Drachenschlange

Eigentlich sollte es dieses Mal ja ein eigenständiges Design werden und keine Vorzeichnung aus dem Internet. Aber unter der Woche reicht die Zeit nicht aus, und ich wollte unbedingt mit meinen Aquarellfarben weiter machen. Ich hatte diesen Schlangenkopf (Drachenschlangenkopf?) online gefunden und ihn dann auf mein neues Aquarellpapier übertragen. Es ist nicht so dick wie das, was ich seit langem benutze, aber wenn man nicht allzu feucht arbeitet, geht es ganz gut.

Die ausgesuchten Farben sind natürlich völlig unrealistisch - aber wenn man von einer Drachenschlange oder einem Schlangendrachen ausgeht, also von einer mythischen Figur, ist ja alles möglich...

Tropische Blätter

Diese tropischen Blätter habe ich nicht selbst gezeichnet, sondern mir die Umrisse als Malvorlage aus Pinterest heruntergeladen und dann mit Tombow- und Stabilo68 Stiften koloriert. Da ich in diesem Fall Aquarellpapier benützte, konnte ich die aufgetragene Tinte mit dem Pinsel bzw. dem Waterbrush vermalen.
Wie ich zu den tropischen Blättern kam? Nun, für den Fall, dass ich gar keine Idee habe, was ich malen möchte, habe ich mir folgendes Spiel überlegt: Ich habe mir Karten zugeschnitten, auf die ich "Fantasy", "Architektur", "Pflanzen", "Tiere", "Abstraktes" und "Menschen" geschrieben habe - die Themen, die mich interessieren. Dann habe ich die Karten umgedreht und habe dann eine ausgewählt. Es war die mit den Pflanzen.

Roter Drache

In meinem Papiervorrat befindet sich auch ein Karton mit doppelt beschichtetem, extrem glatten Papier. Jegliche Versuche, auf diesem Papier mit Buntstiften zu arbeiten, waren ein absoluter Fehlschlag. Also nahm ich meine wasserbasierten Marker bzw. Filzstifte (vor allem Tombows und Stabilo 68) und arbeitete diesen Drachen heraus. Während man die wasserbasierten Marker auf Aquarellpapier problemlos anlösen und damit Aquarelleffekte erzielen kann, lässt das glatte doppelbeschichtete Papier dies nicht zu. Man muss die die Marker quasi "trocken" anwenden. Hier ist dann von Vorteil, wenn man Stifte in ähnlichen Farbschattierungen hat, denn damit lassen sich auf diesem Papier schöne Übergänge erzielen.

Der blaue Faun

Diesen Faun gibt es schon in etlichen Variationen - mit Gouache, mit Stabilo68 Faserstiften. Diese Version wurde mit Farbstiften gemalt, die mit Babyoil verwischt wurden. Die Umrisszeichnung habe ich vor ziemlich langer Zeit mit dem Vector-Programm Inkscape erstellt.

Fish Hunting

Dieses Motiv habe ich vor langer Zeit als Linienzeichnung mit Inkscape entworfen. Jetzt reizte es mich, es mal wieder mit NeocolorII Farbe auf Aquarellpapier zu versuchen. Dabei verwende ich entweder die Reste, die beim Zuspitzen entstehen, oder ich schabe mit einem kleinen Messer die Pigmente in meine Palette und tropfe Wasser darüber. Je nachdem, wieviel Wasser ich dann mit dem Pinsel verwende, ist der Farbauftrag entweder transparent oder opak. Man kann auch mehrere Schichten übereinander legen, muss aber dabei mit beachten, dass eventuell die darunter liegende Farbschicht neu angelöst wird und die Farbmischung beeinflusst. 

Meerjungfrau

Die Vorlage fand sich ebenfalls auf den Ausmalseiten von Disney. Hier habe ich mich mit meinen Farbstiften auf die Farben grün und blaugrün beschränkt. Für die Hauttöne nahm ich einen Stift in grünbrauner Farbgebung und trug die Farbe sehr leicht auf.

Flug durch den Raum

Auch dieses abstrakte Bild habe ich mit Farbstiften gemalt - die Umrandung außen mit einem schwarzen Acrylmarker von Montana. Beim Hiintergrund habe ich mit den Übergängen zwischen verschiedenen Farben experimentiert. Das ist zwar sehr zeitaufwendig, aber dafür ist es auch ganz schön geworden.

Noch ein Zwerg

Auch dieser Zwerg stammt von einer Ausmalseite von Disney. Hier wollte ich verschiedene Brauntöne ausprobieren, sowie Hauttöne. Und jetzt, wo ich das Bild online stelle, fällt mir auf, dass der linke Ärmel ja total falsch koloriert wurde - anstatt Braun bekam der nachdenkliche Zwerg einen rosa Ärmel. Tsss.

