Fantasie

Hier habe ich mit meinen Aquarellfarben und meinen wasserbasierten Markern herumgespielt, und auch ein bisschen mit Colorex, meiner Aquarelltusche. Die Farben und Formen habe ich mir selbst ausgedacht. Ich bin sehr froh, dass ich meine Schmincke Aquarellfarben nicht weggegeben habe - letzthin habe ich mir sogar eine Tube Aquarellfarbe der Firma Royal Talens gekauft!

Drachenschlange

Eigentlich sollte es dieses Mal ja ein eigenständiges Design werden und keine Vorzeichnung aus dem Internet. Aber unter der Woche reicht die Zeit nicht aus, und ich wollte unbedingt mit meinen Aquarellfarben weiter machen. Ich hatte diesen Schlangenkopf (Drachenschlangenkopf?) online gefunden und ihn dann auf mein neues Aquarellpapier übertragen. Es ist nicht so dick wie das, was ich seit langem benutze, aber wenn man nicht allzu feucht arbeitet, geht es ganz gut.

Die ausgesuchten Farben sind natürlich völlig unrealistisch - aber wenn man von einer Drachenschlange oder einem Schlangendrachen ausgeht, also von einer mythischen Figur, ist ja alles möglich...

Tropische Blätter

Diese tropischen Blätter habe ich nicht selbst gezeichnet, sondern mir die Umrisse als Malvorlage aus Pinterest heruntergeladen und dann mit Tombow- und Stabilo68 Stiften koloriert. Da ich in diesem Fall Aquarellpapier benützte, konnte ich die aufgetragene Tinte mit dem Pinsel bzw. dem Waterbrush vermalen.
Wie ich zu den tropischen Blättern kam? Nun, für den Fall, dass ich gar keine Idee habe, was ich malen möchte, habe ich mir folgendes Spiel überlegt: Ich habe mir Karten zugeschnitten, auf die ich "Fantasy", "Architektur", "Pflanzen", "Tiere", "Abstraktes" und "Menschen" geschrieben habe - die Themen, die mich interessieren. Dann habe ich die Karten umgedreht und habe dann eine ausgewählt. Es war die mit den Pflanzen.

Roter Drache

In meinem Papiervorrat befindet sich auch ein Karton mit doppelt beschichtetem, extrem glatten Papier. Jegliche Versuche, auf diesem Papier mit Buntstiften zu arbeiten, waren ein absoluter Fehlschlag. Also nahm ich meine wasserbasierten Marker bzw. Filzstifte (vor allem Tombows und Stabilo 68) und arbeitete diesen Drachen heraus. Während man die wasserbasierten Marker auf Aquarellpapier problemlos anlösen und damit Aquarelleffekte erzielen kann, lässt das glatte doppelbeschichtete Papier dies nicht zu. Man muss die die Marker quasi "trocken" anwenden. Hier ist dann von Vorteil, wenn man Stifte in ähnlichen Farbschattierungen hat, denn damit lassen sich auf diesem Papier schöne Übergänge erzielen.

Der blaue Faun

Diesen Faun gibt es schon in etlichen Variationen - mit Gouache, mit Stabilo68 Faserstiften. Diese Version wurde mit Farbstiften gemalt, die mit Babyoil verwischt wurden. Die Umrisszeichnung habe ich vor ziemlich langer Zeit mit dem Vector-Programm Inkscape erstellt.

Fish Hunting

Dieses Motiv habe ich vor langer Zeit als Linienzeichnung mit Inkscape entworfen. Jetzt reizte es mich, es mal wieder mit NeocolorII Farbe auf Aquarellpapier zu versuchen. Dabei verwende ich entweder die Reste, die beim Zuspitzen entstehen, oder ich schabe mit einem kleinen Messer die Pigmente in meine Palette und tropfe Wasser darüber. Je nachdem, wieviel Wasser ich dann mit dem Pinsel verwende, ist der Farbauftrag entweder transparent oder opak. Man kann auch mehrere Schichten übereinander legen, muss aber dabei mit beachten, dass eventuell die darunter liegende Farbschicht neu angelöst wird und die Farbmischung beeinflusst. 

Meerjungfrau

Die Vorlage fand sich ebenfalls auf den Ausmalseiten von Disney. Hier habe ich mich mit meinen Farbstiften auf die Farben grün und blaugrün beschränkt. Für die Hauttöne nahm ich einen Stift in grünbrauner Farbgebung und trug die Farbe sehr leicht auf.

Flug durch den Raum

Auch dieses abstrakte Bild habe ich mit Farbstiften gemalt - die Umrandung außen mit einem schwarzen Acrylmarker von Montana. Beim Hiintergrund habe ich mit den Übergängen zwischen verschiedenen Farben experimentiert. Das ist zwar sehr zeitaufwendig, aber dafür ist es auch ganz schön geworden.

