Ein komischer Vogel

Bei diesem Vogelbild habe ich ein Vektorbild, das ich mit Inkscape erzeugt habe, in Krita importiert und dort bearbeitet. Das Ergebnis weicht vollkommen vom ursprünglichen Bild ab!

 

Sommerfarben

Für den Juni habe ich mir vorgenommen, den Schwerpunkt auf das Malen mit Acrylstiften (Acrylic paintmarkers) zu setzen. Dabei arbeite ich mit Stiften von verschiedenen Firmen: Royal Talens Amsterdam, Liquitex, Molotow und Posca. Diese Stifte sind zum großen Teil mit Acrylic Ink nachfüllbar. Es gibt aber auch bestimmte Leermarker (bei Schmincke heißen sie "Liner), mit denen man sich ganz spezielle Farbmischungen zusammenstellen kann. Das helle Lila auf dem Bild habe ich mir z.B. selbst zusammengemischt: Ich habe eine Refill-Farbe von Molotow dabei verwendet und etwas weiße Acryltinte von Schmincke dazu gegeben.
 

Endlich wieder: Latte im Freien!

Ich genieße den morgendlichen Latte Macchiato im Freien in meinem Viertel und merke, wie ich das vermisst habe - draußen sitzen zu können, einfach nur die Gegend in mich aufnehmen zu können und ein leckeres Getränk zu mir zu nehmen! 

 

Farbiges Doodle

Ich besitze ein DIN A6 Skizzenheft und habe auf einer Seite mal mit meinen Stabilo-Faserstiften herumgespielt. Einmal, weil ich Lust darauf hatte, auf die Schnelle kräftige Farbkombinationen auszuprobieren und dann als Idee / Vorlage / Inspiration für größere ähnliche Bilder mit Acrylmarkern. Nicht alle der obigen Farbkombinationen halte ich für gelungen, aber es gibt einige, die ich mir durchaus mit Acrylmarkern vorstellen kann. Ich mag z.B. die Blau-Türkisblau Kombination, oder auch die Lila-Dunkelblau-Kombination. Leider müsste ich dafür meine Acrylmarker-Vorräte ergänzen...

 

Norddeutsche Tür

Diese Art von Tür ist typisch für den norddeutschen Raum. Ich habe das Photo in Rostock aufgenommen. 

 

Felsen

 Nachdem ich leider ein bereits schon fortgeschrittenes digitales Bild schrotten musste, habe ich am nächsten Tag gleich wieder mit einem Bild begonnen. Ich habe mit zwei Ebenen gearbeitet, die Hintergrundebene mit dem Airbrush-Tool eingefärbt und die Felsen auf der ersten Ebene platziert. 

Auch dieses Bild habe ich zu großen Teilen mit dem Touchpad und dem Auswahl-Tool von Krita gemalt. Für das Gras habe ich einen Stempel-Pinsel verwendet - man muss damit aber sehr aufpassen, dass es nicht zu gleichförmig aussieht. 

Kleine Schlangen

Ab und zu muss ich mal eine Pause mit dem digitalen Malen machen und erhole mich dann beim Zeichnen und Malen mit Stiften. Es mag komisch klingen, aber es ist wirklich eine Erholung - beim digitalen Malen bin ich wesentlich angespannter als beim traditionellen Malen. Das hängt wahrscheinlich auch damit zusammen, dass ich in der Beherrschung von Krita noch nicht so weit fortgeschritten bin und ich mir die Handhabung der einzelnen Tools noch aneignen muss. 

Wenige Minuten bevor ich diesen Post verfasst habe, musste ich ein digitales Bild in den Papierkorb werfen - ich hatte es so vermurkst, dass sich daraus nichts Rechtes mehr machen ließ. Immerhin habe ich nicht aufgegeben und sofort eine neue Datei angelegt! 

 

Kreatur aus dem Meer

Ich muss zugeben, ich bin ein bisschen stolz auf mich. Ich habe mich bei diesem Bild auf zwei neue Dinge eingelassen: zum einen habe ich zum Aufbau der Figur viel mit den Auswahlwerkzeugen von Krita gearbeitet (vergleichbar mit dem Lasso-Tool bei Photoshop), und zwar mit der Maus und nicht mit dem Stylus. Zu dieser Arbeitsweise hat mich ein Video auf YouTube inspiriert. Der Künstler in diesem Video arbeitete viel mit dem Lasso-Tool in Photoshop und arbeitete Schritt für Schritt seine Figur heraus. 