Ein kleiner Zwerg

Ihr werdet diesen Zwerg wahrscheinlich erkennen - es handelt sich um einen der Zwerge aus dem Disney-Film "Schneewittchen". Disney hat eine Menge Malvorlagen ins Netz gestellt, und ich dachte, warum nicht mal so ein Zwerg. Er eignet sich sehr schön dazu, Hautfarben und insgesamt Schattierungen mit Farbstiften auszuprobieren. Von daher fällt dieses Bild unter die Kategorie "Praxis, Praxis, Praxis". 

Außerdem wartete ja mein neu erworbenes Lightpad darauf, in Betrieb genommen zu werden. Es ist schon ein Unterschied, ob man am Fenster stehend etwas durchpaust, oder auf den Knien, über eine Glasplatte gebeugt, oder ganz bequem am Tisch sitzt und sich Zeit lassen kann!

Farbenfrohes Zentangle

Hier habe ich eine Malvorlage von Pinterest genommen und sie schlicht und einfach mit meinen Buntstiften koloriert. Die Outline außen habe ich mit einem schwarzen Molotow-Marker gezogen. Die dunkle Umrandung lässt die Farben so richtig kräftig leuchten!

Blaue Blume

Ab und zu ist es wichtig, sich mal das Farbspektrum seiner Buntstifte vor Augen zu führen - hier sind es meine blauen Farbstifte, die ich hier anhand eines Blumenmotivs ausprobiert habe. Das Motiv selbst stammt als Malvorlage von Pinterest. Die Buntstifte wurden mit Q-tips und Baby-Öl vermalt, teilweise wurden zwei Farbschattierungen miteinander verwischt. Zum größten Teil verwende ich Polychromos-Farbstifte, es sind aber auch Staedtler-Stifte und Pablos / Luminance-Stifte von Caran d'Ache dabei.

Farbenrad

Dieses farbenfrohe Bild habe ich mit Buntstiften gemalt, die ich wiederum mit Baby-Öl verwischt habe. Die kräftigen schwarzen Konturen habe ich mit meinem neuen Acryl-Marker von Molotow erzeugt. Sie lassen die Farben noch kräftiger leuchten.

Mixed Media Bild

Dieses Bild ist ein mixed Media Bild nach allen Regeln der Kunst: Die Form in der mittleren linken Hälfte des Bildes ist mit wasservermalbaren Faserstiften gemalt (Stabilo 68, Tombow Markern und einem Koi Brush Coloring Pen), die Strahlen, die von ihm ausgehen, sind mit Acryltinte von Schmincke gemalt und die kleineren Zwischenräume dazwischen entweder mit Acrylmarkern von Montana und Molotow oder mit Buntstiften, die mit Baby-Öl vermalt wurden.

Die Farbe Violett

Dieses Bild entstand aus einem einzigen Grund - herauszufinden, welche Farbtöne ich mit Violett, Weiß und etwas Schwarz erreichen kann und welche Effekte man mit einem Acryl Marker erzielen kann. Den (einen Montana Acrylmarker in der Farbe Schock Rot) hatte ich mir vor einigen Monaten gekauft, ohne aber schon zu wissen, wie ich ihn einsetzen würde.
Nun, ich bin langsam dabei, es herauszufinden. Ich kann zwar inzwischen mit einem Pinsel besser umgehen, aber immer noch nicht so gut wie mit einem Stift. Und hier kommt der Acryl Marker ins Spiel. Wie man in dem obigen Bild sehen kann, lassen sich damit Details anbringen, kleine Verzierungen.

Goldene Äste

Mit diesem Bild kehre ich zu meinen Acrylfarben zurück - für wielange weiß ich noch nicht. Ich weiß nur, dass ich wieder einmal das Gefühl habe, ein Medium besser handhaben zu können, nachdem ich lange Zeit etwas anderes gemacht habe. Obwohl das Format relativ klein ist - eine halbe DIN A 4 Seite - kam ich mit dem Pinsel und dem Linienziehen besser zurecht und auch mit der Menge an Wasser und Farbe auf dem Pinsel. Es gab eine erste Version dieses Bildes, bei der mir der Hintergrund nicht gefiel, und ich übermalte einige Stellen mit weißer Farbe, die ich dann mit einem dunkleren Grün übermalen wollte. Und dann passierte mir etwas, das so nicht geplant war - ich wartete nicht, bis das Weiß getrocknet war, sondern war zu schnell mit der grünen Farbe. Als Konsequenz vermischte sich das Dunkelgrün mit dem Weiß auf dem Papier und ergab das Grün, das ihr jetzt seht. Nun ja, man lernt aus seinen Fehlern. Und vor allem eins: Geduld, Geduld, Geduld oder: wie ich einen Föhn auch noch sinnvoll benutzen kann...

