Portrait eines Monsters

Diese Arbeit war eine ziemliche Herausforderung. Zum einen wollte ich hier völlig auf eine Referenz verzichten; zum anderen versuchte ich zunächst, eine digitale Vorzeichnung anzulegen und scheiterte mit diesem Vorhaben auf der ganzen Linie. Die Versuchung war groß, das Projekt aufzugeben; dann aber beschloss ich eine andere Vorgehensweise: anstatt in Linien zu denken, malte ich zunächst Formen, die des Gesichts, der Augen und der Hörner. Schritt für Schritt verfeinerte ich dann, wie eine Bildhauerin, das Ergebnis. Das ist ja auch ein großer Vorteil der digitalen Malerei, dass sich problemlos Dinge entfernen lassen, aber dann auch wieder hinzugefügt werden können. 

 

Dünenlandschaft

 Ich mag das Meer - auch wenn ich nicht darin bade. Aber ich mag das Geräusch der Wellen, den typischen Geruch und den Sand und die Dünen, die ständig ihre Form verändern. 

Nashornvogel

Für dieses Bild hatte ich eine Foto-Vorlage. Zunächst versuche ich, die Umrisse vorzuzeichnen, mit recht geringem Erfolg. Dann beschloss ich, anders vorzugehen: Ich legte den Vogel zunächst in groben Formen an, die ich dann immer mehr verfeinerte und dabei Schatten und Licht herausarbeitete.

Krita, die Open Source Software, die ich für das Malen und Zeichnen benutze, ist immer noch sehr neu für mich. Manche Dinge, z.B. die Auswahl der Pinsel, gehen jetzt schneller, und zu wissen, dass man die Leinwand drehen kann, um leichter mit dem Pinsel zu arbeiten, ist auch von Vorteil. Insgesamt macht es aber die Übung, nur die Übung...

 

Landschaft mit totem Baum

Für den Monat Mai habe ich mir vorgenommen, mich auf das digitale Malen zu fokussieren. Das bedeutet zum einen, mich weiter in das Programm "Krita" einzuarbeiten, und zum anderen, fitter im Umgang mit dem Grafiktablett und dem dazugehörenden Stift zu werden. 

Das obige Bild basiert auf einem ersten Entwurf, den ich vor Jahren einmal mit Krita erstellt habe. Ich war damals aber so frustriert, dass ich die Arbeit daran aufgegeben habe. Vor zwei Tagen habe ich die Arbeit daran wieder aufgenommen und es zu einer Landschaft mit totem Baum umgearbeitet. 

 

Immer noch digital

Dieses Bild gehört zu den Krita-Dateien, die seit einiger Zeit völlig unbeachtet in meinem Ordner "digital paintings" herumlagen. Ich hatte damals ziemlich frustriert die Bearbeitung aufgegeben, die Datei aber glücklicherweise nicht gelöscht. So konnte ich sie problemlos wieder bearbeiten. Ich nahm mir die Zeit, herum zu spielen, Pinsel und Funktionen auszuprobieren und merkte dann, dass ich den Punkt überwunden hatte, an dem ich das Bild in den Papierkorb werfen wollte!

 

Meerwesen digital

Schon vor längerer Zeit hatte ich mir Krita heruntergeladen, eine Open Source Software für das digitale Malen und Zeichnen. Vor einigen Wochen hatte ich Inkscape wieder entdeckt, ebenfalls eine Open Source Software, aber eine für das Anlegen von Vektorgrafiken. Das wiederum hat mir nun Lust darauf gemacht, es wieder mit Krita zu probieren. Der Vorteil von digitalem Arbeiten ist, dass man ein Bild immer wieder verändern, ja sogar gänzlich umformen kann. Das Bild hier ist eigentlich uralt - aber ich habe es nahezu komplett umgearbeitet. 

 

Seepferdchen Nr. 2

Für den Umriss dieses Seepferdchens habe ich eine sog. "Coloring page", also eine Seite zum Ausmalen, heruntergeladen und ausgedruckt. Ich habe sie so vereinfacht, dass sie für das Malen mit Acrylfarben geeignet war, auf Aquarellpapier übertragen und dann das Seepferdchen selbst mit Acrylfarben gemalt. Dabei habe ich das Gelb einer uralten No-Name-Acrylfarbe verwendet und es mit etwas grüner Acryltinte vermischt. Für den Hintergrund habe ich alkoholbasierte Marker, genauer gesagt: Stylefilemarker verwendet. 

 

Bärenskizze

Diese Skizze eines Bärenkopfes soll den Anfang machen für eine Reihe weiterer Tierskizzen. Ich habe mir vorgenommen, diese Skizzen mit einem Kugelschreiber zu erstellen. Mein Schwerpunkt liegt hier nicht auf der perfekten Wiedergabe. Ich möchte das Wesen des Tieres, eine bestimmte Bewegung / Haltung auf das Papier bringen. 