Zum anderen habe ich das erste Mal mit zwei Ebenen gearbeitet. Der Hintergrund entstand mit dem Airbrush-Tool auf einer separaten Ebene. Bei verschiedenen Ebenen ist es immer wichtig, genau im Blick zu haben, auf welcher Ebene man sich gerade bewegt - ein paar Mal war ich auf der falschen Ebene und musste meine Schritte rückgängig machen.

 

Ein komisches Gesicht

Eigentlich malt man mit Acrylfarben und Pinseln, allenfalls noch dem Malmesser. Das Bild hier ist mit Wattestäbchen gemalt. Mit ihnen lässt sich wunderbar in den Farben rum"mantschen", Außerdem genieße ich die Kontrolle, die ich damit habe. Aber ich muss zugeben, dass ich auch in kleinen Formaten male - höchstens DIN A4, meistens aber eher DIN A5. ...

 

Tanz am Wasserfall

Hier wieder ein digitales Bild, gemalt mit Krita. Das Bild hat sich, so wie es jetzt aussieht, im Prozess entwickelt, ohne Vorzeichnung und Thumbnail. Ich weiß, dass man das eigentlich nicht so machen sollte - aber ich empfinde es gerade als einen wichtigen Vorteil des digitalen Arbeitens, dass ich mir beim Arbeiten über das Bild, seine Komposition und seine Farbgebung Gedanken machen kann. Zugegeben, dieser Prozess ist zeitraubend und mühsam. Aber ich finde ihn sehr befriedigend!

 

Stylisierter Schwan

Ich wollte mir mal eine Pause vom digitalen Malen gönnen. Ich nahm ein Blatt Skizzenpapier, einige Staedtler Pigmentliner und meine PITT Artist Brush pens und begann zunächst mit einigen schwungvollen Linien. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus so etwas wie ein Schwan. 

Schnelle Krokodilskizze

Dieses Mal habe ich mich getraut, einen Kugelschreiber zu verwenden. Damit musste ich zwangsläufig auf Korrekturen verzichten. In Wahrheit - also auf dem Photo - war das Reptil viel furchteinflößender. Meine Skizze macht aus dem Tier eher ein vergnügliches Wesen. War nicht beabsichtigt, finde ich so aber auch okay.

 

Portrait eines Monsters

Diese Arbeit war eine ziemliche Herausforderung. Zum einen wollte ich hier völlig auf eine Referenz verzichten; zum anderen versuchte ich zunächst, eine digitale Vorzeichnung anzulegen und scheiterte mit diesem Vorhaben auf der ganzen Linie. Die Versuchung war groß, das Projekt aufzugeben; dann aber beschloss ich eine andere Vorgehensweise: anstatt in Linien zu denken, malte ich zunächst Formen, die des Gesichts, der Augen und der Hörner. Schritt für Schritt verfeinerte ich dann, wie eine Bildhauerin, das Ergebnis. Das ist ja auch ein großer Vorteil der digitalen Malerei, dass sich problemlos Dinge entfernen lassen, aber dann auch wieder hinzugefügt werden können. 

 

Dünenlandschaft

 Ich mag das Meer - auch wenn ich nicht darin bade. Aber ich mag das Geräusch der Wellen, den typischen Geruch und den Sand und die Dünen, die ständig ihre Form verändern. 

Nashornvogel

Für dieses Bild hatte ich eine Foto-Vorlage. Zunächst versuche ich, die Umrisse vorzuzeichnen, mit recht geringem Erfolg. Dann beschloss ich, anders vorzugehen: Ich legte den Vogel zunächst in groben Formen an, die ich dann immer mehr verfeinerte und dabei Schatten und Licht herausarbeitete.

Krita, die Open Source Software, die ich für das Malen und Zeichnen benutze, ist immer noch sehr neu für mich. Manche Dinge, z.B. die Auswahl der Pinsel, gehen jetzt schneller, und zu wissen, dass man die Leinwand drehen kann, um leichter mit dem Pinsel zu arbeiten, ist auch von Vorteil. Insgesamt macht es aber die Übung, nur die Übung...

