Psychedelisches Violett

Mit diesem Bild bin ich wieder zurück zu meinen alkoholbasierten Markern, aber dieses Mal in der Kombination mit Buntstiften. Zunächst habe ich die Farben mit den Markern aufgetragen, und dann in passenden Farben mit Buntstiften übermalt. Dadurch bekommen die etwas flachen Marker-Farben Tiefe und auch Dreidimensionalität. Natürlich eignen sich eher helle Markerfarben besser als Unterlage für die Stifte - oder man nimmt sehr helle Stifte auf dunkler Markerfarbe. Ich bin hierbei noch in der Experimentierphase, zugegebenermaßen.

Pony

Über das Osterwochenende war ich bei meiner Familie in Schwaben, und da am Karfreitag das Wetter nicht allzu schlecht war, unternahmen wir einen Ausflug in das Haupt- und Landesgestüt Marbach bei Gomadingen. Auf dem Weg dahin machten wir einen Spaziergang durchs Lautertal und kamen an einer Weide mit Ponies und Pferden vorbei. Hier ein Islandpony.

Teichlandschaft bei Nacht

Hier hatte der Scanner versagt und beim Scannen völlig falsche Farben produziert. Also half nur noch die Kamera, mit der kleinen Einschränkung, dass sich das Bild leider etwas gebogen hatte und also auch kein optimales Fotografier-Objekt darstellte. Nun ja.
Hier kamen drei Acrylfarben zum Einsatz - Phtalo-Blau, Payne's Grey und Weiß. Aufgetragen wurden die Farben wieder mit Wattestäbchen.

Malen mit Wattestäbchen und Acrylfarben

Ich hatte vor kurzem ein Video gesehen, in dem eine Frau Fliederblüten mit Wattestäbchen und Acrylfarben gemalt hatte. Nun ja, dachte ich mir, das könntest du doch mal versuchen. Ich hatte einen Rest Aquarellpapier, Wattestäbchen en Masse und einige Tuben Acrylfarben. Bei bisherigen Malversuchen mit Acrylfarben war es mir nie so recht gelungen, Kontrolle über Pinsel und Farben zu bekommen, vor allem, wenn es um Details ging.
Und so kam dieses Bild zustande. Mit dem Wattestäbchen konnte ich so richtig in die Farben gehen und Mischungen kreiren. Ein Wasserglas brauchte ich nicht, da ich die Farbe direkt aus der Tube verwendete. Ich merkte aber, dass die Konsistenz einiger Farben zu pastos war, so dass sich die Farbe dann nicht mehr gut übers Papier verteilen ließ. Hier halfen ein paar Sprühstöße aus einem Wasserfläschchen.

Lustige Häuser

Dieses Mal stammt die Malvorlage nicht aus dem Internet, sondern ist ein Eigengewächs: Ich habe mich mal wieder mit Inkscape versucht. Der Trick besteht darin, zuerst eine Art Turm-Vorlage zu erstellen, die dann zu kopieren und in der Länge und Breite zu verändern. Das Ergebnis habe ich dann ausgedruckt und mit Markern koloriert. 

Jetzt geht mir durch den Kopf, dass ich eigentlich relativ einfach die lustigen Türme umgruppieren könnte - mit Inkscape geht das ja relativ einfach. Vielleicht ein Projekt für die kommenden Urlaubstage?

Mal wieder ein Foto - Stiefmütterchen kündigen den Frühling an

Nun wissen wir es - der Frühling lässt sich nicht mehr aufhalten - auch wenn es zwischendurch mal wieder kühler und ungemütlich wird. Inzwischen blühen die Stiefmütterchen, z.B. in den Blumenkästen meines "befreundeten" Restaurants Yasmin bei mir um die Ecke. Meine neue Kamera macht wirklich Spaß - und gute Bilder. Vielleicht werde ich dann auch dem eigentlichen Motto meines Blogs - "Foto- und Kunstblog" wieder gerechter...

Russische Kirchen

Hier gestaltete ich ein Bild nach einem Photo, das ich im Web fand: zunächst pauste ich die Linien auf ein Transparentpapier durch und verwendete dann das Ergebnis als Vorlage für das Ausmalen auf Zeichenkarton. Natürlich musste ich hierbei stark vereinfachen, so dass das Ganze eher Fantasiegebäude darstellt als "richtige" Architektur.

