mittendrin kam - wie eigentlich immer bei mir - die Phase des "kannst du eigentlich in die Tonne treten", aber dann gings vorwärts, und mit dem Ergebnis bin ich eigentlich ganz zufrieden. Ich bin so zufrieden, dass ich beschlossen habe, zunächst mal bei diesem Medium zu bleiben...

Farbstudie: Violett

In dieser Farbstudie habe ich verschiedene Rot-, Blau- und Violett-Töne mit meinen colorex Farben gemischt und dabei ein Ausmalbild zum zweiten Mal verwendet. Der Vorteil solcher Ausmalbilder ist, dass man sich vollkommen auf das Mischen der Farben und die Farbkombinationen konzentrieren kann. 

Farbstudien

Bei dieser Studie ging es mir darum, verschiedene Blau- und Grüntöne zu erzeugen und durch Schattierungen eine gewisse Dreidimensionalität zu erzielen. Dabei verwendete ich zusätzlich zu den kräftigen Colorex-Farben auch noch Reste von NeocolorII-Farben, die vom Typus eher Gouachefarben als Aquarellfarben ähneln, sich aber mit Wasser auch gut verwaschen lassen. Das Problem mit dem NeocolorII-Farben ist, dass sie sich sehr leicht wieder nach dem Trocknen durch einen feuchten Pinsel anlösen lassen. Man kann diesen Umstand bewusst einsetzen, aber man muss höllisch aufpassen, dass man nicht mit dem einen Pinselstrich das wegnimmt, was man mit dem anderen gerade hingemalt hat!

Blau-Grünes Mandala

Dank meines Light pads kann ich nun - sitzend - auch kompliziertere Malvorlagen auf mein Aquarellpapier übertragen. Nachdem ich das Mandala auf dem Papier hatte, griff ich zunächst zu meinen Aquarellstiften, war dann aber mit deren Farbwirkung nicht zufrieden und wechselte zu den Colorex-Farben über. Ich hatte in einem kleinen Döschen noch eine Grün-blau-schwarz-weiß Mischung über und mixte diese nun mit dem Cyan-Blau und einem Gelb aus einer Tube Van Gogh Watercolour von Royal Talens. (ich musste die Tube erst mühsam mit Hilfe einer kleinen Zange aufschrauben, aber das ist ein anderes Kapitel.)

Das Ergebnis seht ihr hier. Die roten Tupfer habe ich mit einem Stabilo 68 Filzstift aufgesetzt

Blumenschädel

Dies ist eine etwas freie Interpretation eineer Malvorlage, die ich auf Pinterest gefunden habe. Den Schädel selbst habe ich mit "Sienna natur" von Colorex gemalt, die Blumen und Blätter mit wasserbasierten Markern, entweder meinen Tombows oder den Stabilo68 Stiften. Ein winziger Tropfen Colorex Tinte reichte für den ganzen Schädel aus, und so langsam habe ich das Gefühl, mit den kleineren Mengen bei Colorex besser zurecht zu kommen!

Blaues Muster

Für dieses Bild griff ich zu meinen Colorex-und Ecoline-Farben. Beide werden unter der Rubrik "Aquarelltusche" geführt. Die Farben sind sehr intensiv, aber nicht lichtecht. Und sie erfordern Praxis im Umgang mit einer Pipette. Die Colorex-Farben werden zwar mit Tropfverschlüssen angeboten, ich habe aber ein Probepaket genommen, in dem die Fläschchen ohne diesen Tropfverschluss, dafür aber mit drei Pipetten angeboten wurden. Die Ecoline-Farben, die von Royal Talens hergestellt werden, sehen aus wie kleine Tintenfässchen, hier muss man also in jedem Fall mit der Pipette hantieren.
Ich habe mir folgendes Verfahren angewöhnt:

1. Ich entnehme eine kleine Menge Tinte und fülle diese in eine Vertiefung der Aquarellpalette. Diese Vertiefung enthält sozusagen das Original
2. Dann übertrage ich etwas von dieser Flüssigkeit in eine andere Vertiefung und füge Wasser hinzu, bis die Fllüssigkeit die von mir gewünschte Konsistenz bzw. Farbe angenommen hat.

Wie man auf dem obigen Bild sehen kann, kann man mit einer Farbe sehr viele Schattierungen und Farbtöne erzielen. Abdunklungen lassen sich durch nochmaliges Drübergehen mit der gleichen Farbe erreichen.