 

Seepferdchen Nummer 1

Dieses Seepferdchen habe ich selbst gezeichnet und damit vor längerer Zeit eine Illustration mit alkoolbasierten Markern gemalt. Da ich gerade in einer "Acryl-Mal-Phase" bin, wollte ich dieses Motiv auch mit Acrylfarben ausprobieren. Den Hintergrund habe ich nicht mit einem Pinsel, sondern mit Q-tips gemalt, und zwar um das bereits gemalte Seepferdchen herum. Wahrscheinlich wäre es mit einem größeren Pinsel schneller gegangen, aber ich wollte mehr Kontrolle haben.

 

Farbmischungen

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass einfache Formen den Focus auf das Mischen von Farben erleichtern. Bei dem obigen Bild habe ich drei Farben verwendet: eimmal Flieder, eine Refill-Farbe für die Molotow-Marker, dann Zinnober dunkel (Acryltinte von der Firma Lucas) und Cyan (Acryltinte ebenfalls von Lucas). Ich bin fasziniert, wie viele unterschiedliche Farben man damit mixen kann!

 

Irgendwo in den Bergen

Seitdem ich 2019 in Rente gegangen bin, gehe ich durch meine zahlreichen Dias und prüfe, welche davon sich zur Digitalisierung eignen. Dabei ist mir aufgefallen, dass die Qualität der Dias, die alle mehr oder weniger alt sind, sehr stark schwankt - da gibt es Dias meines Vaters aus den 60er Jahren, die durchaus noch brauchbar sind, und welche aus dem Ende der 80er Jahre, die bereits stark vergilbt sind. Alle wurden aber in abgedunkelten Kästen aufbewahrt. Die Frau vom Fotolabor, bei dem ich meine Dias digitalisieren lasse, meinte, es könnte an den verwendeten Rahmen und an den verwendeten Filmen liegen. Nun ja, die genaue Ursache lässt sich wohl nicht mehr aufklären.

Wo sich die oben abgebildete Berglandschaft befindet, kann ich zu meiner Schande gar nicht mehr genau sagen. Ich fand es einfach schön!

 

Grizzlybär mit Inkscape

Inkscape ist die kostenlose Alternative zu Adobe Illustrator. Mit diesem Programm lassen sich Vektorgrafiken erstellen. 

Diese Grafik orientiert sich an einem Photo, das ich im Netz fand, sie ist aber nicht durchgepaust und weist durchaus Abweichungen vom Photo auf. 

Es gibt für mich Gemeinsamkeiten und Unterschiede zum traditionellen Malen / Zeichnen.

1. Die Gemeinsamkeiten

• die Notwendigkeit, genau hinzusehen
• die Notwendigkeit, eine Farbskala mit mittleren, hellen und dunklen Tönen zu bestimmen

2. Die Unterschiede

• beim traditionellen Malen und Zeichnen entspanne ich mich mehr, während das digitale Zeichnen und Malen oft relativ anstrengend ist
• da man beim digitalen Malen immer wieder Schritte rückgängig machen kann, besteht die Gefahr, perfektionistisch zu sein und deshalb nie fertig zu werden.

 

Joghurt essen und Farben mischen

Wenn ich mit Acrylfarben male, verwende ich am liebsten die Acrylfarben aus den Fläschchen, also entweder die Schmincke AEROCOLOR (eigentlich für Airbrushmalerei gedacht) oder die Schmincke AKADEMIE COLOR Ink. Beide lassen sich auf die Palette tropfen. 

Da ich versuche, jeden Tag Müsli und Joghurt zu essen, bleiben da immer leere Joghurtbecher zurück. Seit geraumer Zeit verwende ich diese Becher als Farbnäpfe und auch zum Anmischen der Farben. Nun habe ich bei diesem Bild zwei verschiedene Farbnäpfe benutzt, einen für die helleren und einen für die dunkleren Rottöne. Meine ersten Erfahrungen deuten darauf hin, dass es so leichter ist, unterschiedliche Farbtöne zu erzeugen. Und für Nachschub ist in Form leerer Joghurtbecher ja gesorgt!
 

Abstrakt malen mit Acrylfarben

Über eine lange Zeit hinweg hatte ich das Gefühl, nie mit Acrylfarben warm werden zu können. Ich hatte Schwierigkeiten mit der Handhabung des Pinsels, der Tubenfarben usw. Ich liebte meine alkoholbasierten Marker, weil ich mit denen viel präziser arbeiten konnte. 