Schmetterling

Hier zur Abwechslung mal wieder eine Ausmalvorlage aus dem Internet, koloriert mit Markern diverser Hersteller. Da sind Copics dabei, aber auch der eine oder andere Graphmaster Marker, und der eine oder andere Shinhan Touch Marker. Klar, auch mich faszinieren die 348 Farben der Firma Copic, aber wenn man genauer hinsieht, entdeckt man Marker, die sich in der Farbe ihrer Tinte kaum unterscheiden. Und auch in der unteren Preiskategorie - Graphmaster Marker, Stylefile Marker und Shinhan Touch Marker gibt es Farbübereinstimmungen. Warum einen Stift für 3,20 kaufen, wenn ich dieselbe Farbe von einer anderen Firma für 1,90 bekomme? 

Spiel mit Form und Farben

Mit dem Lineal Linien gezogen und die dann miteinander verbunden - fertig war die Figur, die dann nur noch koloriert werden musste! Ich freue mich richtig, dass ich meine Liebe zum Spiel mit Formen und Farben auch mit meinen Markern austoben kann. Den schwarzen Hintergrund malte ich mit meinem Molotow Acryl Marker. Bis jetzt habe ich von diesen Molotow Acryl Markern nur wenige Farben, denke aber darüber nach, das Farbspektrum zu erweitern.

Komische Truthahn Figur

Hier mal wieder etwas "Eigenes" - das Ergebnis einer "Doodelei": Sieht doch aus wie ein Truthahn, oder? War aber nicht als solcher geplant, sondern entstand irgendwie. Da ich inzwischen eine Menge Marker in verschiedenen Blautönen habe, wollte ich die einfach mal ausprobieren. An manchen Stellen habe ich zunächst mit Grautönen gemalt, um darauf dann einen Blauton zu legen - und umgekehrt. Jetzt wundert es mich nicht mehr, warum viele Leute sagen, dass die Grautöne zu ihrer Grundausstattung gehören - man kann mit ihnen wunderbare neue Farbtöne erzeugen.

Grüner Diamant

Die Vorzeichnung dieses Diamanten habe ich im Internet gefunden, und sie dient mir zu nichts anderem als mit Farbkombinationen herum zu spielen. Ich habe meine Marker so lang nicht mehr benutzt, dass ich gar nicht mehr genau weiß, welche Farben ich eigentlich habe. Viele Leute empfehlen ja die sogenannten "Color charts", das heißt, Kästchen anzulegen und sie dann mit den möglichen Farbkombinationen zu füllen. Nichts ist langweiliger als das. Warum also nicht eine einfache Form für diesen Zweck benützen? Man kann die alkoholbasierten marker ja auch übereinander auftragen - ähnlich wie bei Aquarellfarben - und dadurch neue Farbtöne erzeugen. So wurde in diesem Falle Gelber Ocker mit ganz hellem Grün übermalt, was dann so ein Hell-Olivgrün ergibt. Spannend!

Farbstudien II

Das Bild hier ist nichts anderes als eine Doodle-Zeichnung, die ich mit Markern koloriert habe, um verschiedene Blau-Grau-Gelb-Kombinationen auszuprobieren. Vor meinem inneren Auge hatte ich fließende Formen vor mir, und es sollten sich helle und strahlende Blautöne mit gedeckten, eher ins Blau-Graue gehenden Blautönen abwechseln.

Formen

Ich bin zu meinen Markern zurückgekehrt, zu dem Medium, das auch am Anfang meiner kreativen "Laufbahn" stand. Ich weiß wirklich nicht, was mich geritten hat, aber auf einmal hatte ich sie alle auf meinem Tisch. Leider stellte sich in der Folge heraus, dass ein zwei Billig-Marker inzwischen eingetrocknet waren, die Copics, die Shinhan Touchmarker und auch die Promarker (die von Letraset noch) haben alle überlebt. 

Da ich zur Zeit auf abstrakten Bildern stehe, dachte ich mir, warum das eigentlich nicht auch mal mit alkoholbasierten Markern probieren? Mittendrin kam - wie eigentlich immer bei mir - die Phase des "kannst du eigentlich in die Tonne treten", aber dann gings vorwärts, und mit dem Ergebnis bin ich eigentlich ganz zufrieden. Ich bin so zufrieden, dass ich beschlossen habe, zunächst mal bei diesem Medium zu bleiben...