Noch ein Zwerg

Auch dieser Zwerg stammt von einer Ausmalseite von Disney. Hier wollte ich verschiedene Brauntöne ausprobieren, sowie Hauttöne. Und jetzt, wo ich das Bild online stelle, fällt mir auf, dass der linke Ärmel ja total falsch koloriert wurde - anstatt Braun bekam der nachdenkliche Zwerg einen rosa Ärmel. Tsss.

Ein kleiner Zwerg

Ihr werdet diesen Zwerg wahrscheinlich erkennen - es handelt sich um einen der Zwerge aus dem Disney-Film "Schneewittchen". Disney hat eine Menge Malvorlagen ins Netz gestellt, und ich dachte, warum nicht mal so ein Zwerg. Er eignet sich sehr schön dazu, Hautfarben und insgesamt Schattierungen mit Farbstiften auszuprobieren. Von daher fällt dieses Bild unter die Kategorie "Praxis, Praxis, Praxis". 

Außerdem wartete ja mein neu erworbenes Lightpad darauf, in Betrieb genommen zu werden. Es ist schon ein Unterschied, ob man am Fenster stehend etwas durchpaust, oder auf den Knien, über eine Glasplatte gebeugt, oder ganz bequem am Tisch sitzt und sich Zeit lassen kann!

Farbenfrohes Zentangle

Hier habe ich eine Malvorlage von Pinterest genommen und sie schlicht und einfach mit meinen Buntstiften koloriert. Die Outline außen habe ich mit einem schwarzen Molotow-Marker gezogen. Die dunkle Umrandung lässt die Farben so richtig kräftig leuchten!

Blaue Blume

Ab und zu ist es wichtig, sich mal das Farbspektrum seiner Buntstifte vor Augen zu führen - hier sind es meine blauen Farbstifte, die ich hier anhand eines Blumenmotivs ausprobiert habe. Das Motiv selbst stammt als Malvorlage von Pinterest. Die Buntstifte wurden mit Q-tips und Baby-Öl vermalt, teilweise wurden zwei Farbschattierungen miteinander verwischt. Zum größten Teil verwende ich Polychromos-Farbstifte, es sind aber auch Staedtler-Stifte und Pablos / Luminance-Stifte von Caran d'Ache dabei.

Farbenrad

Dieses farbenfrohe Bild habe ich mit Buntstiften gemalt, die ich wiederum mit Baby-Öl verwischt habe. Die kräftigen schwarzen Konturen habe ich mit meinem neuen Acryl-Marker von Molotow erzeugt. Sie lassen die Farben noch kräftiger leuchten.

Mixed Media Bild

Dieses Bild ist ein mixed Media Bild nach allen Regeln der Kunst: Die Form in der mittleren linken Hälfte des Bildes ist mit wasservermalbaren Faserstiften gemalt (Stabilo 68, Tombow Markern und einem Koi Brush Coloring Pen), die Strahlen, die von ihm ausgehen, sind mit Acryltinte von Schmincke gemalt und die kleineren Zwischenräume dazwischen entweder mit Acrylmarkern von Montana und Molotow oder mit Buntstiften, die mit Baby-Öl vermalt wurden.

Die Farbe Violett

Dieses Bild entstand aus einem einzigen Grund - herauszufinden, welche Farbtöne ich mit Violett, Weiß und etwas Schwarz erreichen kann und welche Effekte man mit einem Acryl Marker erzielen kann. Den (einen Montana Acrylmarker in der Farbe Schock Rot) hatte ich mir vor einigen Monaten gekauft, ohne aber schon zu wissen, wie ich ihn einsetzen würde.
Nun, ich bin langsam dabei, es herauszufinden. Ich kann zwar inzwischen mit einem Pinsel besser umgehen, aber immer noch nicht so gut wie mit einem Stift. Und hier kommt der Acryl Marker ins Spiel. Wie man in dem obigen Bild sehen kann, lassen sich damit Details anbringen, kleine Verzierungen.

Goldene Äste

Mit diesem Bild kehre ich zu meinen Acrylfarben zurück - für wielange weiß ich noch nicht. Ich weiß nur, dass ich wieder einmal das Gefühl habe, ein Medium besser handhaben zu können, nachdem ich lange Zeit etwas anderes gemacht habe. Obwohl das Format relativ klein ist - eine halbe DIN A 4 Seite - kam ich mit dem Pinsel und dem Linienziehen besser zurecht und auch mit der Menge an Wasser und Farbe auf dem Pinsel. Es gab eine erste Version dieses Bildes, bei der mir der Hintergrund nicht gefiel, und ich übermalte einige Stellen mit weißer Farbe, die ich dann mit einem dunkleren Grün übermalen wollte. Und dann passierte mir etwas, das so nicht geplant war - ich wartete nicht, bis das Weiß getrocknet war, sondern war zu schnell mit der grünen Farbe. Als Konsequenz vermischte sich das Dunkelgrün mit dem Weiß auf dem Papier und ergab das Grün, das ihr jetzt seht. Nun ja, man lernt aus seinen Fehlern. Und vor allem eins: Geduld, Geduld, Geduld oder: wie ich einen Föhn auch noch sinnvoll benutzen kann...