 

Landschaft mit totem Baum

Für den Monat Mai habe ich mir vorgenommen, mich auf das digitale Malen zu fokussieren. Das bedeutet zum einen, mich weiter in das Programm "Krita" einzuarbeiten, und zum anderen, fitter im Umgang mit dem Grafiktablett und dem dazugehörenden Stift zu werden. 

Das obige Bild basiert auf einem ersten Entwurf, den ich vor Jahren einmal mit Krita erstellt habe. Ich war damals aber so frustriert, dass ich die Arbeit daran aufgegeben habe. Vor zwei Tagen habe ich die Arbeit daran wieder aufgenommen und es zu einer Landschaft mit totem Baum umgearbeitet. 

 

Immer noch digital

Dieses Bild gehört zu den Krita-Dateien, die seit einiger Zeit völlig unbeachtet in meinem Ordner "digital paintings" herumlagen. Ich hatte damals ziemlich frustriert die Bearbeitung aufgegeben, die Datei aber glücklicherweise nicht gelöscht. So konnte ich sie problemlos wieder bearbeiten. Ich nahm mir die Zeit, herum zu spielen, Pinsel und Funktionen auszuprobieren und merkte dann, dass ich den Punkt überwunden hatte, an dem ich das Bild in den Papierkorb werfen wollte!

 

Meerwesen digital

Schon vor längerer Zeit hatte ich mir Krita heruntergeladen, eine Open Source Software für das digitale Malen und Zeichnen. Vor einigen Wochen hatte ich Inkscape wieder entdeckt, ebenfalls eine Open Source Software, aber eine für das Anlegen von Vektorgrafiken. Das wiederum hat mir nun Lust darauf gemacht, es wieder mit Krita zu probieren. Der Vorteil von digitalem Arbeiten ist, dass man ein Bild immer wieder verändern, ja sogar gänzlich umformen kann. Das Bild hier ist eigentlich uralt - aber ich habe es nahezu komplett umgearbeitet. 

 

Seepferdchen Nr. 2

Für den Umriss dieses Seepferdchens habe ich eine sog. "Coloring page", also eine Seite zum Ausmalen, heruntergeladen und ausgedruckt. Ich habe sie so vereinfacht, dass sie für das Malen mit Acrylfarben geeignet war, auf Aquarellpapier übertragen und dann das Seepferdchen selbst mit Acrylfarben gemalt. Dabei habe ich das Gelb einer uralten No-Name-Acrylfarbe verwendet und es mit etwas grüner Acryltinte vermischt. Für den Hintergrund habe ich alkoholbasierte Marker, genauer gesagt: Stylefilemarker verwendet. 

 

Bärenskizze

Diese Skizze eines Bärenkopfes soll den Anfang machen für eine Reihe weiterer Tierskizzen. Ich habe mir vorgenommen, diese Skizzen mit einem Kugelschreiber zu erstellen. Mein Schwerpunkt liegt hier nicht auf der perfekten Wiedergabe. Ich möchte das Wesen des Tieres, eine bestimmte Bewegung / Haltung auf das Papier bringen. 

 

Seepferdchen Nummer 1

Dieses Seepferdchen habe ich selbst gezeichnet und damit vor längerer Zeit eine Illustration mit alkoolbasierten Markern gemalt. Da ich gerade in einer "Acryl-Mal-Phase" bin, wollte ich dieses Motiv auch mit Acrylfarben ausprobieren. Den Hintergrund habe ich nicht mit einem Pinsel, sondern mit Q-tips gemalt, und zwar um das bereits gemalte Seepferdchen herum. Wahrscheinlich wäre es mit einem größeren Pinsel schneller gegangen, aber ich wollte mehr Kontrolle haben.

 

Farbmischungen

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass einfache Formen den Focus auf das Mischen von Farben erleichtern. Bei dem obigen Bild habe ich drei Farben verwendet: eimmal Flieder, eine Refill-Farbe für die Molotow-Marker, dann Zinnober dunkel (Acryltinte von der Firma Lucas) und Cyan (Acryltinte ebenfalls von Lucas). Ich bin fasziniert, wie viele unterschiedliche Farben man damit mixen kann!