Farbstudie: Violett

In dieser Farbstudie habe ich verschiedene Rot-, Blau- und Violett-Töne mit meinen colorex Farben gemischt und dabei ein Ausmalbild zum zweiten Mal verwendet. Der Vorteil solcher Ausmalbilder ist, dass man sich vollkommen auf das Mischen der Farben und die Farbkombinationen konzentrieren kann. 

Farbstudien

Bei dieser Studie ging es mir darum, verschiedene Blau- und Grüntöne zu erzeugen und durch Schattierungen eine gewisse Dreidimensionalität zu erzielen. Dabei verwendete ich zusätzlich zu den kräftigen Colorex-Farben auch noch Reste von NeocolorII-Farben, die vom Typus eher Gouachefarben als Aquarellfarben ähneln, sich aber mit Wasser auch gut verwaschen lassen. Das Problem mit dem NeocolorII-Farben ist, dass sie sich sehr leicht wieder nach dem Trocknen durch einen feuchten Pinsel anlösen lassen. Man kann diesen Umstand bewusst einsetzen, aber man muss höllisch aufpassen, dass man nicht mit dem einen Pinselstrich das wegnimmt, was man mit dem anderen gerade hingemalt hat!

Blau-Grünes Mandala

Dank meines Light pads kann ich nun - sitzend - auch kompliziertere Malvorlagen auf mein Aquarellpapier übertragen. Nachdem ich das Mandala auf dem Papier hatte, griff ich zunächst zu meinen Aquarellstiften, war dann aber mit deren Farbwirkung nicht zufrieden und wechselte zu den Colorex-Farben über. Ich hatte in einem kleinen Döschen noch eine Grün-blau-schwarz-weiß Mischung über und mixte diese nun mit dem Cyan-Blau und einem Gelb aus einer Tube Van Gogh Watercolour von Royal Talens. (ich musste die Tube erst mühsam mit Hilfe einer kleinen Zange aufschrauben, aber das ist ein anderes Kapitel.)

Das Ergebnis seht ihr hier. Die roten Tupfer habe ich mit einem Stabilo 68 Filzstift aufgesetzt

Blumenschädel

Dies ist eine etwas freie Interpretation eineer Malvorlage, die ich auf Pinterest gefunden habe. Den Schädel selbst habe ich mit "Sienna natur" von Colorex gemalt, die Blumen und Blätter mit wasserbasierten Markern, entweder meinen Tombows oder den Stabilo68 Stiften. Ein winziger Tropfen Colorex Tinte reichte für den ganzen Schädel aus, und so langsam habe ich das Gefühl, mit den kleineren Mengen bei Colorex besser zurecht zu kommen!

Blaues Muster

Für dieses Bild griff ich zu meinen Colorex-und Ecoline-Farben. Beide werden unter der Rubrik "Aquarelltusche" geführt. Die Farben sind sehr intensiv, aber nicht lichtecht. Und sie erfordern Praxis im Umgang mit einer Pipette. Die Colorex-Farben werden zwar mit Tropfverschlüssen angeboten, ich habe aber ein Probepaket genommen, in dem die Fläschchen ohne diesen Tropfverschluss, dafür aber mit drei Pipetten angeboten wurden. Die Ecoline-Farben, die von Royal Talens hergestellt werden, sehen aus wie kleine Tintenfässchen, hier muss man also in jedem Fall mit der Pipette hantieren.
Ich habe mir folgendes Verfahren angewöhnt:

1. Ich entnehme eine kleine Menge Tinte und fülle diese in eine Vertiefung der Aquarellpalette. Diese Vertiefung enthält sozusagen das Original
2. Dann übertrage ich etwas von dieser Flüssigkeit in eine andere Vertiefung und füge Wasser hinzu, bis die Fllüssigkeit die von mir gewünschte Konsistenz bzw. Farbe angenommen hat.

Wie man auf dem obigen Bild sehen kann, kann man mit einer Farbe sehr viele Schattierungen und Farbtöne erzielen. Abdunklungen lassen sich durch nochmaliges Drübergehen mit der gleichen Farbe erreichen. 

Fantasie

Hier habe ich mit meinen Aquarellfarben und meinen wasserbasierten Markern herumgespielt, und auch ein bisschen mit Colorex, meiner Aquarelltusche. Die Farben und Formen habe ich mir selbst ausgedacht. Ich bin sehr froh, dass ich meine Schmincke Aquarellfarben nicht weggegeben habe - letzthin habe ich mir sogar eine Tube Aquarellfarbe der Firma Royal Talens gekauft!