Marker und Pinsel kombiniert

Ein großes Thema sind für mich Kontraste - Farbkontraste oder Texturenkontraste als Beispiel. Deshalb hat es mich auch gereizt, Marker, die ja einen relativ flachen Farbauftrag haben, und Aquarelltinte nebeneinander zu verwenden. Dazu kam noch, dass ich noch in einem kleinen Gläschen Colorex-Tintenreste hatte, die ich unbedingt aufbrauchen wollte (das Ziel habe ich leider nicht erreicht, es ist immer noch Tinte da!).

Gesagt, getan. ich kolorierte zunächst die abstrakte Figur in der Mittel mit so ziemlich allen alkoholbasierten Markern, die ich habe und die noch nicht vertrocknet sind, und umrandete das Ganze dann mit der Colorex-Tinte, die ich mit einem kleinen feinen Pinsel auftrug. Den Rest des Bildes füllte ich dann wieder mit Markern aus. Zwischendrin hatte ich eine Phase, in der ich große Zweifel an dem Gelingen des Unterfangens hatte, aber ich machte weiter und bin mit dem endgültigen Ergebnis eigentlich ganz zufrieden.

In Bewegung

Und wieder bin ich zu einem Medium zurückgekehrt, das lange Zeit völlig unbeachtet da lag - zu meinen Markern auf Alkoholbasis. Genauer gesagt, zu meiner Sammlung von Markern aller möglichen Marken - Copics, Shinhan Touchmarker, Stylefile Marker, Rotbart Marker, Graphmaster Marker.
Irgendwie scheint mir das häufiger zu passieren - ich kehre zu Medien zurück und habe dann das Gefühl, sie irgendwie auf anderem Niveau handhaben zu können. Ausgelöst war das Ganze durch die Freude an den Tombow Markern und der Colorex-Farbe - und der Möglichkeit, aus nicht-nichtechten Bildern schöne Postkarten machen zu können. Warum nicht aus Marker-Bildern Postkarten herstellen lassen? Und schon machte ich mich ans Werk...

Im Fluss

Im Fluss - Aquarelltusche auf Papier

Ich bin immer noch nicht zu meinen alten Blog-Rhythmus (3x in der Woche) zurück gekommen, habe aber das Malen wieder als regelmäßige Tätigkeit aufgenommen. Außerdem habe  ich schon zwei Postkartenset à 10 Postkarten mit selbstgemalten Motiven über DM Fotoparadies in Auftrag gegeben. Teilweise sind diese Postkarten für den Verkauf auf Weihnachtsmärkten bestimmt, zum großen Teil habe ich sie aber an Freunde und liebe Arbeitskolleginnen weitergegeben, weil ich gesehen habe, welchen Zuspruch sie gefunden haben. Die Karten hängen jetzt in verschiedenen Büros, teilweise werden sie auch gerahmt und schmücken das jeweilige Zuhause. Dies ist eine große Anerkennung, Motivation und Bestätigung für mich.

Das oben gezeigte Bild wird wohl die nächste Postkarte werden. Es ist mit der colorex Aquarelltusche und teilweise auch mit Ecoline Aquarelltusche gemalt worden.

Wasser und Stein

Mit diesem Bild bin ich zu meinen Aquarelltuschen zurückgekehrt - genauer gesagt, zu den Colorex-Farben von Pebeo und der Ecoline-Tinte von Royal Talens. Beide Tinten sind nicht lichtecht - wie weng lichtecht, teste ich gerade, indem ich dieses Bild bei mir im Büro aufgehängt habe und nun schaue, wie lange es dauert, bis eine Farbänderung eintritt.
Nachdem ich bei DM Fotowelt Auskünfte über die Lichtechtheit von Drucken und Postkarten Erkundigungen eingezogen habe (so genau will man sich da nicht festlegen, aber unter Normalbedingungen könne man von einigen Jahren /wenn nicht sogar 20 Jahren ausgehen), habe ich beschlossen, das Original einzuscannen und davon Postkarten drucken zu lassen. Die Postkarten habe ich gestern in Empfang genommen und bin eigentlich sehr zufrieden mit der Qualität.