Marker und Pinsel kombiniert

Ein großes Thema sind für mich Kontraste - Farbkontraste oder Texturenkontraste als Beispiel. Deshalb hat es mich auch gereizt, Marker, die ja einen relativ flachen Farbauftrag haben, und Aquarelltinte nebeneinander zu verwenden. Dazu kam noch, dass ich noch in einem kleinen Gläschen Colorex-Tintenreste hatte, die ich unbedingt aufbrauchen wollte (das Ziel habe ich leider nicht erreicht, es ist immer noch Tinte da!).

Gesagt, getan. ich kolorierte zunächst die abstrakte Figur in der Mittel mit so ziemlich allen alkoholbasierten Markern, die ich habe und die noch nicht vertrocknet sind, und umrandete das Ganze dann mit der Colorex-Tinte, die ich mit einem kleinen feinen Pinsel auftrug. Den Rest des Bildes füllte ich dann wieder mit Markern aus. Zwischendrin hatte ich eine Phase, in der ich große Zweifel an dem Gelingen des Unterfangens hatte, aber ich machte weiter und bin mit dem endgültigen Ergebnis eigentlich ganz zufrieden.

In Bewegung

Und wieder bin ich zu einem Medium zurückgekehrt, das lange Zeit völlig unbeachtet da lag - zu meinen Markern auf Alkoholbasis. Genauer gesagt, zu meiner Sammlung von Markern aller möglichen Marken - Copics, Shinhan Touchmarker, Stylefile Marker, Rotbart Marker, Graphmaster Marker.
Irgendwie scheint mir das häufiger zu passieren - ich kehre zu Medien zurück und habe dann das Gefühl, sie irgendwie auf anderem Niveau handhaben zu können. Ausgelöst war das Ganze durch die Freude an den Tombow Markern und der Colorex-Farbe - und der Möglichkeit, aus nicht-nichtechten Bildern schöne Postkarten machen zu können. Warum nicht aus Marker-Bildern Postkarten herstellen lassen? Und schon machte ich mich ans Werk...

Im Fluss

Im Fluss - Aquarelltusche auf Papier

Ich bin immer noch nicht zu meinen alten Blog-Rhythmus (3x in der Woche) zurück gekommen, habe aber das Malen wieder als regelmäßige Tätigkeit aufgenommen. Außerdem habe  ich schon zwei Postkartenset à 10 Postkarten mit selbstgemalten Motiven über DM Fotoparadies in Auftrag gegeben. Teilweise sind diese Postkarten für den Verkauf auf Weihnachtsmärkten bestimmt, zum großen Teil habe ich sie aber an Freunde und liebe Arbeitskolleginnen weitergegeben, weil ich gesehen habe, welchen Zuspruch sie gefunden haben. Die Karten hängen jetzt in verschiedenen Büros, teilweise werden sie auch gerahmt und schmücken das jeweilige Zuhause. Dies ist eine große Anerkennung, Motivation und Bestätigung für mich.

Das oben gezeigte Bild wird wohl die nächste Postkarte werden. Es ist mit der colorex Aquarelltusche und teilweise auch mit Ecoline Aquarelltusche gemalt worden.

Wasser und Stein

Mit diesem Bild bin ich zu meinen Aquarelltuschen zurückgekehrt - genauer gesagt, zu den Colorex-Farben von Pebeo und der Ecoline-Tinte von Royal Talens. Beide Tinten sind nicht lichtecht - wie weng lichtecht, teste ich gerade, indem ich dieses Bild bei mir im Büro aufgehängt habe und nun schaue, wie lange es dauert, bis eine Farbänderung eintritt.
Nachdem ich bei DM Fotowelt Auskünfte über die Lichtechtheit von Drucken und Postkarten Erkundigungen eingezogen habe (so genau will man sich da nicht festlegen, aber unter Normalbedingungen könne man von einigen Jahren /wenn nicht sogar 20 Jahren ausgehen), habe ich beschlossen, das Original einzuscannen und davon Postkarten drucken zu lassen. Die Postkarten habe ich gestern in Empfang genommen und bin eigentlich sehr zufrieden mit der Qualität.

Felsiger Strand an der Pazifikküste

Dieses Photo habe ich aufgenommen auf der Fahrt von Monterey nach Pismo Beach. Er zeigt die felsige Küste, und auch ein wenig den Nebel, der vom Meer herein kommt. Unsere Reiseleiterin meinte, der starke Seegang sei darauf zurückzuführen, dass sich die Zeit der Tag- und Nachtgleiche nähere (die Aufnahme stammt vom 20. September).

Blick aufs Meer vom Monterey Aquarium

Bei diesem Bild habe ich den starken optischen Zoom meiner Panasonic Lumix TZ 61 ausprobiert und entdecke dabei auf den Felsen Vögel, die ich beim normalen Hinsehen gar nicht bemerkt hatte. Offensichtlich hatte ich die richtige Kaufentscheidung getroffen!