Drachenschlange

Eigentlich sollte es dieses Mal ja ein eigenständiges Design werden und keine Vorzeichnung aus dem Internet. Aber unter der Woche reicht die Zeit nicht aus, und ich wollte unbedingt mit meinen Aquarellfarben weiter machen. Ich hatte diesen Schlangenkopf (Drachenschlangenkopf?) online gefunden und ihn dann auf mein neues Aquarellpapier übertragen. Es ist nicht so dick wie das, was ich seit langem benutze, aber wenn man nicht allzu feucht arbeitet, geht es ganz gut.

Die ausgesuchten Farben sind natürlich völlig unrealistisch - aber wenn man von einer Drachenschlange oder einem Schlangendrachen ausgeht, also von einer mythischen Figur, ist ja alles möglich...

Tropische Blätter

Diese tropischen Blätter habe ich nicht selbst gezeichnet, sondern mir die Umrisse als Malvorlage aus Pinterest heruntergeladen und dann mit Tombow- und Stabilo68 Stiften koloriert. Da ich in diesem Fall Aquarellpapier benützte, konnte ich die aufgetragene Tinte mit dem Pinsel bzw. dem Waterbrush vermalen.
Wie ich zu den tropischen Blättern kam? Nun, für den Fall, dass ich gar keine Idee habe, was ich malen möchte, habe ich mir folgendes Spiel überlegt: Ich habe mir Karten zugeschnitten, auf die ich "Fantasy", "Architektur", "Pflanzen", "Tiere", "Abstraktes" und "Menschen" geschrieben habe - die Themen, die mich interessieren. Dann habe ich die Karten umgedreht und habe dann eine ausgewählt. Es war die mit den Pflanzen.

Roter Drache

In meinem Papiervorrat befindet sich auch ein Karton mit doppelt beschichtetem, extrem glatten Papier. Jegliche Versuche, auf diesem Papier mit Buntstiften zu arbeiten, waren ein absoluter Fehlschlag. Also nahm ich meine wasserbasierten Marker bzw. Filzstifte (vor allem Tombows und Stabilo 68) und arbeitete diesen Drachen heraus. Während man die wasserbasierten Marker auf Aquarellpapier problemlos anlösen und damit Aquarelleffekte erzielen kann, lässt das glatte doppelbeschichtete Papier dies nicht zu. Man muss die die Marker quasi "trocken" anwenden. Hier ist dann von Vorteil, wenn man Stifte in ähnlichen Farbschattierungen hat, denn damit lassen sich auf diesem Papier schöne Übergänge erzielen.

Der blaue Faun

Diesen Faun gibt es schon in etlichen Variationen - mit Gouache, mit Stabilo68 Faserstiften. Diese Version wurde mit Farbstiften gemalt, die mit Babyoil verwischt wurden. Die Umrisszeichnung habe ich vor ziemlich langer Zeit mit dem Vector-Programm Inkscape erstellt.

Fish Hunting

Dieses Motiv habe ich vor langer Zeit als Linienzeichnung mit Inkscape entworfen. Jetzt reizte es mich, es mal wieder mit NeocolorII Farbe auf Aquarellpapier zu versuchen. Dabei verwende ich entweder die Reste, die beim Zuspitzen entstehen, oder ich schabe mit einem kleinen Messer die Pigmente in meine Palette und tropfe Wasser darüber. Je nachdem, wieviel Wasser ich dann mit dem Pinsel verwende, ist der Farbauftrag entweder transparent oder opak. Man kann auch mehrere Schichten übereinander legen, muss aber dabei mit beachten, dass eventuell die darunter liegende Farbschicht neu angelöst wird und die Farbmischung beeinflusst. 

Meerjungfrau

Die Vorlage fand sich ebenfalls auf den Ausmalseiten von Disney. Hier habe ich mich mit meinen Farbstiften auf die Farben grün und blaugrün beschränkt. Für die Hauttöne nahm ich einen Stift in grünbrauner Farbgebung und trug die Farbe sehr leicht auf.

Flug durch den Raum

Auch dieses abstrakte Bild habe ich mit Farbstiften gemalt - die Umrandung außen mit einem schwarzen Acrylmarker von Montana. Beim Hiintergrund habe ich mit den Übergängen zwischen verschiedenen Farben experimentiert. Das ist zwar sehr zeitaufwendig, aber dafür ist es auch ganz schön geworden.