 

Irgendwo in den Bergen

Seitdem ich 2019 in Rente gegangen bin, gehe ich durch meine zahlreichen Dias und prüfe, welche davon sich zur Digitalisierung eignen. Dabei ist mir aufgefallen, dass die Qualität der Dias, die alle mehr oder weniger alt sind, sehr stark schwankt - da gibt es Dias meines Vaters aus den 60er Jahren, die durchaus noch brauchbar sind, und welche aus dem Ende der 80er Jahre, die bereits stark vergilbt sind. Alle wurden aber in abgedunkelten Kästen aufbewahrt. Die Frau vom Fotolabor, bei dem ich meine Dias digitalisieren lasse, meinte, es könnte an den verwendeten Rahmen und an den verwendeten Filmen liegen. Nun ja, die genaue Ursache lässt sich wohl nicht mehr aufklären.

Wo sich die oben abgebildete Berglandschaft befindet, kann ich zu meiner Schande gar nicht mehr genau sagen. Ich fand es einfach schön!

 

Grizzlybär mit Inkscape

Inkscape ist die kostenlose Alternative zu Adobe Illustrator. Mit diesem Programm lassen sich Vektorgrafiken erstellen. 

Diese Grafik orientiert sich an einem Photo, das ich im Netz fand, sie ist aber nicht durchgepaust und weist durchaus Abweichungen vom Photo auf. 

Es gibt für mich Gemeinsamkeiten und Unterschiede zum traditionellen Malen / Zeichnen.

1. Die Gemeinsamkeiten

• die Notwendigkeit, genau hinzusehen
• die Notwendigkeit, eine Farbskala mit mittleren, hellen und dunklen Tönen zu bestimmen

2. Die Unterschiede

• beim traditionellen Malen und Zeichnen entspanne ich mich mehr, während das digitale Zeichnen und Malen oft relativ anstrengend ist
• da man beim digitalen Malen immer wieder Schritte rückgängig machen kann, besteht die Gefahr, perfektionistisch zu sein und deshalb nie fertig zu werden.

 

Joghurt essen und Farben mischen

Wenn ich mit Acrylfarben male, verwende ich am liebsten die Acrylfarben aus den Fläschchen, also entweder die Schmincke AEROCOLOR (eigentlich für Airbrushmalerei gedacht) oder die Schmincke AKADEMIE COLOR Ink. Beide lassen sich auf die Palette tropfen. 

Da ich versuche, jeden Tag Müsli und Joghurt zu essen, bleiben da immer leere Joghurtbecher zurück. Seit geraumer Zeit verwende ich diese Becher als Farbnäpfe und auch zum Anmischen der Farben. Nun habe ich bei diesem Bild zwei verschiedene Farbnäpfe benutzt, einen für die helleren und einen für die dunkleren Rottöne. Meine ersten Erfahrungen deuten darauf hin, dass es so leichter ist, unterschiedliche Farbtöne zu erzeugen. Und für Nachschub ist in Form leerer Joghurtbecher ja gesorgt!
 

Abstrakt malen mit Acrylfarben

Über eine lange Zeit hinweg hatte ich das Gefühl, nie mit Acrylfarben warm werden zu können. Ich hatte Schwierigkeiten mit der Handhabung des Pinsels, der Tubenfarben usw. Ich liebte meine alkoholbasierten Marker, weil ich mit denen viel präziser arbeiten konnte. 

Dann entdeckte ich die Acryltinten, und hatte Freude daran. Außerdem gibt es ja auch noch die Acryl-Paintmarker. Pinsel und Tubenfarbe blieben aber immer noch etwas fremd.

Nun habe ich mir aber für dieses Jahr vorgenommen, mehr mit Acrylfarben aus der Tube zu machen, auch auf die Gefahr hin, dass nicht jedes Bild gut wird. Erfahrung und Praxis sind wichtig!

 

Wieder zurück!

 

Schnelles Doodle

Ja, ich war lange abwesend. 2020 brachte eine Menge unvorhergesehener privater Aufgaben mit sich, die meine volle Aufmerksamkeit erforderten. Ich schaffte es zwar, daneben noch recht regelmäßig zu malen, aber zusätzlich dazu noch zu bloggen war einfach zu viel. 

Corona macht es nun möglich, da im Augenblick die Weiterführung meiner persönlichen Projekte schlicht dadurch verhindert wird, dass die Läden zu haben bzw. , z.B. bei IKEA, die Lieferketten so dysfunktional sind, dass man an bestimmte Produkte (Kleiderschrank! Küchenmöbel!) einfach nicht rankommt. D.h. ich habe wieder mehr Zeit...