Zurück von den USA / Monterey Bay Aquarium

Inzwischen bin ich wieder aus den USA zurück. Es war eine sehr schöne Reise mit vielen Erfahrungen und vielen großartigen Eindrücken.
Eines der ersten Erlebnisse war der Besuch des Monterey Bay Aquariums. Gewiss, auch Berlin hat ein großartiges Aquarium, aber mich beeindruckte die Art und Weise, wie hier die Tiere dem Publikum vorgestellt wurden, mit ansprechenden Texten, und auch, wie der Besuch des Aquariums gerade für Kinder gestaltet war. Es gibt dort Bereiche, die speziell für Kinder eingerichtet sind. Außerdem sind alle Texte und Erklärungen auch in Spanisch geschrieben. Da können sich die deutschen Zoos noch ne Menge abgucken!

Schildkröte

Offengestanden weiß ich gar nicht mehr genau, mit welchen Medien ich dieses bunte Tier gemalt habe (den Hintergrund habe ich in Photoshop eingefügt). Ich weiß nur, dass ich einen roten Acrylmarker von Montana benützt habe.

So langsam rückt meine Reise in die USA immer näher, und damit tritt auch das Schreiben von Blogposts immer mehr in den Hintergrund. Etliche Listen gibt es - neben einer Packliste auch eine Putzliste und eine allgemeine noch-vor-dem-Urlaub-zu-erledigen Liste.

Wenn ich dann wieder zurück bin, mit gaanz vielen Bildern und Eindrücken im Gepäck, werden auch hier die Posts wieder regelmäßiger. Ich versprech's!

Blätter im Wind

Ich habe mir eine neue Kamera gekauft - auch deshalb, weil ich vor einer größeren Reise stehe und meine Erlebnisse unbedingt festhalten möchte. Ein Kamerakauf ist ja heutzutage nichts, was man einfach so mal auf die Schnelle macht. Ich habe mir für die Recherche Zeit genommen und unter anderem auch Bekannte, Freunde und Familienmitglieder zu deren Erfahrungen befragt.

Dann habe ich mich für eine Panasonic Lumix TZ61 entschieden - eine Kamera mit einem 30fachen optischen Zoom. Und den habe ich, wie man hier sieht, auch gleich ausprobiert und habe eine Nahaufnahme dieses Baumes gemacht. Fällt euch auf, wie unterschiedlich grün die Blätter sind - von blaugrün bis "richtig" grün? Und wie diese hellgelben Blütendolden sich vom Rest abheben?

Im Farbenrausch Nr 2

Dies ist ein weiteres Bild, das ich mit meinen Stabilo 68 Stiften gemalt habe. So ein Farbenrausch ist bestimmt nicht jedermanns Sache, aber für mich drücken diese leuchtenden Farben Lebensfreude aus, außerdem finde ich es immer wieder erstaunlich, was sich aus diesen Stabilo Stiften so herausholen lässt. Ich bin mir der Tatsache bewusst, dass diese Farben nicht lichtecht sind, und dass es manche Künstler oder Künstlerinnen deshalb ablehnen würden, mit ihnen zu arbeiten. Nun, ich habe auf dieses Problem mehrere Antworten: 

1. Falls mir wirklich mal mit diesem Medium der ganz große Wurf gelingen sollte, gibt es von Pebeo ein UV Filter Spray.
2. Ausdrucke mit lichtechter Tinte sind jederzeit möglich und auch zu einem niedereren Preis verkaufbar.
3. Als Design für redbubble oder Zazzle lassen sich die Bilder hervorragend verwenden, da  es dazu ja nur die digitale Vorlage braucht.
4. Und au0erden: da ich nicht von meiner Kunst leben muss, kann ich es mir leisten, einfach nur das zu machen, was mir Spaß macht!

Im Farbenrausch

Nein, ich war total nüchtern, als ich dieses Bild malte. Ich hatte den Becher mit den Stabilo 68 Stiften vor mir und griff hinein. Mit einem Pinsel wusch ich dann die Farben aus (das klappt bei den Stabilos auf Aquarellpapier sehr gut - aber nicht auf normalem Zeichenkarton!). Für manche unter euch mag dieser Farbenrausch etwas zu krass sein - aber für mich ist er einfach nur ein Ausdruck von Vitalität und Lebensfreude!

Das Wesen vom anderen Stern

"Das Wesen vom anderen Stern" ist eine Mixed-Media-Arbeit: Das Wesen selbst habe ich mit Acryltinte gemalt (Ja, ich musste unbedingt den frisch erworbenen Rot-Ton ausprobieren!), den Hintergrund mit mit Wasser vermalten Stabilo68 Filzstiften. Diese preiswerten Stifte, die es in nahezu jedem Schreibwarenladen für einen sehr günstigen Preis gibt, sind sehr farbkräftig, und wie man sieht, kann man mit ihnen schöne Verläufe erzielen. Somit bildet der Hintergrund nicht nur farblich, sondern auch von dem Auftragen der Farben her einen ausgeprägten Kontrast zum Kopf des Wesens im Vordergrund.