Noch ein Zwerg

Auch dieser Zwerg stammt von einer Ausmalseite von Disney. Hier wollte ich verschiedene Brauntöne ausprobieren, sowie Hauttöne. Und jetzt, wo ich das Bild online stelle, fällt mir auf, dass der linke Ärmel ja total falsch koloriert wurde - anstatt Braun bekam der nachdenkliche Zwerg einen rosa Ärmel. Tsss.

Ein kleiner Zwerg

Ihr werdet diesen Zwerg wahrscheinlich erkennen - es handelt sich um einen der Zwerge aus dem Disney-Film "Schneewittchen". Disney hat eine Menge Malvorlagen ins Netz gestellt, und ich dachte, warum nicht mal so ein Zwerg. Er eignet sich sehr schön dazu, Hautfarben und insgesamt Schattierungen mit Farbstiften auszuprobieren. Von daher fällt dieses Bild unter die Kategorie "Praxis, Praxis, Praxis". 

Außerdem wartete ja mein neu erworbenes Lightpad darauf, in Betrieb genommen zu werden. Es ist schon ein Unterschied, ob man am Fenster stehend etwas durchpaust, oder auf den Knien, über eine Glasplatte gebeugt, oder ganz bequem am Tisch sitzt und sich Zeit lassen kann!

Farbenfrohes Zentangle

Hier habe ich eine Malvorlage von Pinterest genommen und sie schlicht und einfach mit meinen Buntstiften koloriert. Die Outline außen habe ich mit einem schwarzen Molotow-Marker gezogen. Die dunkle Umrandung lässt die Farben so richtig kräftig leuchten!

Blaue Blume

Ab und zu ist es wichtig, sich mal das Farbspektrum seiner Buntstifte vor Augen zu führen - hier sind es meine blauen Farbstifte, die ich hier anhand eines Blumenmotivs ausprobiert habe. Das Motiv selbst stammt als Malvorlage von Pinterest. Die Buntstifte wurden mit Q-tips und Baby-Öl vermalt, teilweise wurden zwei Farbschattierungen miteinander verwischt. Zum größten Teil verwende ich Polychromos-Farbstifte, es sind aber auch Staedtler-Stifte und Pablos / Luminance-Stifte von Caran d'Ache dabei.

Farbenrad

Dieses farbenfrohe Bild habe ich mit Buntstiften gemalt, die ich wiederum mit Baby-Öl verwischt habe. Die kräftigen schwarzen Konturen habe ich mit meinem neuen Acryl-Marker von Molotow erzeugt. Sie lassen die Farben noch kräftiger leuchten.

Mixed Media Bild

Dieses Bild ist ein mixed Media Bild nach allen Regeln der Kunst: Die Form in der mittleren linken Hälfte des Bildes ist mit wasservermalbaren Faserstiften gemalt (Stabilo 68, Tombow Markern und einem Koi Brush Coloring Pen), die Strahlen, die von ihm ausgehen, sind mit Acryltinte von Schmincke gemalt und die kleineren Zwischenräume dazwischen entweder mit Acrylmarkern von Montana und Molotow oder mit Buntstiften, die mit Baby-Öl vermalt wurden.

Die Farbe Violett

Dieses Bild entstand aus einem einzigen Grund - herauszufinden, welche Farbtöne ich mit Violett, Weiß und etwas Schwarz erreichen kann und welche Effekte man mit einem Acryl Marker erzielen kann. Den (einen Montana Acrylmarker in der Farbe Schock Rot) hatte ich mir vor einigen Monaten gekauft, ohne aber schon zu wissen, wie ich ihn einsetzen würde.
Nun, ich bin langsam dabei, es herauszufinden. Ich kann zwar inzwischen mit einem Pinsel besser umgehen, aber immer noch nicht so gut wie mit einem Stift. Und hier kommt der Acryl Marker ins Spiel. Wie man in dem obigen Bild sehen kann, lassen sich damit Details anbringen, kleine Verzierungen.