Dann entdeckte ich die Acryltinten, und hatte Freude daran. Außerdem gibt es ja auch noch die Acryl-Paintmarker. Pinsel und Tubenfarbe blieben aber immer noch etwas fremd.

Nun habe ich mir aber für dieses Jahr vorgenommen, mehr mit Acrylfarben aus der Tube zu machen, auch auf die Gefahr hin, dass nicht jedes Bild gut wird. Erfahrung und Praxis sind wichtig!

 

Wieder zurück!

 

Schnelles Doodle

Ja, ich war lange abwesend. 2020 brachte eine Menge unvorhergesehener privater Aufgaben mit sich, die meine volle Aufmerksamkeit erforderten. Ich schaffte es zwar, daneben noch recht regelmäßig zu malen, aber zusätzlich dazu noch zu bloggen war einfach zu viel. 

Corona macht es nun möglich, da im Augenblick die Weiterführung meiner persönlichen Projekte schlicht dadurch verhindert wird, dass die Läden zu haben bzw. , z.B. bei IKEA, die Lieferketten so dysfunktional sind, dass man an bestimmte Produkte (Kleiderschrank! Küchenmöbel!) einfach nicht rankommt. D.h. ich habe wieder mehr Zeit...

Dieses Doodle ist der Tatsache zu verdanken, dass das Motto einer der Facebook-Gruppen, der ich angehöre, "doodle" ist. Also habe ich mich daran versucht, und siehe da, es hat Spaß gemacht!

Portrait

Auch dieses Portrait wurde mit Inkscape erstellt. Die Vorlage dafür bildete die digitale Zeichnung einer Maske (auch mit Inkscape gezeichnet), die ich dann abgewandelt habe. Dabei habe ich viele Dinge angewendet, die ich mir mittels Video angeeignet habe. Ja, um es genau zu sagen: Eigentlich stand das Lernen im Vordergrund, und zunächst stand das Arbeiten an diesem Portrait unter der Maxime, das Gelernte an einem praktischen Beispiel umzusetzen. Gerade beim Umsetzen merkt man, wo man etwas noch nicht richtig verstanden hat. Im Laufe des Arbeitens geriet dann aber das Endprodukt immer mehr in den Fokus.

Pferdeportrait

Dieses Pferdeportrait entstand mit der Vektorsoftware Inkscape. Ich muss zugeben, dass ich die Umrisse des Pferdekopfes anhand eines Fotos nachgezeichnet habe. Dann habe ich das Photo aber nur noch als Referenz benutzt, um beispielsweise die genaue Position der Nüstern, der Augen und die Art, wie die Mähne vorne und an der Seite anliegt, zu bestimmen. Das Ganze war durchaus zeitaufwendig, hat aber großen Spaß gemacht und ich habe eine Menge gelernt!

Grüner Käfer

Auch diesen grünen Käfer habe ich mit Inkscape erstellt. Ich habe mich dazu entschlossen, dieses Programm richtig zu lernen - d.h. ich schaue mir Videos an, stoppe diese, öffne Inkscape auf meinem Rechner, vollziehe die Schritte nach, merke, wo ich noch mal nachschauen muss, lasse das Video noch mal laufen, und mache dann in Inkscape weiter, gehe auch an bereits fertige Dinge noch mal ran - das ist ja das Gute an dem digitalen Arbeiten, dass man leicht Änderungen vollziehen kann. Es verführt aber auch dazu, dass man Arbeiten nicht so recht abschließen kann...

Roboter

Und weiter geht es mit Inkscape. Zunächst zeichnete ich eine rohe Skizze mit Papier und Bleistift, dann öffnete ich Inkscape und legte Arme, Kopf, Körper und Beine in einfachen Formen an. Um dem ganzen einen räumlichen Eindruck zu geben, verwendete ich das Verlaufswerkzeug. Zwischendrin musste ich mir gelegentlich Hilfe bei Youtube-Videos suchen, dann, nach einigen Stunden - hatte ich den kleinen Roboter fertig.

Digital mit Inkscape unterwegs

Da ich schon auf traditionelle Art und Weise einige Käfer gemalt habe, dachte ich mir: Warum es nicht mal digital, genauer gesagt, mit Vectorgrafik versuchen? Also habe ich mein Grafiktablett aus dem Regal geholt und war überrascht, wie gut ich den Stylus dann doch im Griff hatte. Ich hatte da völlig andere Erfahrungen in Erinnerung...

Was ich aber völlig korrekt erinnerte, war der Zeitaufwand. Da ging eine Stunde rum wie Nix. Zwischendurch dachte ich, mir sei die SVG-Datei, also die Original-Inkscape-Datei, verloren gegangen. Aber ich fand sie wieder und konnte weiterarbeiten.