Ich habe die Blues

Hier bin ich wieder zu meinem Lieblingsmedium zurückgekehrt - der Acryltinte und habe mal ausprobiert, welche Farbtöne man erzielen kann, wenn man Cyan, Schwarz und Supra-Weiß miteinander mischt. Die enorme Leuchtkraft dieser Tinte fasziniert mich immer wieder, und ich muss gestehen, dass ich nicht widerstehen konnte und mir ein weiteres Farbfläschchen gekauft habe. Nun ja, einige sammeln Schuhe, andere können Süßkram nicht widerstehen und ich bin ein Farben-Junkie!

Wirbel

Ein weiteres mit Gouachefarben gemaltes Bild, bei dem ich mit verschiedenen Violett-, Rot, und Brauntönen sowie verschiedenen Linienstärken experimentiert habe. Ich hatte mir von Nerchau auch eine Tube Violett-Tempera gekauft und diese mit Weiß, und auch Rot angemischt. Violett ist nämlich durchaus keine einfach zu mischende Farbe - es braucht das Zusammenspiel des richtigen Blautons mit dem richtigen Rotton!

Stich mittenrein

Stich mittenrein - Gouache auf Aquarellpapier

Nachdem ich ja über so lange Zeit Rot- und Grüntöne favorisiert habe, wollte ich mich mal wieder in Blau-Variationen versuchen, bin aber beim Medium "Gouache" geblieben. 

Übrigens, dieses Motiv habe ich auch als Design für meinen Redbubble-Shop benützt. Aber davon später...

Redbubble reaktiviert

Ich habe ihn schon seit Jahren - meinen Redbubble-Shop, hatte mich aber immer mehr um Zazzle gekümmert als um Redbubble. Beides sind sogenannte PODs, d.h. print-on-demand shops. Man lädt dort ein Design hoch, und  kann es dann auf mehreren Produkten plazieren.
Obwohl beide PODs nach dem selben Prinzip funktionieren, gibt es doch Unterschiede: Viele Künstlerinnen und Künstler scheinen Redbubble zu bevorzugen. Und es gibt auf Redbubble - ähnlich wie auf Flickr - Gruppen, in denen sich gleichgesinnte Künstler zusammenfinden, etwa Naturfotografen, oder malende Künstler (nur als Beispiel genannt).
Deshalb habe ich jetzt beschlossen, meinen Redbubble-Shop zu reaktivieren und etwas aktiver zu betreiben. Was ihr hier seht, ist eines von 15 Produkten mit dem Feuerblumen-Design - eine Hülle für das Samsung Galaxy.

Fireflower Samsung Hülle in meinem Redbubble-Shop:

Angst

Dieses Mal habe ich versucht, ein Gesicht in Angst zu malen - mit aufgerissenen Augen und wilde Haaren. Dieser Faun hat zwar zwei dolchartige Fangzähne, aber für mich wirkt dieses Fantasiewesen nicht angsteinflößend, sondern eher selbst von Angst gepackt. Die verwendeten Farben sind teils Acryltinte-Farben, teils aber auch "richtige" Acrylfarben aus der Tube.

Rote und grüne Dreiecke

Und wieder sind es die Farben Rot und Grün und die geometrischen Formen, die hier das Bild ausmachen. Und wieder ist es Gouache-Farbe, mit der ich hier male. Für die Rottöne benutze ich das Karmesin aus dem Gouche-Set von Reeves, für das Grün eine entsprechende Temperafarbe der Firma Nerchau. Beide Firmen produzieren so ungefähr die gleiche Farbqualität, von der sich die Goldgelb-Gouache-Farbe von Lascaux, die hier ebenfalls eingesetzt wurde, doch um einiges unterscheidet. Sie ist cremiger, deckt mehr und verliert auch nicht an Qualität, wenn man die getrocknete Farbe wieder mit Wasser anlöst. Natürlich hat Qualität auch ihren Preis - und wenn man nicht sicher weiß, ob man mit dem Medium wirklich etwas anfangen kann, und erst mal ausprobieren will, kann man ruhig die preiswerteren Farben nehmen.

Das erste Bild verkauft!