Goldene Äste

Mit diesem Bild kehre ich zu meinen Acrylfarben zurück - für wielange weiß ich noch nicht. Ich weiß nur, dass ich wieder einmal das Gefühl habe, ein Medium besser handhaben zu können, nachdem ich lange Zeit etwas anderes gemacht habe. Obwohl das Format relativ klein ist - eine halbe DIN A 4 Seite - kam ich mit dem Pinsel und dem Linienziehen besser zurecht und auch mit der Menge an Wasser und Farbe auf dem Pinsel. Es gab eine erste Version dieses Bildes, bei der mir der Hintergrund nicht gefiel, und ich übermalte einige Stellen mit weißer Farbe, die ich dann mit einem dunkleren Grün übermalen wollte. Und dann passierte mir etwas, das so nicht geplant war - ich wartete nicht, bis das Weiß getrocknet war, sondern war zu schnell mit der grünen Farbe. Als Konsequenz vermischte sich das Dunkelgrün mit dem Weiß auf dem Papier und ergab das Grün, das ihr jetzt seht. Nun ja, man lernt aus seinen Fehlern. Und vor allem eins: Geduld, Geduld, Geduld oder: wie ich einen Föhn auch noch sinnvoll benutzen kann...

Marker und Pinsel kombiniert

Ein großes Thema sind für mich Kontraste - Farbkontraste oder Texturenkontraste als Beispiel. Deshalb hat es mich auch gereizt, Marker, die ja einen relativ flachen Farbauftrag haben, und Aquarelltinte nebeneinander zu verwenden. Dazu kam noch, dass ich noch in einem kleinen Gläschen Colorex-Tintenreste hatte, die ich unbedingt aufbrauchen wollte (das Ziel habe ich leider nicht erreicht, es ist immer noch Tinte da!).

Gesagt, getan. ich kolorierte zunächst die abstrakte Figur in der Mittel mit so ziemlich allen alkoholbasierten Markern, die ich habe und die noch nicht vertrocknet sind, und umrandete das Ganze dann mit der Colorex-Tinte, die ich mit einem kleinen feinen Pinsel auftrug. Den Rest des Bildes füllte ich dann wieder mit Markern aus. Zwischendrin hatte ich eine Phase, in der ich große Zweifel an dem Gelingen des Unterfangens hatte, aber ich machte weiter und bin mit dem endgültigen Ergebnis eigentlich ganz zufrieden.

In Bewegung

Und wieder bin ich zu einem Medium zurückgekehrt, das lange Zeit völlig unbeachtet da lag - zu meinen Markern auf Alkoholbasis. Genauer gesagt, zu meiner Sammlung von Markern aller möglichen Marken - Copics, Shinhan Touchmarker, Stylefile Marker, Rotbart Marker, Graphmaster Marker.
Irgendwie scheint mir das häufiger zu passieren - ich kehre zu Medien zurück und habe dann das Gefühl, sie irgendwie auf anderem Niveau handhaben zu können. Ausgelöst war das Ganze durch die Freude an den Tombow Markern und der Colorex-Farbe - und der Möglichkeit, aus nicht-nichtechten Bildern schöne Postkarten machen zu können. Warum nicht aus Marker-Bildern Postkarten herstellen lassen? Und schon machte ich mich ans Werk...

Im Fluss

Im Fluss - Aquarelltusche auf Papier

Ich bin immer noch nicht zu meinen alten Blog-Rhythmus (3x in der Woche) zurück gekommen, habe aber das Malen wieder als regelmäßige Tätigkeit aufgenommen. Außerdem habe  ich schon zwei Postkartenset à 10 Postkarten mit selbstgemalten Motiven über DM Fotoparadies in Auftrag gegeben. Teilweise sind diese Postkarten für den Verkauf auf Weihnachtsmärkten bestimmt, zum großen Teil habe ich sie aber an Freunde und liebe Arbeitskolleginnen weitergegeben, weil ich gesehen habe, welchen Zuspruch sie gefunden haben. Die Karten hängen jetzt in verschiedenen Büros, teilweise werden sie auch gerahmt und schmücken das jeweilige Zuhause. Dies ist eine große Anerkennung, Motivation und Bestätigung für mich.

Das oben gezeigte Bild wird wohl die nächste Postkarte werden. Es ist mit der colorex Aquarelltusche und teilweise auch mit Ecoline Aquarelltusche gemalt worden.

Wasser und Stein

Mit diesem Bild bin ich zu meinen Aquarelltuschen zurückgekehrt - genauer gesagt, zu den Colorex-Farben von Pebeo und der Ecoline-Tinte von Royal Talens. Beide Tinten sind nicht lichtecht - wie weng lichtecht, teste ich gerade, indem ich dieses Bild bei mir im Büro aufgehängt habe und nun schaue, wie lange es dauert, bis eine Farbänderung eintritt.
Nachdem ich bei DM Fotowelt Auskünfte über die Lichtechtheit von Drucken und Postkarten Erkundigungen eingezogen habe (so genau will man sich da nicht festlegen, aber unter Normalbedingungen könne man von einigen Jahren /wenn nicht sogar 20 Jahren ausgehen), habe ich beschlossen, das Original einzuscannen und davon Postkarten drucken zu lassen. Die Postkarten habe ich gestern in Empfang genommen und bin eigentlich sehr zufrieden mit der Qualität.