Dieses Doodle ist der Tatsache zu verdanken, dass das Motto einer der Facebook-Gruppen, der ich angehöre, "doodle" ist. Also habe ich mich daran versucht, und siehe da, es hat Spaß gemacht!

Portrait

Auch dieses Portrait wurde mit Inkscape erstellt. Die Vorlage dafür bildete die digitale Zeichnung einer Maske (auch mit Inkscape gezeichnet), die ich dann abgewandelt habe. Dabei habe ich viele Dinge angewendet, die ich mir mittels Video angeeignet habe. Ja, um es genau zu sagen: Eigentlich stand das Lernen im Vordergrund, und zunächst stand das Arbeiten an diesem Portrait unter der Maxime, das Gelernte an einem praktischen Beispiel umzusetzen. Gerade beim Umsetzen merkt man, wo man etwas noch nicht richtig verstanden hat. Im Laufe des Arbeitens geriet dann aber das Endprodukt immer mehr in den Fokus.

Pferdeportrait

Dieses Pferdeportrait entstand mit der Vektorsoftware Inkscape. Ich muss zugeben, dass ich die Umrisse des Pferdekopfes anhand eines Fotos nachgezeichnet habe. Dann habe ich das Photo aber nur noch als Referenz benutzt, um beispielsweise die genaue Position der Nüstern, der Augen und die Art, wie die Mähne vorne und an der Seite anliegt, zu bestimmen. Das Ganze war durchaus zeitaufwendig, hat aber großen Spaß gemacht und ich habe eine Menge gelernt!

Grüner Käfer

Auch diesen grünen Käfer habe ich mit Inkscape erstellt. Ich habe mich dazu entschlossen, dieses Programm richtig zu lernen - d.h. ich schaue mir Videos an, stoppe diese, öffne Inkscape auf meinem Rechner, vollziehe die Schritte nach, merke, wo ich noch mal nachschauen muss, lasse das Video noch mal laufen, und mache dann in Inkscape weiter, gehe auch an bereits fertige Dinge noch mal ran - das ist ja das Gute an dem digitalen Arbeiten, dass man leicht Änderungen vollziehen kann. Es verführt aber auch dazu, dass man Arbeiten nicht so recht abschließen kann...

Roboter

Und weiter geht es mit Inkscape. Zunächst zeichnete ich eine rohe Skizze mit Papier und Bleistift, dann öffnete ich Inkscape und legte Arme, Kopf, Körper und Beine in einfachen Formen an. Um dem ganzen einen räumlichen Eindruck zu geben, verwendete ich das Verlaufswerkzeug. Zwischendrin musste ich mir gelegentlich Hilfe bei Youtube-Videos suchen, dann, nach einigen Stunden - hatte ich den kleinen Roboter fertig.

Digital mit Inkscape unterwegs

Da ich schon auf traditionelle Art und Weise einige Käfer gemalt habe, dachte ich mir: Warum es nicht mal digital, genauer gesagt, mit Vectorgrafik versuchen? Also habe ich mein Grafiktablett aus dem Regal geholt und war überrascht, wie gut ich den Stylus dann doch im Griff hatte. Ich hatte da völlig andere Erfahrungen in Erinnerung...

Was ich aber völlig korrekt erinnerte, war der Zeitaufwand. Da ging eine Stunde rum wie Nix. Zwischendurch dachte ich, mir sei die SVG-Datei, also die Original-Inkscape-Datei, verloren gegangen. Aber ich fand sie wieder und konnte weiterarbeiten. 

Pony

Hier eine schnelle Skizze nach einer Foto-Vorlage. Ich habe wieder mit der Gitter-Methode gearbeitet - ohne die wäre der Kopf wahrscheinlich nicht so groß geworden - aber der ist bei einem Pony eher wuchtig. Mit der Darstellung der Hufe habe ich so meine Schwierigkeiten...

Rot und Grün

Hier wieder ein abstraktes Bild mit geometrischen Formen, gemalt mit alkoholbasierten Markern auf Aquarellpapier. 

Pferdeportrait

Ich liebe Pferde - deshalb möchte ich sie auch gerne zeichnen und malen können. Nachdem ich schon mit der Gitter-Technik begonnen hatte, wollte ich diese auch auf das Zeichnen eines Pferdekopfes anwenden. Es ist zwar etwas mühsam, zunächst das Gitter in einem passenden Verhältnis zum Referenzphoto anzulegen, vor allem, wenn man (noch) kein T-Square hat, aber die Mühe lohnte sich auf jeden Fall. Ohne das Gitter hätte ich die Ohren viel größer gezeichnet, und wahrscheinlich den Sitz des Auges auch nicht so hinbekommen. Übrigens haben die Meister - z.B. auch Michelangelo - ihre Vorlagen für die Freskomalerei in ähnlicher Weise auf die Wände übertragen. 

Das tatsächliche Malen war dann die nächste Herausforderung...

Die weiße Drachenkönigin

Ich hatte mir vorgenommen, neben den abstrakten Bildern wieder mehr Zeichnungen / Illustrationen zu erstellen. Am Ende der letzten Woche hatte ich damit begonnen - und war frustriert. Nichts klappte, eine um die andere Zeichnung landete im Papierlegekorb. Ich beschloss aber, nicht aufzugeben und mich mit der Gitter-Technik vertraut zu machen. Mit dem aktuellen Gimp 2.10 lassen sich bequem Gitter über Bilder legen. Ich suchte mir auf die Schnelle ein Foto eines Drachenkopfes aus, legte ein Netz darüber und spielte es auf mein Smartphone. Das Ergebnis kann man hier sehen, wobei ich mir mit der Vorlage einige künstlerische Freiheiten erlaubt habe. Natürlich ist es zeitraubend, auf dem Papier vor dem Zeichnen ein Gitter anzulegen. Meine Hoffnung ist, dass das Üben auf diese Art mir solche Sicherheit gibt, dass ich das Gitter irgendwann nicht mehr brauche...

Linien und Formen

Das kleine Format des Aquarellpapiers lädt dazu ein, mit Formen und Farben herumzuspielen, speziell, wenn man mit Markern malt. Es wäre für mich viel zu klein, würde ich mit Aquarellfarben und einem Pinsel malen - aber mit Stiften macht es großen Spaß.

Sommerfarben

Auch dieses Bild wurde mit alkoholbasierten Markern gemalt, und zwar auf einem winzigen Blatt Aquarellpapier. Dieses Blatt ist von einem Block, den ich zusammen mit anderen Papieren von meiner lieben Nachbarin geschenkt bekommen habe. Nach dem Scannen klebe ich das Blatt in mein Skizzenbuch ein. So lassen sich Farbkombinationen, die mir gefallen, nachschlagen und für Projekte in gröüeren Formaten wieder verwenden. 

Venedig in den 60er Jahren

Als ich mit meinen Eltern in den 60er Jahren in Italien Urlaub machte, und zwar in Bibione an der Adria, war ein Besuch in Venedig ein must, und natürlich auch eine Fahrt auf dem Canal Grande.

Surreale Blumen

An diesem Bild habe ich mal wieder gemerkt, wie beruhigend und erholsam das Malen mit alkoholbasierten Markern sein kann. Hier kann keine Farbe eintrocknen, hier kann man sich Zeit lassen, sich in Ruhe seine Marker anschauen und dann die nächste Farbe aussuchen. Also eine gute Alternative zum Malen mit Acrylfarben!

Wut

Diesem Portrait liegt eine Vorzeichnung einer Maske zugrunde, die ich in Inkscape angelegt hatte. Ich musste nur die Augen malen (ich tat dies übrigens mit Alkoholmarkern.). Das restliche Gesicht wurde mit Acryltinte gemalt. Dann scannte ich das Bild, stellte es frei und lud es dann auf Canva, wo ich es auf den Sterne-Hintergrund setzte. 

Lang ist's her!

In den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts war Italien als Urlaubsland angesagt, und so fuhren meine Eltern und ich im Sommer an die Adria nach Bibione. Bibione, das heißt auch: Venedig und genauer gesagt: Markusplatz. Die Menschen auf dem Bild tragen eindeutig Kleider aus alten Zeiten, aber die Gebäude sind immer noch die gleichen. 