Dieses Bild ist mein erstes verkauftes Bild! Am vorletzten Wochenende habe ich mich doch wieder mit Bildern an der Gruppenausstellung der Künstergruppe "Linde 48" im Rahmen der langen Nacht von Buckow (Märkische Schweiz) beteiligt und dabei dieses Bild verkauft.
Es ist schon ein besonderes Gefühl, zu wissen, dass dieses Bild jetzt irgendwo in einer Wohnung an der Wand hängt. Es ist auch ein besonderes Gefühl, dass jemand bereit war, dafür 50 Euro auszugeben. Ich muss daran denken, dass noch vor 10 Jahren, als ich anfing, "Kunst zu machen", der Gedanke, einmal mit anderen auszustellen nichts als ein Traum war. Es ist schön, wenn Träume in Erfüllung gehen. ...

Bewegung

Es klingt sicher ein bisschen komisch, wenn ich schreibe, dass ich zur Zeit völlig auf den Gouachefarben stehe. Vor einiger Zeit war ich von der Acryltinte begeistert, und davor von den Farben der NeocolorII-Stifte. Die Frau weiß offensichtlich nicht, was sie will, mögt ihr jetzt denken.
Nun, es geht nicht um wollen. Sondern es geht darum, dass die Arbeit mit verschiedenen Medien dazu führt, dass man Medien, die man lange nicht angerührt hat, auf völlig anderem Niveau benutzt und man dabei Aha-Momente hat.
Der Aha-Moment hier war, dass sich Gouache sehr gut für kleinere Formate wie z.B. das von mir bevorzugte DIN A 5 Format eignet. Die Farbe klumpt nicht, sondern ist sehr glatt und geschmeidig, nicht ganz so, wie die Acryltinte, aber weitaus geschmeidiger als Acrylfarbe. Damit kann ich sie inzwischen ganz gut handhaben. Und sie ist farbintensiv, wie man hier sehen kann.

Der Faun mit den goldenen Hörnern

Mit diesem Bild bin ich zu einem lange vernachlässigten Medium zurückgekehrt - den Gouachefarben. Vor langer, langer Zeit habe ich mir bei Boesner in Berlin mal ein Set Gouachefarben von der Firma Reeves gekauft, und dann später bei Modulor ein kleines Fläschchen Gouache von Lascaux. Ein paar mal ausprobiert - und dann lag das Set unbeachtet irgendwo.

Ich habe es gestern wieder entdeckt und mir natürlich bei Youtube auch einen Film über diese Farbe angesehen. Dort wurde erwähnt, dass man mit Gouache auch auf Zeichenkarton malen kann. Gehört, getan! Das Ergebnis seht ihr hier. Der Bequemlichkeit halber habe ich meine inzwischen weidlich oft verwendete Faun-Zeichenvorlage genommen und sie dann mit Gouache koloriert. Interessant war für mich folgender wichtiger Unterschied zu den Acrylfarben: es lassen sich aufgrund der anderes zusammengesetzten Farbe Details viel besser malen! Und im Unterschied zu den Aquarell- oder auch den NeocolorII-Farben benötigt man weit weniger Wassser, so dass sich die Unterlage auch fast gar nicht wellt.

Aus all diesen Gründen ist glaube ich mal eine Gouache-Phase angesagt...

Faun Nr. 2

Auch hier habe ich zu einem Medium gegriffen, das ich seit langer Zeit nicht mehr benutzt habe - meine NeocolorII-Stifte und Farben nämlich. Wie bei der Anlösung der Stabilo-Stifte mit Wasser muss man auch hier bedenken, dass selbst Farbschichten, die lange schon getrocknet sind, sich durch das Auftragen neuer Farben und deren Anlösung mit Wasser wieder flüssig werden und mit den neuen Farben Farbkombinationen eingehen. Wenn man das weiß, kann man diese Wirkung bewusst einsetzen und quasi die Farben auf dem Papier mischen.

Ich habe bewusst die gleiche Vorlage gewählt wie bei dem Bild, das ich mit den Stabilo-Stiften gemalt habe. Ich wollte nämlich herausfinden, welche unterschiedlichen Wirkungen sich durch eine andere Farbgebung erzielen lassen. 

Friedhofsmauer

Ich bin - wie schon einige Male ausgeführt - an Formen und Strukturen interessiert, und deshalb hat mich dieser Teil einer alten Friedhofsmauer in Buckow interessiert.
Friedhöfe sind für mich generell schöne Orte - viele, auch die in Berlin - haben eher den Charakter von Parks, sind Zonen der Ruhe, und man sieht auch schon mal einen Fuchs vorbei schleichen.

Hier habe ich ein Buch ausgesucht, das Sie über die zahlreichen historischen Friedhöfe Berlins informiert:

Bunter Faun

Dies ist die erste farbige Version des Fauns. Ich hatte mir die digitale Zeichnung, die ich mit Inkscape erstellt hatte, auf einem Blatt Kopierpapier ausgedruckt und sie dann mit Stabilo-Stiften und NeocolorII-Farbresten koloriert. Wie man am Hintergrund sehen kann, wellte sich das Papier aufgrund der Zugabe von Wasser (ich löste auch die Stabilo-Farben der Stifte mit Wasser an). 

Faun

Dies ist eine digitale Zeichnung, die ich mit dem Vector-Programm Inkscape gemacht habe. Sie basiert auf einer groben Bleistift-Vorzeichnung, die ich dann eingescannt und als Grundlage für die digitale Zeichnung benützt habe. Aber auch nur als äußerst grobe Grundlage - denn ich bin im Laufe des Zeichnens immer mehr davon abgewichen. 

Was ich grob skizziert habe, war ein Ungeheuer, ein Orc. Was daraus geworden ist, ist bisher eher ein Gehörnter, eine Kreuzung zwischen Bock und Mensch, ein Faun. Immer wieder, wenn ich die Zeichnung anschaue, überlege ich, was ich noch ändern könnte oder sollte - die Form der Ohren (muss mir mal anschauen, wie Reh- oder Hirschohren aussehen), die Zähne (nicht so spitz?), die Hörner (vielleicht doch besser ein Geweih?

Interessant fand ich, dass der Prozess des Zeichnens auf der einen Seite für mich steuerbarer erschien - Veränderungen können immer wieder stattfinden - aber auch eine größere Lernkurve beinhaltete. Beim normalen Zeichnen mit dem Bleistift hätte ich ziemlich schnell die Lust verloren, weil ich das, was ich im Kopf hatte, nicht umsetzen konnte. Ich habe zwar stapelweise Schmierpapier, aber die Produktion für den Papierkorb macht mir nicht unbedingt Spaß. Hier sehe ich, wie das Ganze zwar in sehr kleinen und auch zeitraubenden Schritten besser wird!

Bär

Dieses Bild ist ein weiteres Beispiel für das mögliche Zusammenspiel zwischen traditioneller und digitaler Kunst. Ich hatte nämlich vor ziemlich langer Zeit die Umrisse dieses Bären in Inkscape erstellt und daraus dann auch digitale Designs für die Print On Demand Plattform "Zazzle" entwickelt.

Nach all den vielen abstrakten Bildern juckte es mich in den Fingern, einmal etwas Konkreteres, also diesen Bär, mit Acryltinte zu malen. Also übertrug ich die Linienzeichnung per Fensterscheibe auf mein Aquarellpapier (das ist einer der Vorteile des Sommers - man kann lange noch die Fensterscheibe quasi als Lichttisch verwenden!). Da ich durch meine etwas anarchische Farbenmisch-Tabelle etwas Erfahrung im Mischen von Brauntönen bekommen hatte, konnte ich diese Erfahrungen gleich anwenden.

Mischexperimente

Was ihr hier seht, hätte eigentlich eine ganz strikte Farb-Misch-Tabelle werden sollen. Eine Farb-Misch-Tabelle ist es geworden, aber eine zugegebenermaßen etwas chaotische, in der der Schwerpunkt auf Braun- und Grüntönen gelegt wurde. Ein Ergebnis ist sicherlich, dass icsich mit dem neu erworbenen Braunton "Siena" unter Zugabe von Magena ein schönes Rotbraun mischen und dass sich dieses Siena durch Zugabe von Schwarz in ein relativ dunkles Braun abdunkeln lässt.

Ein zweites Ergebnis ist, dass ich meine Mischtechnik noch verfeinern muss. Ich hebe mir ja die Deckel der großen Joghurtbecher auf. Bis jetzt habe ich zum Mischen immer nur einen Deckel benutzt, in dem dann die Farben sehr schnell zusammengelaufen sind. Ich will mal sehen, ob ich die Farben nicht besser aufteile - einen Deckel für die eine Farbe, einen für die andere, und einen dritten, auf dem dann die Farben gemischt werden. Mal sehen!

Linien und Kurven

Hier habe ich wieder mit Acryltinte gearbeitet, und zwar mit den Farben Magenta, Weiß und Siena. Beim Mischen von Acryltinte fällt es mir immer noch schwer, das richtige Verhältnis hinzu bekommen. Natürlich kann man die Farben schön für sich auf die Palette tropfen, aber wenn man sie dann mit dem Pinsel anmischt, gerät man in Gefahr, dass die Farbe eben ineinanderfließt - beim Mischen von Acrylfarben aus der Tube lässt sich - so ist jedenfalls meine Meinung noch - das Ganze besser kontrollieren. Es gibt zwar von Schmincke eine sehr ausgefeilte Misch-Anleitung, die mit der Anzahl der Tropfen arbeitet - aber was mache ich, wenn ich insgesamt nur sehr wenig brauche und die Acryltinte auch - gerade im Sommer - wegtrocknet wie Wassertropfen in der Sonne? 

Als ich mir das obige Bild am nächsten Tag noch mal angesehen habe, fiel mir der mangelnde Kontrasst ins Auge. Im Englischen gibt es ja den Hinweis "Mind your darkest darks and lightest lights" - und die dunklen Farbtöne fehlen hier ganz. Deshalb bin ich noch mal mit Acryltinte rübergegangen, und zwar mit einem Mischtön aus Schwarz und Magenta. Hier das Ergebnis:

Gefällt mir irgendwie besser...

Digital und traditionell

Diese Linienzeichnung habe ich vor langer Zeit mit dem Vectorprogramm "Inkscape" erzeugt - einer guten Alternative zu dem viel bekannteren, aber auch viel teureren Programm "Adobe Illustratoe". Ich habe es dann mit Copic-Stiften ausgemalt. 

Copic-Stifte und sonstige Marker sind zur Zeit nicht das Medium meiner Wahl, sondern es ist die Acryltinte von Schmincke. Also dachte ich mir, warum nicht diese Linienzeichnung als Orientierung für ein Bild mit diesen Farben nehmen?

Hier das Ergebnis:

Man sieht, dass ich zum einen nur einen Teil verwendet habe, zum anderen diesen verwendeten Teil dann noch etwas vereinfacht habe. Von den Farben her habe ich mit Weiß, Cyan, Magenta und ein bisschen Siena (eine neue Farbe, die ich erst vor kurzem erstanden habe) gemalt. .

Grün in Bewegung

Wenn es nicht zu lang gewesen wäre, hätte ich diesen Blogpost auch gerne "Grün in Bewegung oder die Bedeutung der Farbe Weiß" genannt. Denn allen diesen Grüntönen ist Weiß beigemischt. Was bei den Acrylfarben aus der Tube gilt, gilt auch für die Acrylic Ink-Farben: Weiß ist unverzichtbar.
Ich muss zugeben, dass mir das lange Zeit nicht so klar war. Erst als ich eine Farbenmischtabelle speziell für die AERO-COLOR-Farben von Schmincke in die Hände bekam, ging mir ein - oder mehrere - Lichter auf. 98% aller mischbaren Farbtöne gehen nicht ohne Weiß.
Ich kann mich noch gut an meinen Schul-Kunstunterricht erinnern - Weiß nahmen wir dann, wenn wir Schnee malen sollten oder um Pastelltöne zu erzeugen. Nicht, dass man das mit dem Weiß aus der Tube oder dem Fläschchen nicht machen könnte, aber die Bedeutung von Weiß geht eben weiter darüber hinaus.
Für mich heißt das jetzt konkret - Mischungen üben!

Die guten alten Deckfarben

In der Schule hatte ich mit diesen Farben (24 flache runde Näpfchen in einer flachen Box) keine guten Erfahrungen gemacht - aber das lag eher daran, dass mein Kunstlehrer eigentlich viel lieber ein freier Künstler gewesen wäre, sich dies aber nicht leisten konnte und nun meinte, seine Perlen vor die Säue werfen zu müssen, was sich auf seine Pädagogik (Hatte er überhaupt eine??) entsprechend auswirkte.

Aber als ich kürzlich meinen Schrank durchsuchte, fand ich eben so eine flache Box mit 24 flachen runden Näpfchen. Ich wusste überhaupt nicht mehr, dass ich sie besaß und öffnete sie neugierig. Die Näpfchen machten einen ziemlich unbenutzten Eindruck, und das Ganze lud zum Ausprobieren ein.

Im Endeffekt habe ich dann nicht nur diese Farben, sondern auch einige Marker und Farbstifte benutzt, aber den Hauptanteil haben schon die guten alten Deckfarben. 

Kreise

Nein, dieses Bild habe ich nicht mit Aquarellfarben gemalt - ich habe meine Acryltinten von Lukas und Schmincke herausgeholt. Eigentlich sind diese Acryltinten ja hauptsächlich für die Airbrushmalerei gedacht, aber man kann sie ebenso gut mit dem Pinsel verwenden. 

Diese Farben sind sehr stark pigmentiert und können daher auch mit Wasser vermischt werden, ohne dass sie ihre Farbintensität verlieren. Man kann sie auch in der Nass-in-Nass-Technik verwenden (wobei man sehr schnell arbeiten muss, da die Tinte noch schneller antrocknet als die Acrylfarben aus der Tube.

Landschaft in Rottönen

Hier habe ich mit meinen Colorex Aquarelltinten die Nass-in-Nass-Technik ausprobiert: zunächst mit einem breiteren Pinsel das Aquarellpapier angefeuchtet, dann mit einem anderen, runden Pinsel die Farbe aufgetragen und dann mit dem breiteren Pinsel zügig vermalt. Als dann die Colorex-Farbe getrocknet war, habe ich mit alkoholbasierten Markern die Brauntöne aufgetragen - also den Rahmen und die Silhouetten im unteren Mittelteil und unterhalb des Himmels.