Felsiger Strand an der Pazifikküste

Dieses Photo habe ich aufgenommen auf der Fahrt von Monterey nach Pismo Beach. Er zeigt die felsige Küste, und auch ein wenig den Nebel, der vom Meer herein kommt. Unsere Reiseleiterin meinte, der starke Seegang sei darauf zurückzuführen, dass sich die Zeit der Tag- und Nachtgleiche nähere (die Aufnahme stammt vom 20. September).

Blick aufs Meer vom Monterey Aquarium

Bei diesem Bild habe ich den starken optischen Zoom meiner Panasonic Lumix TZ 61 ausprobiert und entdecke dabei auf den Felsen Vögel, die ich beim normalen Hinsehen gar nicht bemerkt hatte. Offensichtlich hatte ich die richtige Kaufentscheidung getroffen!

Zurück von den USA / Monterey Bay Aquarium

Inzwischen bin ich wieder aus den USA zurück. Es war eine sehr schöne Reise mit vielen Erfahrungen und vielen großartigen Eindrücken.
Eines der ersten Erlebnisse war der Besuch des Monterey Bay Aquariums. Gewiss, auch Berlin hat ein großartiges Aquarium, aber mich beeindruckte die Art und Weise, wie hier die Tiere dem Publikum vorgestellt wurden, mit ansprechenden Texten, und auch, wie der Besuch des Aquariums gerade für Kinder gestaltet war. Es gibt dort Bereiche, die speziell für Kinder eingerichtet sind. Außerdem sind alle Texte und Erklärungen auch in Spanisch geschrieben. Da können sich die deutschen Zoos noch ne Menge abgucken!

Schildkröte

Offengestanden weiß ich gar nicht mehr genau, mit welchen Medien ich dieses bunte Tier gemalt habe (den Hintergrund habe ich in Photoshop eingefügt). Ich weiß nur, dass ich einen roten Acrylmarker von Montana benützt habe.

So langsam rückt meine Reise in die USA immer näher, und damit tritt auch das Schreiben von Blogposts immer mehr in den Hintergrund. Etliche Listen gibt es - neben einer Packliste auch eine Putzliste und eine allgemeine noch-vor-dem-Urlaub-zu-erledigen Liste.

Wenn ich dann wieder zurück bin, mit gaanz vielen Bildern und Eindrücken im Gepäck, werden auch hier die Posts wieder regelmäßiger. Ich versprech's!

Blätter im Wind

Ich habe mir eine neue Kamera gekauft - auch deshalb, weil ich vor einer größeren Reise stehe und meine Erlebnisse unbedingt festhalten möchte. Ein Kamerakauf ist ja heutzutage nichts, was man einfach so mal auf die Schnelle macht. Ich habe mir für die Recherche Zeit genommen und unter anderem auch Bekannte, Freunde und Familienmitglieder zu deren Erfahrungen befragt.

Dann habe ich mich für eine Panasonic Lumix TZ61 entschieden - eine Kamera mit einem 30fachen optischen Zoom. Und den habe ich, wie man hier sieht, auch gleich ausprobiert und habe eine Nahaufnahme dieses Baumes gemacht. Fällt euch auf, wie unterschiedlich grün die Blätter sind - von blaugrün bis "richtig" grün? Und wie diese hellgelben Blütendolden sich vom Rest abheben?

Im Farbenrausch Nr 2

Dies ist ein weiteres Bild, das ich mit meinen Stabilo 68 Stiften gemalt habe. So ein Farbenrausch ist bestimmt nicht jedermanns Sache, aber für mich drücken diese leuchtenden Farben Lebensfreude aus, außerdem finde ich es immer wieder erstaunlich, was sich aus diesen Stabilo Stiften so herausholen lässt. Ich bin mir der Tatsache bewusst, dass diese Farben nicht lichtecht sind, und dass es manche Künstler oder Künstlerinnen deshalb ablehnen würden, mit ihnen zu arbeiten. Nun, ich habe auf dieses Problem mehrere Antworten: 

1. Falls mir wirklich mal mit diesem Medium der ganz große Wurf gelingen sollte, gibt es von Pebeo ein UV Filter Spray.
2. Ausdrucke mit lichtechter Tinte sind jederzeit möglich und auch zu einem niedereren Preis verkaufbar.
3. Als Design für redbubble oder Zazzle lassen sich die Bilder hervorragend verwenden, da  es dazu ja nur die digitale Vorlage braucht.
4. Und au0erden: da ich nicht von meiner Kunst leben muss, kann ich es mir leisten, einfach nur das zu machen, was mir Spaß macht!