Rote Maske

Ich liebe Canva! Diese Online-Design-Software ermöglicht die Verbindung von traditionellem Arbeiten (die Maske wurde mit Acryltinte gemalt) mit digitalem Design. Sie ermöglicht auch, und das werden meine nächsten Schritte sein, z.B. die Anordnung von mehreren Illustrationen zum gleichen Thema, also verschiedene Masken, auf einem Bild. Oder das Mischen von ganz verschiedenen Illustrationen (Maske + Käfer z.B.) 

Verkauft - Berlinposter

Plakat Berlins, Deutschland
von ullahennig

Diese Aufnahme ist schon einige Jahre alt. Unmittelbar danach fand ich das Foto gar nicht so beeindruckend, lud es aber dann doch in meinen Zazzle-Shop hoch und siehe da: Es entpuppte sich als Postkarten-Dauerrenner. Daher stellte ich es dann auch als Poster ein, und als Motiv auf einer Tasse. Lange Zeit tat sich hier aber gar nichts - bis gestern, als sich jemand für den Kauf dieses Posters entschied. 

Erfahrungen mit Canva und lunapic

In meinem letzten Blogbeitrag hatte ich euch den grünen Käfer gezeigt, den ich mit Acryltinte gemalt habe. Nun wollte ich dieses Motiv für eine Karte nutzen - dazu muss es aber freigestellt sein. 

Leider besitzt Gimp, die Software, die ich normalerweise für die Bildbearbeitung nutze, nicht den magischen Radiergummi. Das Freistellen mit dem Zauberstab ist mühsam und zeitraubend. 

Als erstes probierte ich Canva, das Online-Design-Tool, aus. Es gibt dort die Möglichkeit, mit einem Klick den Hintergrund zu entfernen, aber leider nur in der bezahlten Version, Canva Pro. 

Glücklicherweise gibt es YouTube, und dort fand ich tatsächlich einen Hinweis auf eine Webseite namens "lunapic.com", die genau diese Möglichkeit anbietet. Gesagt, getan - ich probierte es aus und war erfolgreich. 

Nun lud ich die bearbeitete Datei wieder bei Canva hoch und konnte nun meinen Käfer beliebig kopieren und auf einer Fläche von 10x15 cm anordnen. Das Ergebnis lud ich auf meinen USB-Stick und ließ die Datei bei DM ausdrucken.

Grüner Käfer

Auch dieser grüne Käfer basiert auf einer Inkscape-Zeichnung. Primär wollte ich hier verschiedene Grüntöne ausprobieren und mischte eine grüne Acrylink-Farbe von Schmincke (AERO-COLOR) mit Payne's Grey aus der Tube. Das Mischen selbst ist gar nicht so einfach mit den Inks - diese haben nämlich die Tendenz, unkontrolliert "auszulaufen", und man muss dann sehr auf das Mischverhältnis aufpassen. 

Felsenlandschaft in der Provence

Hier wieder ein digitalisiertes Diapositiv aus einem Provence-Urlaub in den 80er Jahren des vorigen Jahrhunderts. Während des gesamten Urlaubs in der Provence schien die Sonne erbarmungslos von einem stahlblauen Himmel. Es war sehr heiß, aber da es gleichzeitig sehr trocken war, war die Hitze noch zu etragen. 

Farben braucht der Mensch!

Mir geht es so, dass ich am Winter eigentlich nur eine Sache schlecht finde - das viele Grau und Schwarz. Ich freue mich unbändig auf das Frühjahr mit seinen vielen frischen und kräftigen Farben. In der Zwischenzeit muss ich mich irgendwie behelfen, und das tue ich mit meinen Bildern, die farbenfroh sind. Die Acrylic Ink-Farben sind hoch pigmentiert und deshalb auch besonders leuchtend, ein Grund, warum ich sie so liebe.

Digitales und analoges Arbeiten

Geometrische Formen lassen sich sehr einfach mit Inkscape erzeugen, der open software Alternative zu Adobe Illustrator. Und diese Formen wiederum benütze ich sehr gerne zum Ausprobieren von Farbmischungen und - kombinationen. 

Gemaltes Kissen

Es sieht aus wie ein Kissenbezug, ist aber keiner - es ist ein mit Gouachefarben gemaltes Bild, das einem Kissenbezug täuschend ähnlich ist. Am Anfang dieses Bildes stand eine geometrische Linienzeichnung, die ich mir aus dem Internet heruntergeladen hatte. Im Malprozess entstand dann die Kissenform und auch das Muster.