Im Farbenrausch

Nein, ich war total nüchtern, als ich dieses Bild malte. Ich hatte den Becher mit den Stabilo 68 Stiften vor mir und griff hinein. Mit einem Pinsel wusch ich dann die Farben aus (das klappt bei den Stabilos auf Aquarellpapier sehr gut - aber nicht auf normalem Zeichenkarton!). Für manche unter euch mag dieser Farbenrausch etwas zu krass sein - aber für mich ist er einfach nur ein Ausdruck von Vitalität und Lebensfreude!

Das Wesen vom anderen Stern

"Das Wesen vom anderen Stern" ist eine Mixed-Media-Arbeit: Das Wesen selbst habe ich mit Acryltinte gemalt (Ja, ich musste unbedingt den frisch erworbenen Rot-Ton ausprobieren!), den Hintergrund mit mit Wasser vermalten Stabilo68 Filzstiften. Diese preiswerten Stifte, die es in nahezu jedem Schreibwarenladen für einen sehr günstigen Preis gibt, sind sehr farbkräftig, und wie man sieht, kann man mit ihnen schöne Verläufe erzielen. Somit bildet der Hintergrund nicht nur farblich, sondern auch von dem Auftragen der Farben her einen ausgeprägten Kontrast zum Kopf des Wesens im Vordergrund.

Ich habe die Blues

Hier bin ich wieder zu meinem Lieblingsmedium zurückgekehrt - der Acryltinte und habe mal ausprobiert, welche Farbtöne man erzielen kann, wenn man Cyan, Schwarz und Supra-Weiß miteinander mischt. Die enorme Leuchtkraft dieser Tinte fasziniert mich immer wieder, und ich muss gestehen, dass ich nicht widerstehen konnte und mir ein weiteres Farbfläschchen gekauft habe. Nun ja, einige sammeln Schuhe, andere können Süßkram nicht widerstehen und ich bin ein Farben-Junkie!

Wirbel

Ein weiteres mit Gouachefarben gemaltes Bild, bei dem ich mit verschiedenen Violett-, Rot, und Brauntönen sowie verschiedenen Linienstärken experimentiert habe. Ich hatte mir von Nerchau auch eine Tube Violett-Tempera gekauft und diese mit Weiß, und auch Rot angemischt. Violett ist nämlich durchaus keine einfach zu mischende Farbe - es braucht das Zusammenspiel des richtigen Blautons mit dem richtigen Rotton!

Stich mittenrein

Stich mittenrein - Gouache auf Aquarellpapier

Nachdem ich ja über so lange Zeit Rot- und Grüntöne favorisiert habe, wollte ich mich mal wieder in Blau-Variationen versuchen, bin aber beim Medium "Gouache" geblieben. 

Übrigens, dieses Motiv habe ich auch als Design für meinen Redbubble-Shop benützt. Aber davon später...

Redbubble reaktiviert

Ich habe ihn schon seit Jahren - meinen Redbubble-Shop, hatte mich aber immer mehr um Zazzle gekümmert als um Redbubble. Beides sind sogenannte PODs, d.h. print-on-demand shops. Man lädt dort ein Design hoch, und  kann es dann auf mehreren Produkten plazieren.
Obwohl beide PODs nach dem selben Prinzip funktionieren, gibt es doch Unterschiede: Viele Künstlerinnen und Künstler scheinen Redbubble zu bevorzugen. Und es gibt auf Redbubble - ähnlich wie auf Flickr - Gruppen, in denen sich gleichgesinnte Künstler zusammenfinden, etwa Naturfotografen, oder malende Künstler (nur als Beispiel genannt).
Deshalb habe ich jetzt beschlossen, meinen Redbubble-Shop zu reaktivieren und etwas aktiver zu betreiben. Was ihr hier seht, ist eines von 15 Produkten mit dem Feuerblumen-Design - eine Hülle für das Samsung Galaxy.

Fireflower Samsung Hülle in meinem Redbubble-Shop: